Parejas del Anime

Un poco atrasado el post, pero como hace poco fue el día de los enamorados, quise hacer una especie de ranking con las parejas que a mi parecer son las más TOP del anime...

La pareja Clásica del Anime: Rick Hunter y Lisa Hayes, quien en su niñez no vio Robotech? todos la han visto y si no, por favor péguese un tiro... Esta pareja, paso por muchos obstáculos para quedarse juntos (Lynn Minmei, Lynn Kyle y el fantasma del ex de Lisa) pero entremedio de la guerra y la reconstrucción del planeta surge el amor entre los dos protagonistas...

La pareja más extraña: Haruhi Suzumiya y Kion, de la Melancolía de Suzumiya Haruhi, ambos se conocen en la escuela pero debido a la excéntrica personalidad de Haruhi y a las ideas de Kyon, forman un club de actividades extrañas y para que Haruhi no destruya el mundo Kyon se queda a su lado.

Las almas Gemelas: Risa Koisumi y Atsushi Otani, de Lovely Complex, ambos con serios complejos de estatura lo que en un principio les complica para entablar una relación, pero a lo largo de la serie los van superando. Tienen muchas cosas en común, personalidades que se complementan, sentidos del humor parecidos, gustos iguales, etc… son almas gemelas.

Los más Tiernos: Renton Thorston y Eureka, de Eureka Seven. Ambos son niños, Eureka es tímida y con uno de los pocos personajes que tiene confianza es con Renton, quien se une a la tripulación del Gekko State por ella. Entre los combates, huidas y la maldad del mundo, surge el amor entre estos dos niños, un amor muy tierno y de preocupación por el otro.

Los más Chistosos: Harima Kenji y Sawachika Eri de School Rumble. Estos dos son un plato, Harima esta enamorado de Tenma, quien solo lo considera su amigo y trata de hacerle gancho con su amiga Sawachika. Sawachika es la típica estudiante con dinero, que trata mal a Harima y lo humilla, ya que lo considera un pervertido y muchas cosas más… en la serie surgen muchas situaciones entre ellos, pero definitivamente deberían quedarse juntos.

La pareja más Agresiva: Sousuke Sagara y Kaname Chidori, de Full Metal Panic. Él un sargento de una organización antiterrorista, que se infiltra en el colegio de Kaname, con la misión de protegerla. Al principio no se llevan bien, ya que Sousuke resulta ser un hombre que piensa que siempre esta en guerra y no sabe distinguir el campo de batalla de la vida real, por lo cual pelea con Kaname a cada rato. Pero como siempre surge el amor, un amor del tipo protector y que se complica con los diversos secuestros que sufre Kaname.

La pareja “animal”: Toru Honda y Kyo Soma, de Fruits Basket. Esta relación apenas se esboza en el anime, pero en el manga se profundiza más. Toru es dulce, alegre y de buen corazón, y Kyo debido a una maldición se transforma en gato cada vez que una mujer lo abraza. Al comienzo de la serie Kyo es violento y de carácter fuerte, pero a medida que se va relacionando con Toru se calma, se podría decir que ella lo domestica.

La pareja Fashion: George Koizumi y Yukari Hasayaka de Paradise Kiss. El un diseñador bisexual que quiere triunfar en la alta costura japonesa, ella una joven de instituto que conoce a un grupo de diseñadores, entre ellos George, quienes le enseñan que en la vida debes hacer lo que más te gusta así descubre el modelaje. Esta pareja aunque no terminan juntos, son la pareja más fashion del anime, ya que la trama se desarrolla en el mundo de la moda en Japón donde ambos protagonistas forman parte. Pero definitivamente George no es el tipo de hombre que hace feliz a una mujer.

La pareja Trágica: Rosette Christopher y Chrno, de Chrno Crusade. Ambos nacieron con un destino trágico, Rosette una monja que desde pequeña comparte un pacto con Chrno, un demonio que le consume la vida cada vez que se transforma. La relación entre ellos es de compañerismo, Chrno ayuda a Rosette a buscar a su hermano y la acompaña y protege en todo momento, debido a que la monja es muy buena para meterse en problemas.

Los Despistados: Tamaki Suoh y Haruhi Fujioka de Ouran Kou Kou Host Club. En un comienzo la relación es en palabras de Tamaki, como la de un padre con su hija, en realidad el muy despistado no se da cuenta de que esta enamorado de ella hasta bien bien entrada la serie, eso creo yo... Y Haruhi no se queda atrás, aunque es mas consiente de su amor por Tamaki al finalizar la serie.

Por las Ballenas...

Esta es una animación de Koji Yamamura, en defensa de las ballenas, véanla es muy buena.

Fruits Basket

Fruits Basket es una serie de anime producida por el Studio DEEN, de genero shōjo que consta de 26 capítulos basada en el manga del mismo nombre de la mangaka Natsuki Takaya. El manga lo componen 23 tomos, mientras que el anime solo consta de 26 episodios que abarcan los 6 primeros tomos del manga.

La historia gira en torno a Tohru Honda, una típica estudiante de instituto que pierde a su madre en un accidente de transito, por lo que se va a vivir con su abuelo, pero éste vivía en casa de otros familiares que no querían a Tohru, debido a los malos tratos ella decide irse a vivir sola en una tienda de campaña que ha puesto en un terreno desocupado en el bosque y se mantiene con un trabajo temporal de limpieza en una empresa. Tohru es una chica con mucha fortaleza después de la muerte de su madre, pero al mismo tiempo es muy dulce y débil, a la cual hay que proteger.

Un día Tohru cae enferma y es rescatada por Yuki Sohma, el chico más popular del instituto. Cuando Tohru amanece en casa de Yuki, se da cuenta que el terreno en que ella estaba acampando pertenece a la familia de su compañero de clase. La casa pertenece a Shigure Sohma (el primo de Yuki) que también vive allí. Con ellos también vive Kyo (otro primo de Yuki), que odia desesperadamente a Yuki y aprovecha cualquier oportunidad para retarle y enfrentarse a él. Shigure al ver que Tohru no tiene a nadie, la invita a vivir con ellos a cambio de que sea una buena ama de casa en su nuevo hogar.

Los problemas comienzan debido a que la familia Sōma sufre la maldición de jūnishi, la cual consiste en que al ser abrazados por alguien del sexo opuesto o hallarse en momentos de extrema agitación emocional, sus cuerpos se convierten en un animal del Zodiaco chino. La excepción sería Kyo que se transforma en el gato, el cual según la leyenda fue traicionado por la rata quedando fuera del zodiaco chino. Como una forma de venganza, el gato lanzó una maldición sobre la rata y la maldición recayó sobre los otros animales. Esta traición es la que lleva a una extrema rivalidad entre Yuki (la rata) y Kyo (el gato), además de ser la base de la maldición de los Sōma.

En una de esas ocasiones en que Kyo intenta atacar a Yuki, Tohru le detiene, pero al hacerlo tropieza con un pedazo de madera que había caído del techo, cayendo sobre Kyo (gato), Yuki (rata) y Shigure (perro). La sorpresa de Tohru es mayúscula cuando ante el contacto con ella, los tres chicos se transforman en animales y al rato vuelven a ser humanos totalmente desnudos, Tohru queda espantada por esto al principio, pero luego se acostumbra y acaba viviendo con ellos como si nada.

Tohru, Yuki y Kyo, son de la misma edad, por lo que acaban asistiendo al mismo colegio y sala de clase. A lo largo de la serie, y debido a las diversas situaciones que ocurren Yuki y Kyo se terminan enamorando de Tohru, quien es diferente al resto de las personas ya que comparte su secreto y no huye y les teme como las demás personas que han averiguado la maldición, sino que ella los comprende y los trata como personas normales.

A lo largo de la serie irán apareciendo nuevos personajes, como las amigas de tohru y nuevos miembros de la familia Sohma, así como el líder de la familia Sohma que tendrá un papel importante en la relación de Tohru con el resto de la familia. Tanto el opening “For Fruits Basket” como el ending “Chiisana Inori” están interpretados por la cantante y compositora Ritsuko Okazaki.

Fate/Stay Night: La batalla recién comienza...

Fate/Stay Night esta basada en una novela visual japonesa creada por TYPE-MOON en el 2004 y que posteriormente ha sido adaptada a una serie anime de 24 capítulos por Studio DEEN. En ella se narra la historia de una guerra ancestral que decide el futuro de la humanidad, el premio de esta guerra es el Santo Grial, una copa capaz de conceder los deseos de la persona que la obtenga. Para esto, el Santo Grial elige a 7 Masters (maestro) y le otorga a cada uno un Servant (sirviente), quienes en el pasado fueron héroes de la antigüedad. Estos servant, además de poseer habilidades súperhumanas, pueden utilizar los Hougu, reliquias o habilidades con un increíble potencial mágico.

Sólo un individuo puede poseer el Santo Grial, así que master y servant deben pelear contra los equipos rivales a muerte. El Santo Grial es una reliquia espiritual, por lo que sólo entidades astrales, como los servant son capaces de tocarlo. Esta restricción obliga al maestro y al sirviente a cooperar contra las parejas rivales, incluso si una situación implica una lucha a muerte.

El protagonista de Fate/Stay Night es Shirō Emiya un estudiante que hace 10 años queda atrapado en un incendio que incinera a su familia y destruye la ciudad. En ese desastre Shirō es rescatado por un poderoso hechicero llamado Kiritsugi Emiya, quien lo adopta y le enseña magia y le traspasa su deseo de ser un guardián de la humanidad para salvar las vidas en peligro. Cuando Kiritsugu muere, Shirō dedica su vida y su magia a cumplir el sueño de su padre.

Una noche después de limpiar el dojo de arquería de la escuela, Shirō descubre a dos servant, Archer y Lancer peleando en el patio. Para evitar exponer la existencia de la guerra, Lancer persigue y mata a Shirō. Pero una compañera de clase de Shirō, Rin Tōsaka, lo revive usando un colgante mágico cargado de maná. Herido y confundido Shirō regresa a su casa, pero es nuevamente atacado por Lancer, Shirō cae en el sótano y de repente una joven vestida con una armadura de guerrero aparece. El nuevo servant se presenta como Saber, pero debido a que Shirō es un mago inexperto, no logra materializarla completamente.

Shirō formula una tregua con Rin, para poder defenderse mutuamente de los demás Masters. De esta forma la historia ira avanzando, mezclando momentos dramáticos con escenas divertidas, combates feroces con escenas tranquilas. Con el pasar de los primeros capítulos se torna un poco lenta, pero desde la mitad en adelante se van conociendo detalles MUY IMPORTANTES del pasado de Saber (es en realidad el Rey Arturo) y de Shirō, y se van conociendo nuevos enemigos.

Hajime No Ippo: ¿Qué se siente ser el más fuerte?

Ippo es un estudiante corriente de una escuela secundaria en Japón, pasa la mayor parte del tiempo ayudando a su madre con el negocio de pesca familiar por lo que no tiene mucho tiempo libre. Además siempre es objeto de burlas y abusos debido a su carácter tímido y a un olor característico que suele emanar debido al negocio de su madre.

Uno de esos días en los que Ippo está recibiendo una paliza por parte de sus compañeros de colegio, su vida da un giro radical al ser salvado por un boxeador llamado Takamura.

Ippo comienza a interesarse en el boxeo y decide seguir los pasos de Takamura para convertirse en un boxeador profesional, encaminando su vida y dándole así un sentido. El entrenamiento para mejorar sus cualidades como púgil es sólo el comienzo de esta genial serie. Ippo comienza su carrera en el boxeo con el torneo de novatos. Sus golpes más letales son el "Gancho al Hígado" y el "Puño de la Gacela". También posee un particular movimiento llamado Dempsey Roll, el cual consiste en balancearse de un lado a otro de manera que al mover la cabeza forma un 8 invertido que suele combinar con el "Puño de la Gacela".

La trama circula alrededor de la superación física y de las peleas de Ippo. Siempre tiene una meta que alcanzar, una pelea que ganar, y trabaja duro para conseguirlo. Pero no todo es tan fácil, porque cada boxeador tiene una técnica, e Ippo la tiene que averiguar y crear una contra-técnica y ver si da resultado en la pelea. Es ahí donde reside toda la tensión. Las peleas son el momento de mayor clímax. Se piensa con el protagonista, se golpea con él, se sufre con él.

El camino para llegar a ser “el más fuerte” de su categoría no es para nada fácil, ya que hay otros que aspiran al mismo cetro, como Ichiro Miyata, Volg Zangief o Takeshi Sendou, sin olvidarnos del campeón indiscutido de Japón, Eiji Date.

Pero no todo es golpes y sacrificios, también hay momentos de muy buen humor con leves toques picarescos, en su mayoría realizados por Takamura, quien además de ser un boxeador increíblemente fuerte, se encarga de mantener siempre en aprietos a Ippo o a quien se le cruce por delante con sus bromas, en ocasiones lo acompañan Masaru Aoki y Tatsuya Kimura, dos boxeadores profesionales que también llevan sus años en el circuito pero que no han tenido la misma fama que Takamura.

Takamura, Ippo, Kimura y Aoki entrenan en el gimnasio Kamogawa, que es dirigido por el entrenador Genji Kamogawa, Kamogawa antiguamente había sido un boxeador muy destacado en Japón, y será quien se encargue de sacar todo el potencial escondido que tienen sus dirigidos e inclusive hasta se sorprende en algunas ocasiones de todo lo que pueden dar en el ring.

En la animación no se presta atención a los fondos o a la ambientación. A veces los movimientos de los personajes en planos de conjunto son torpes, moviéndose en un mundo estático donde la gente está parada. Los colores son manchas, recurriendo a tramas para las sombras.

Este manga fue creado por Jyogi Morikawa y fue publicado por la editorial Kodansha en la revista Shonen Magazine desde el año 1989. Posteriormente el anime fue realizado por el estudio Madhouse bajo la dirección de Atoshi Nishimura, contando con 76 capítulos, un OVA y una Película.

Ouran Koukou Host Club

"El Instituto Privado Ouran se caracteriza por: uno, prestigiosas familias, y dos, riqueza. Y la gente con dinero tiene mucho tiempo libre. Por lo tanto, este Club de Hosts del Ouran se compone de chicos guapos con tiempo libre que se dedican a atender a encantadoras señoritas que también tienen tiempo libre y a sacar provecho de ello. Es un juego elegante y único de esta escuela súper-rica."

La historia se centra en Haruhi Fujioka quien a pesar de proceder de una familia humilde es estudiante del prestigioso y exclusivo instituto Ouran. Un día, buscando un lugar tranquilo para poder estudiar, entra en la sala de música, donde se encuentra al Host Club; un club dedicado a hacer compañía a las señoritas que pagan por ello.

El club está formado por 6 galanes, cada uno dotado de una precisa e inigualable personalidad.

En primer lugar se encuentra el ‘Príncipe’, Tamaki Suô, quien es el presidente del club. Éste chico narcisista encanta a cualquier mujer engatusando con hermosas frases de amor y mirada penetrante.

Luego encontramos al manipulador vicepresidente Kyôya Ôtori, es frío y calculador y al parecer no posee sentimiento alguno, sólo cabeza para los negocios y según el mismo no hace nada si no obtiene beneficio.

Después están los geniales gemelos, Hikaru y Kaoru Hitachiin; son alocados y simpáticos, y usando su ambiguo ‘amor de hermanos’ disparan la imaginación de chicas adoradoras del género yaoi. Siempre van con Haruhi, la cuidan y hacen sentir celos a Tamaki.

Y ya por último tenemos a Mitsukuni Haninnozuka, que pesar de su apariencia angelical e infantil, tiene 18 años, es un chico muy tierno pero cuando le hacen enfadar se vuelve temible; y Takashi Morinozuka su inseparable acompañante, un chico alto, tranquilo y misterioso, del cual sólo escucharemos gruñidos serios y aunque no lo parezca se preocupa por los demás.

Por casualidades del destino Haruhi termina rompiendo un jarrón de ocho millones de yenes; y como no tiene dinero para pagar, acaba siendo un miembro más del club hasta conseguir 1000 clientas y así saldar su deuda. Las cosas comienzan a complicarse cuando se dan cuenta de que Haruhi es en realidad una tierna MUJER. (No lo habían notado antes, pues viste como hombre y lleva el pelo corto)

Cuando Tamaki se da cuenta (es el último en enterarse) de que Haruhi es una chica toma sobre ella una actitud de 'padre' siendo sobre protector con ella, aunque lo que siente por Haruhi es otra cosa....

El Ouran Koukou Host Club fue creado por Bisco Hatori, quien comenzó esta divertida historia en el año 2003 y fue producida por el Estudio japonés BONES.

Esta serie de sólo 26 capítulos, posee un dibujo pulcro y estilizado, con colores suaves pero vivaces, una banda sonora pegajosa compuesta por los temas Sakura Kiss de Kawabe Chieco en el opening y Shissou de Last Alliance en el ending, y por supuesto su original y cómico guión hacen de Ouran Koukou Host Club una serie imposible de perderse.

Paradise Kiss

Paradise Kiss se publica originalmente en Japón desde mayo de 1999 dentro de la revista de moda Zipper, en vez de en una revista de mangas como es común por lo que está destinado a un público más adulto del que lo haría en una revista de manga para chicas "convencional". Así, Paradise Kiss ofrece una historia de desarrollo dinámico, veloz y realista donde nada es dejado a medias.

El anime cuenta la historia de Yukari Hayasaka, una joven de 18 años que está a punto de terminar la secundaria y solo piensa en estudiar y entrar a la universidad, una chica completamente normal y que no llama la atención a la cual la monotonía de su vida le amarga en muchas ocasiones.

La historia de Paradise Kiss comienza cuando un día Yukari conoce por casualidad a un grupo de jóvenes alumnos de la "Yazawa", un instituto de secundaria orientado a la rama de las artes. Se trata de un curioso grupo de cuatro estudiantes de tercer curso de diseño de modas (Arashi un punk, Isabella un travestí, Miwako una niña de aspecto dulce y George un elegante bisexual) quienes le piden a la protagonista que sea su modelo para un desfile de ropa que realizarán durante el próximo festival de su instituto. Aunque se niega al principio, pronto irá conociendo mejor a este peculiar grupo de personajes, y a partir de ese momento la vida de Yukari y de sus nuevos amigos ya no volverá a ser la misma.

Entre patrones, telas e hilos también nos encontramos con los típicos enredos amorosos, pero la forma de explicarlos en Paradisse Kiss es muy distinta. Aquí el tema de las relaciones se habla sin tapujos, desde un primer momento sabes quien esta con quien y no esconden sus sentimientos. Ocurre del mismo modo la forma de tratar el sexo, lo mencionan a lo largo del anime en muchas ocasiones sin ningún reparo. Al igual que encontraremos muchos toques de humor que contrastan con los temas serios que van surgiendo en la trama.

Una gran historia que combina la moda con los sentimientos de este grupo de jóvenes acompañado de un dibujo detallista y estilizado muy característico de la autora, también creadora del famoso anime Nana.

Otro aspecto importante es la banda sonora, compuesta por los temas Lonely in Gorgeous de Tommy February6 en el opening y Do You Want To de Franz Ferdinand en el ending.

En definitiva un shojo adulto con la moda como punto de enlace de todas las pequeñas historias de los Parakiss que demuestran como la vida de una persona puede cambiar completamente al encontrar su sitio.

Expo Genshisai

Ergo Proxy

ERGO PROXY es una serie anime de Ciencia ficción producida por el estudio Manglobe, que también produjo Samurai Champloo. Dirigida por Shukou Murase y escrita por Dai Sato, Ergo Proxy se caracteriza por la combinación 2D digital, modelamiento 3D por computadora y efectos digitales especiales. Consta de 23 capítulos de 25:45 min. cada uno.

La serie trata sobre un futuro en el que el planeta ha sufrido un desastre ecológico a nivel mundial y la mayoría de sus habitantes viven en ciudades protegidas y aisladas con cúpulas del resto del mundo y con vigilancia sobre sus ciudadanos. Entre los habitantes conviven androides inteligentes llamados AutoRaves.

La historia comienza con una serie de misteriosos asesinatos llevados a cabo por robots que pierden el control por culpa de un virus llamado Cogito que les otorga voluntad propia, lo cual pone en peligro el delicado balance del orden social; mientras tanto, el gobierno dirige experimentos ocultos en una forma humanoide llamado Proxy, la cual se cree tiene la llave para la supervivencia del ser humano.

Es una serie psicológica, con una calidad visual sobresaliente y que engancha, aunque a veces se vuelve aburrida por la falta de acción. Hay episodios que parecen sacados de una noche de sueños inverosímiles y hay veces que te preguntas en qué parte exactamente te has salido del hilo argumental porque no sabes qué están haciendo los personajes en tal sitio.

Los personajes principales son: Vincent Law, un inmigrante de la ciudad Moscú que trabaja en la división de control de AutoRaves dentro del sector FG de inmigrantes temporales, su trabajo es cazar y deshacerse de los AutoRaves infectados (su pasado tiene la llave a los misteriosos asesinatos), Lil Mayer, una inspectora del instituto de inteligencia ciudadana a cargo de la investigación de la serie de asesinatos cometidos por AutoRaves infectados por el virus cogito y Pino un AutoRave de lujo con imagen de una niña, bajo el cuidado de una pareja sin hijos que se ve infectada por el Cogito.

La serie se destaca por su banda sonora compuesta por los temas "kiri" de Monoreal (opening) y “Paranoid Android” de Radiohead (ending).

Blood+

Un enemigo a destruir, una misión que cumplir... Vivir hoy para sonreir mañana... Nankurunaisa

He leído algunos comentarios de esta serie en algunos foros, calificándola de lenta y mala (en la versión latina de Animax), para mi es una de las mejores series que he visto (en japones con subs. en español traducida por Dark-Subs).La historia trata de Saya, una joven de 16 años que no recuerda nada de su pasado, vive en Okinawa con su padre adoptivo George y sus dos hermanos Kai y Riku. Un noche Saya sufre un ataque de un quiróptero (murciélagos mutantes) y aparece en escena Haji, un joven que lleva un estuche de Cello en donde esconde una katana, y se la entrega a Saya. De aquí en adelante la historia se complica y poco a poco se van revelado los secretos del pasado de la protagonista.Saya es una quiróptero que al hacer que su sangre entre en contacto con la de otros quirópteros puede matarlos instantáneamente. Es por esto que Red Shield, una organización que lucha contra los quirópteros le da tanta importancia a su seguridad ya que la consideran la última esperanza de la humanidad. No cuento más detalles porque les arruinaría la serie...
Blood+ es un anime producido por Production I.G. y Aniplex que salió al aire 5 años después que su predecesora del 2000 la película Blood: The Last Vampire. En esta película se cuenta un poco del pasado de Saya en los años 60', donde se infiltra en una base estadounidense para detener un ataque de quirópteros.
La banda sonora es buenísima y dentro del staff están Hanz Zimmer y Mark Mancina, quienes producieron 4 discos de la serie, uno de ellos con todos los openings y endings de la serie, entre ellos Aozora No Namida de Hitomi Takahashi, Kataritsugu Koto de Hajime Chitose y This Love de Angela Aki.

School Rumble

School Rumble es una excelente serie cómica sobre la vida estudiantil en la que nos encontraremos algunas cosas típicas como amores, desamores, decepciones, etc. que envuelven el entorno del estudiante adolescente.

School Rumble es un anime producido por Studio Comet basada en el manga de Jin Kobayashi. Consta de dos temporadas transmitidas por TV Tokyo y una OVA. La Serie sigue fielmente al manga, el cual continúa publicándose en la Shōnen Magazine.

Este anime nos cuenta las aventuras de Tenma Tsukamoto, una chica de preparatoria que está enamorada de Ooji Karasuma (un chico muy especial). Puesto que Tenma es muy tímida y bastante torpe, se servirá de las técnicas más surrealistas e inverosímiles para intentar declararle su amor.

Pero lo que Tenma no sabe es que Harima Kenji, el típico estudiante rudo que todos temen en la escuela y que siempre se mete en líos, está enamorado de ella y además, pasando exactamente los mismos problemas que ella para declararle su amor.

Esta historia esta narrada con grandes dosis de humor, romance, clichés anime, lindas colegialas y situaciones de lo más hilarantes.

Mientras que Harima estará haciendo todo lo posible por acercarse y gustarle a Tenma, ella estará haciendo todo lo posible para gustarle a Karasuma, por lo que los líos en esta serie están garantizados.

Esta es la historia de School Rumble, pero la realidad es diferente, ya que la historia base se convierte en un segundo plano mientras transcurre el desarrollo de la misma. Los personajes que en teoría no son principales se convertirán en protagonistas e irán creando su propia historia.

Su punto fuerte son los personajes, cada uno son un mundo aparte: Tenma es una adolescente con una mentalidad más infantil de lo normal, Karasuma es uno de los chicos más raros del mundo, Harima parece el típico adolescente pandillero que usa bigotes y gafas de sol pero en realidad es DIOS, Yakumo (la hermana menor de Tenma) es capaz de leer los pensamientos de los hombres…

La serie es 100% recomendable ya que es uno de los animes más disparatados e hilarantes que he visto. Se supone que es una comedia romántica, pero más que eso lo que encontramos es una serie de locuras absurdas y totalmente paranoicas que te producen la risa instantánea. Y que decir de las numerosas referencias que hacen a series famosas de samuráis que se emiten en Japón, a Naruto, Dragon Ball, Inicial D, Slam Dunk y películas conocidas por todos como Star Wars y E.T, todo ello en forma de parodia.

De momento son dos temporadas, y ya está confirmada una tercera. Si lo que estas buscando es reírte un rato, esta es la serie que estabas buscando…

Full Metal Panic!

Full Metal Panic, esta basada en la historia original de Shoji Gatô, con diseños de Shikidôji; el Animé de Full Metal Panic! fue llevado a la pantalla chica por Gonzo (primera temporada) y Kyoto Animation (segunda, tercera temporada y la OVA).

La historia se centra principalmente en Sousuke Sagara, quién en el comienzo de la serie es un muchacho de 16 años de edad, muy diferente al común de los personajes principales de todas las series de animé. Aquí vemos a un soldado de élite, un especialista; un militar altamente entrenado y piloto de mechas que trabaja para una organización secreta llamada Mithril, que es una fuerza que lucha contra el terrorismo en todo el planeta.

La organización Mithril por medio de sus contactos descubre que la KGB está interesada en capturar a una joven de 16 años llamada Kaname Chidori, catalogada como una "whispered"; y sin ofrecerles más información que la que consideran necesaria envían a sus mejores hombres a protegerla. Los puestos son asignados de forma rápida y efectiva, siendo Melissa Mao la encargada de las escuchas telefónicas y control de la casa mediante la instalación de micrófonos ocultos; Weber Kurz, el responsable de vigilar los movimientos de Chidori desde un mecha equipado con el dispositivo ECS (invisibilidad) y por supuesto, nuestro protagonista: Sousuke Sagara, quién aprovechando su corta edad se inscribe como un estudiante “de intercambio” en Jindai High School, la escuela de Kaname, a fin de proveer una vigilancia más cercana y continua.

Ahora, existe un gran problema y es que para llevar a cabo esta tarea, Sousuke pretende hacerse pasar por un estudiante absolutamente normal en el colegio de Kaname, cosa que le resulta bastante compleja, especialmente porque en cuanto inicia su "rol" de compañero de clase, su falta de sentido común prepondera, producto de la mentalidad perseguida de Sousuke, quién en el afán de cumplir su misión exitosamente, intentará salvar a su protegida de atentados inexistentes, que convergirán en desastres monumentales. Al no estar al tanto de la realidad, Kaname no hará más que enojarse con su nuevo compañero por su rara actitud que considerará imprudente, por lo menos, hasta que un complot para secuestrar a Chidori se pone en marcha de verdad...

Esta serie combina varios géneros como humor, acción, mechas y drama. La definiría como una historia principalmente única, con muchos momentos cómicos e inolvidables; pero que no pierde en ningún momento el sentido que tiene el transfondo mismo de la serie.

Sobre el dibujo, combina los tradicionales y el uso de gráficas generadas por computadora, dándole a la serie una mejor sensación de realismo; si bien algunos detalles fueron resaltados empleando escenas por computadoras, no logran romper la armonía con la técnica de dibujo tradicional, ofreciendo de este modo una calidad gráfica impecable y que aún en los VHS y DVD se mantiene.

La serie por ahora, consta de 3 "temporadas" y un ova:

1.- Full Metal Panic! (mezcla perfecta de acción, humor, suspenso y romance)
2.- Full Metal Panic! Fumoffu? (la temporada con más humor de todas, narra la vida "cotidiana" de Sousuke y Kaname en el colegio, y tiene comedia a montones)
3.- Full Metal Panic! The Second Raid (acción, suspenso, humor y romance, temporada que sería directamente la continuación de la primera, pues se basa en exactamente 4 meses después del último capítulo de ella; Además el desarrollo de los personajes es increíble)
4.- Full Metal Panic! The Second Raid OVA "Wari to Hima na Sentaichou no Ichi Nichi" (Otro día aburrido en la vida de un líder de escuadrón), enfocados en un día de Teresa Testarossa.

El final de TSR puede parecer un tanto inconcluso porque la historia continua en las novelas. De hecho, en TSR animaron una de ellas, titulada: 'The End of day by day', a esa la siguen:

-A dancing very merry Christmas (FMP DVMC): Una historia principalmente cómica en la que aparece Amalgam y que aclara los sentimientos de Sousuke hacia Chidori y Tessa.
-Continuing on my own (FMP COMO): Amalgam deja de jugar y lanza un ofensiva sin cuartel contra Mithril, Sousuke y Kaname. Esta novela sigue el estilo de TSR y es un punto de quiebre
-Burning one man force (FMP BOMF): Continuación directa de COMO.-Tsudou Make My Day (get together and make my day): Recientemente salido en Japón. Trata sobre Tessa y la tripulación del De Danaan.
También existen 2 historias cortas cómicas: FMP Cinderella (cenicienta) y FMP Irrelevant Emotion.

Hitoiro

Esta es una canción que canta Mika Nakashima, la actriz y cantante que interpreta a Nana en Nana 2 Live Action. La letra esta compuesta por Ai Yazawa, la creadora del manga de Nana.

Hitoiro

mata hitohira hanabira ga chigireru
kaze wo tomeru chikara wa nai
mukougishi de nakikuzureru kimi ni
semete mono hanamuke ni nare

ano hi no yakusoku wa wasurete ii yo

tada hitoashi norisugoshita ai ga
naze konna ni subete hikisaku
mata hitosuji hoshikuzu ga nagareru
toki wo tomeru chikara nante nai kara

inori wo sasagena yo hitotsu de ii yo
jibun no shiawase wo negaeba ii yo

onaji iro no itami wo yurushiatte
chigau iro no ayamachi wo semeta
onaji iro no akari wo tomoshiatte
chigau iro no tobira wo kakushita

ima kimi no tame ni iroaseta hana ga chiru
ima kimi no tame ni iroaseta hoshi ga chiru

sono yume no naka de oyasumi

ato hitosaji iresokoneta ai ga
naze konna ni subete kuruwasu
mou hitoare kisou na machikado
kizu wo kabau kasa nante nai kara

deguchi wo mitsukena yo hitotsu de ii yo
jibun no shiawase wo sagaseba ii yo

onaji iro no RIZUMU wo kizamiatte
chigau iro no ashioto wo keshita
onaji iro no keshiki wo egakiatte
chigau iro no kisetsu wo tozashita

ima kimi no tame ni iroaseta yoru ga chiru
ima kimi no tame ni irodzuita asa ga kuru

sono yume no naka de oyasumi

SWEET DREAMS, BABY
SWEET DREAMS, BABY

dokoka de itsuka mata deaetara
yarinaoseru kana tsudzuki wa aru no?
RISETTO dekinai jikan ni oikosarete shimau

nakanaide yasashisa to yowasa wa chigau yo nee

onaji iro no itami wo yurushiatte
chigau iro no ayamachi wo semeta
onaji iro no akari wo tomoshiatte
chigau iro no tobira wo kakushita

ima kimi no tame ni irodzuita hana ga saku
ima kimi no tame ni irodzuita hoshi ga furu

sono yume no naka de oyasumi

SWEET DREAMS, BABY
SWEET DREAMS, BABY

Traducción

Otro pétalo de flores se ha roto de nuevo,
por que no tengo el poder para detener el viento.
Flota al lado opuesto en el que te pusiste a llorar
“Es como mi único regalo de despedida”

esta bien si olvidas la promesa que hicimos ese día.

Camino un solo paso tras este amor
por que todo se derrumba como esto.
Un rastro de polvo estelar se precipita otra vez
por que no tengo el poder para detener el tiempo.

No eleves tus plegarias, solo una lo hará
Esta bien si deseas tu propia felicidad.

Permití un dolor de la misma intensidad,
culpe a mis errores de un color diferente,
una luz del mismo color se quema
ocultando una puerta de un color diferente.

Ahora, por ti, una flor marchita cae.
Ahora, por ti una estrella extinta desaparece

en ese sueño, buenas noches.

Un poco mas para este amor sin fondo
por que hace que todo me vuelva loca.
Siento una brisa que se aproxima
por que no tengo nada para protegerme las heridas.

No mires diferentes caminos, solo mira uno de ellos.
Esta bien si buscas tu propia felicidad.

Yo grabe un ritmo del mismo tono,
borre mis pasos de un color diferente,
dibuje un escenario con los mismo colores
y buque un tiempo del mismo color.

Ahora, por ti, una noche desteñida de color
Ahora, por ti, una mañana comienza con un nuevo color

en ese sueño, buenas noches..

Dulces sueños cariño.
Dulces sueños cariño.

Si algún día nos encontramos de nuevo en algún lugar
¿Comenzaremos de nuevo, hay algún lugar donde continuemos?
Nosotros vencimos al tiempo, ya no podemos comenzar de nuevo,

no llores, la amabilidad y debilidad no es lo mismo.

Permití un dolor de la misma intensidad,
culpe a mis errores de un color diferente,
una luz del mismo color se quema
ocultando una puerta de un color diferente.

Ahora, por ti, una flor florece con un nuevo color.
Ahora, por ti, una estrella de un nuevo color cae

en ese sueño buenas noches.

Dulces sueños cariño.
Dulces sueños cariño.

Great Teacher Onizuka

¿Qué sucede cuando un pandillero se propone como meta en la vida llegar a ser el mejor profesor de Japón? esto básicamente es lo que trata de contar GTO (Great Teacher Onizuka), el anime basado en el manga del mismo título de Tôru Fujisawa.

Eikichi Onizuka, el protagonista de este anime, es bruto, malhablado e incluso desagradable, pero decide abandonar su vida como pandillero para convertirse en profesor de instituto. Sus razones son simples: es la mejor manera de conocer y enamorar a jóvenes inteligentes y atractivas.

Con este argumento tan simple da comienzo "GTO", cuya transmisión en la televisión japonesa fue una de las de mayor éxito en la historia de este país. Actuando “en nombre de la justicia”, este rubio tendrá que ganarse a los estudiantes de la clase más temida del instituto y conseguir el respeto del subdirector y el resto de los profesores.

Como la mayoría de las series japonesas de animación, "GTO" nació como manga, para más tarde convertirse en anime. El manga se compone de 25 volúmenes, que no sólo han tenido mucha difusión en Japón, sino también en varios países europeos como Francia y Alemania. La serie de anime está formada por 43 episodios que han sido traducidos al francés, el alemán y el inglés.
La versión anime se mantiene bastante fiel al manga que le dio origen, tanto en el argumento, mitad absurdo, mitad reflexivo y profundo, como en el trazo del dibujo, con personajes de caras expresivas y escenarios llenos de detalles. Un detalle es que el personaje de Onizuka no es nuevo: Tôru Fujisawa ya le había hecho aparecer en otro de sus mangas, en “Shonan Jun-ai Gumi”. En esta historia, Onizuka y su amigo Ryuyi desarrollaban su papel de delincuentes y pandilleros.

La historia comienza el día en que Eikichi Onizuka decide ser profesor. Su primera entrevista le lleva hasta “El bosque sagrado”, un colegio privado de muy buena reputación y conocido por la calidad de sus profesores. Cuando parece que su entrevista no ha tenido éxito, ocurre algo inesperado: Onizuka se enfrenta al subdirector dejándole inconsciente cuando éste se atreve a llamar “escoria” a sus alumnos. La directora queda tan impresionada que decide contratarlo con la condición de que él se quede a vivir en la escuela.

Poco a poco se va descubriendo que este ex pandillero que roza la ilegalidad y los límites de la violencia tiene un enorme corazón y que todas sus actuaciones giran en torno a la justicia. Onizuka usará su experiencia en la vida callejera para intentar enseñar a sus alumnos y congeniar con sus compañeros de trabajo. Pero esta no va a ser tarea fácil para alguien tan poco ortodoxo como Eikichi: todos los demás profesores (excepto la directora y su admirada Fuyutsuki) estarán en su contra, y lo mismo va a ocurrir con los alumnos de la clase que tiene a Onizuka como tutor. Sin embargo, unos y otros irán descubriendo sus cualidades y aprenderán a apreciarlo.

Eikichi es un pervertido y no se esconde de ello. Totalmente desorganizado y perezoso, que más que enseñar, arma fiestas en el aula, o directamente se pone a insultar a sus alumnos. Su principal problema es que “no piensa las consecuencias de lo que hace”, siempre hace lo que le dicta su corazón, en el momento y lugar que surja.

Muchos al principio salen corriendo al conocerle, demasiado confianzudo e infantil. Además se presenta como “Eikichi Onizuka, 22 años y soltero”, la fachada que cubre su virginidad. Su sueño ha sido convertirse en profesor, no sólo por enseñar sino por ayudar. Piensa dedicarse a ello toda su vida, cueste lo que cueste y demostrarle a todos que realmente es un GTO.

La diversión está garantizada con este anime, además, cada capítulo está invadido de situaciones tensas y difíciles a las que Onizuka consigue dar respuesta de una manera original y divertida. En "GTO" hay lugar para el misterio, los sentimientos, las emociones, pero sobre todo para la risa: Tôru Fujisawa ha logrado conjugar temas serios (como la marginación del estudiante que es “raro”, “distinto” o “poco inteligente”) con guiños humorísticos que hacen de Onizuka un personaje entrañable, con el que es fácil encariñarse.

Cowboy Bebop, I see you in space cowboy...

Cowboy Bebop es un anime dirigido por Shinichiro Watanabe, en el 2001 se convirtió en el primer anime en ser emitido en USA.

La historia se desarrolla en el año 2071, donde se construyen una serie de puertas interestelares a lo largo del sistema solar, facilitando la creación de colonias en otros planetas y el comercio entre ellas. Una de estas puertas, muy cercana a la tierra, sufre cierta inestabilidad que deriva en una explosión de grandes proporciones. Esta explosión destroza la mitad de la luna y arrasa la superficie del planeta Tierra, matando a miles de millones de personas. La mayoría de la población opta por emigrar a colonias en otros planetas. Los habitantes que deciden permanecer en el planeta se ven obligados a vivir bajo tierra.

En este panorama Spike Spiegel y Jet Black son dos cazarrecompensas que se ganan la vida cazando criminales, viajan en una nave llamada Bebop, que se encarga de recorrer el espacio en busca de delincuentes espaciales. Durante la serie, tres nuevos personajes se unirán a la tripulación: Faye Valentine, una mujer con un pasado desconocido incluso por ella, Ed, una niña de increíble habilidad con los aparatos electrónicos y Ein, un perro muy inteligente y fuera de lo común.

Cada capítulo va prácticamente desligado de los otros, aunque todos siguen supuestamente la tímida y casi irrelevante línea argumental. En ellos Spike y compañía irán en busca del villano de turno, con tan mala suerte de que rara vez consiguen su objetivo. Durante sus aventuras se desvela la tortuosa relación entre el protagonista, Spike y su viejo camarada Vicious lo que conduce al desenlace de la serie. La relación de Spike con los demás co-protagonistas, y sus trasfondos se dejan entrever en los capítulos intermedios de la serie.

La serie consta de 26 capítulos y una película: Cowboy Bebop: Knocking on Heaven’s Door, que no sigue la trama de la serie sino que es una aventura intermedia en la línea temporal de la serie.

Cowboy Bebop es una de las mejores series de anime que se han producido hasta ahora. Su mezcla de acción, intriga, amor, misteriosos pasados y su magnífica banda sonora hacen de ella un anime digno de elogio.

Las peleas son a base de puños y patadas, dejando de lado los grandes efectos de otras series. Spike utiliza el estilo de lucha llamado Jet Kun Do. También se pueden encontrar batallas a bordo de naves espaciales, menos espectaculares, pero igualmente divertidas.

El argumento se basa en los pasados desconocidos de los protagonistas, quienes intentan escapar de los recuerdos, aunque inevitablemente los encontrarán en su propio futuro, dando pie a liosos cambios de argumento, que te mantienen en vilo durante toda la serie.

Sin duda, alguien que sepa de anime, una de las cosas que se le vendrán a la cabeza cuando le hablen de Cowboy Bebop es sin duda la banda sonora. Se crearon temas únicos interpretados por Yoko Kanno para cada uno de los episodios, una banda sonora totalmente ecléctica; mezclando blues, Jazz, Rock, Heavy Metal y un sinfín de géneros y que le daba gran parte de la chispa de la vida a la serie. Canciones preciosas como Blue, Rain, Call me o Real Folk Blues que parecen encajar perfectamente en cada momento que suenan.
Este anime es especial, ya que se opto porque los protagonistas fueran personas maduras y no los típicos adolescentes. Esto hacía a los personajes más complejos y daba la oportunidad de explorar sus oscuros pasados.

Beck

Básicamente Beck nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes japoneses que forman un grupo de rock.

Todo empieza cuando un chico de 14 años llamado Koyuki, aburrido de la rutina diaria y queriendo cambiar el rumbo de las cosas pero sin saber cómo, salva a un perro de las bromas de unos niños. Aquí es donde el protagonista conoce a Ryuusuke, el dueño del perro llamado Beck, el chico de 16 años invita a Koyuki a ver un concierto de su banda de rock.

El resultado del concierto es desastroso por culpa de las disputas entre los dos líderes del grupo por lo que deciden separarse. Así empieza una guerra entre los dos líderes por formar el mejor grupo por separado y empiezan a reclutar miembros para las dos bandas. Koyuki al ver ese nuevo ambiente tan diferente a su vida diaria, decide aprender a tocar la guitarra y Ryuusuke le presta una al verlo tan ilusionado.

Al cabo de un tiempo, Koyuki conoce a un compañero de escuela llamado Saku que comparte gustos musicales con él y sabe tocar la batería. Cuando Ryuusuke descubre el talento de los dos compañeros de colegio, los acepta en su banda llamada Beck.

De esta manera empieza una nueva etapa en el grupo con cinco componentes: Ryuusuke, el líder y guitarra, Taira al bajo (ha estado en varios grupos dada su maestría como bajista), Chiba, la voz del grupo (trabaja en un restaurante de ramen y de vez en cuando canta individualmente para entrenarse en competiciones callejeras), Koyuki cantante-guitarra y Saku batería (mejor amigo de Koyuki).

Un factor muy importante en el avance de la serie es la relación entre Koyuki y la hermana de Ryuusuke, Maho Minami, pues esta relación le da mas confianza y soltura al actuar en los conciertos a los cual Maho siempre asiste.

El manga contiene referencias y tributos al rock clásico y a la cultura pop en general. Algunas veces salen conocidas estrellas del rock particularmente caracterizados al estilo manga, en concreto en un sueño que tienen los protagonistas sobre uno de sus conciertos, salen varias leyendas del rock como Eric Clapton, Kurt Cobain, John Lennon y Freddie Mercury llorando mientras ven toda la basura que han dejado tras el concierto.

Muchas veces se hace referencia a grandes músicos, como cuando Ryusuke toca Machine Gun, una canción de Jimi Hendrix que salva su vida cuando un tipo dispara a alguien que estaba cerca de él. También la guitarra de Ryusuke, Lucille, y su historia están basadas en la de la guitarra de B.B. King del mismo nombre.

Este anime consta de 26 capítulos, dirigidos por Osamu Kobayashi y producidos por el estudio Madhouse, el estudio que produjo Card Captor Sakura. Fueron emitidos por primera vez en Octubre del 2004 por la cadena TV Tokyo. El anime de Beck es la adaptación del manga homónimo de Harold Sakuishi publicado en la Weekly Shonen Magazine de Kodansha.

La calidad de la imagen y del sonido son inmejorables. La banda sonora está compuesta por dos OST de puro rock (interpretadas por el grupo Beat Crusaders), pero lo que verdaderamente hace este anime especial es la originalidad de la trama y el carisma de los protagonistas.

Beck nos muestra el esfuerzo y dedicación que hay que tener para triunfar y llegar al escalón más alto de la fama. Sin duda una gran serie con una trama impresionante, y una fantástica banda sonora.

El anime sigue de una forma bastante fiel el argumento del manga hasta el capítulo 30, tomo 10 del manga aproximadamente, a partir de éste, hay que leer el manga para conocer el resto de la historia.

Eureka Seven

No lo pienses, solo hazlo. Consíguelo y tendrás éxito...

Eureka Seven, es una producción de los creadores de Full Metal Alchemist, el estudio BONES (está co-producido por BANDAI), un anime que mezcla elementos dispares con una calidad técnica y artística por encima de la media. Se trata del primer trabajo realizado por el estudio íntegramente, y consta de 50 episodios.

Eureka Seven (E7) cuenta inicialmente la historia de Renton, el hijo de un héroe de guerra en un mundo devastado, controlado por un poder misterioso, y en el que los surfistas se deslizan por el aire gracias a una suerte de maná llamado Trapar. Renton odia su vida cotidiana: su abuelo, el hombre que le ha cuidado desde que su hermana despareció, es un viejo mecánico cascarrabias que quiere evitar que se meta en problemas a toda costa. Sus compañeros de instituto se ríen de él y le toman el pelo, y mas encima no es capaz de surfear.

Renton desea a toda costa ser como Holland, el líder de una banda de surfistas contrabandistas y opositores del gobierno llamado Gekkostate. Renton le adora, le idolatra, cosa que su abuelo, un mecánico obstinado y osco, no consiente demasiado bien.

Pero todo este panorama va a cambiar desde la noche en que una chica preciosa y enigmática llamada Eureka y un mecha blanco llamado Nirvash TypeZERO, aterricen en su casa en busca de ayuda. Desde ese momento Renton deberá elegir entre una vida incómoda y peligrosa a bordo del Gekko-Go (el buque aéreo de Gekkostate) o una vida alejada de los problemas y en el que la U.F. Force, la fuerza del gobierno, no supone un peligro para su vida y la felicidad de los que le rodean.

Renton es el protagonista junto con Eureka y algunos de los integrantes de la tripulación de Gekkostate. Renton es soñador, iluso, crédulo, activo... Y está completamente enamorado de Eureka, algo mayor que él, muy misteriosa, de pocas palabras y responsable de tres niños insoportables que no dejan de hacerle bromas a Renton.

De Gekkostate hay que destacar a Holland y a Tahlo, líder y piloto de la nave respectivamente. Holland es un tipo excéntrico y algo loco, el factor inesperado de una ecuación; desde el primer momento sabemos que estuvo relacionado con el padre de Renton. Tahlo es una antigua subordinada suya, caprichosa y vengativa, pero en el fondo es un ángel, y pese a torturarlo, cuida de Renton como si fuera su hijo; es la actual pareja de Holland, y parece algo celosa de Eureka. El resto de Gekko State son gente de lo más variada: desde una científico de lo más profesional, a un viejo que adivina con las tazas del té, pasando por un hippie y un tipo corpulento con pintas de oficial zarista, todos unidos bajo la insignia de Gekkostate por motivos muy diversos.

Opuesto a Gekkostate son el U.F. Force. De esta facción conocemos a muy poca gente. De los que más sabemos es de Domonic y Anemone, los antagonistas de Renton y Eureka. Dominic es un oficial del ejército a cargo de Anemone. Mantiene con renton una relación de amor y odio muy especial. Anemone es la versión "diabólica" de Eureka, y físicamente se le asemeja mucho. Si Eureka pilota el Nirvash ZERO, Anemone pilota el Nirvash TheEND. Al mando de su grupo, Dewey Novak, un militar cuyo pasado aparece vinculado desde el primer momento al Plan Ageha, a Holland y al padre de Renton, Adrock Thurston.

Y por último, los LFO, unos mechas muy estilizados capaces de volar gracias a una suerte de tabla de skate movida por la energía del Trapar. Para lograr la coordinación entre pilotos y LFO es necesario el uso de un prisma especial; el Compact Drive, que en el caso del Nirvash ZERO se llama Amita Drive.

Al tratarse de una producción de BONES sobre mechas y mezclando géneros, uno no puede si no darse cuenta de las fuentes de las que bebe. Por un lado, la mezcla de estilos y desarrollo recuerda a FMA, por otro, diseño de mechas y temática subyacente tiene una inspiración muy localizable en Neon Genesis Evangelion. Sin embargo, ofrece de por si elementos suficientes para ser original.

Y a nivel técnico es sobresaliente pues el apartado visual (diseño artístico, animación, coloreado), aunque sencillo en apariencia, es de calidad. Y tanto la música como el doblaje son mucho más que dignos. De hecho la Banda Sonora, como conjunto, es de lo mejor que he oído últimamente en un anime. Sigue la estela de FMA y es tan variada en estilos como la propia serie. Y por supuesto, la trama, aunque algo lenta en los capítulos iniciales (donde no pasan de ser pequeñas aventuras para poner las piezas sobre el tablero), promete estar en la más pura línea del estudio en cuanto a complejidad.