jueves, 10 de mayo de 2007

20 Aniversario de Robotech

En el principio... existía Macross

A principios de la década de los ochenta, Japón empieza a experimentar un boom de series de anime cuyo tema central era la ciencia-ficción; series como Yamato y Gundam no solo se convierten en productos exitosos en el Japón sino que su exhibición fuera de la isla empieza a llamar la atención de las Compañías Japonesas, quienes ven como el interés que generan fuera de su país es lo suficientemente fuerte y estable como para hacerse económicamente rentable.
Es en esta época cuando una de estas compañías: Uizu Corporation le encomienda al joven estudio de animación Nue Films la realización de un proyecto llamado " Battle City Megarodo" donde a grandes rasgos la historia contaría las aventuras de una enorme nave estelar habitada por ciudades de civiles. Para la gente de Nue esto no era nada nuevo; ellos ya habían trabajado en el diseño de naves, personajes y dirección de capítulos de series de anime cuyo tema central era la ciencia-ficción.
La gente de Nue Films diseña el proyecto con muchísima seriedad ya que para ellos el tema de la serie se debía desarrollar de manera sobria, interesante, futurista y épica, esto claramente contrastaba con la idea de Uizu Corporation quienes querían una parodia sobre él genero, esto causaba fricciones entre las dos compañías llegando al extremo en que en febrero de 1981 el proyecto estaba a punto de cancelarse.
Y es increíble que un encuentro fortuito y los problemas económicos crearan el curso de la historia de una de las mejores series de anime japonés de todos los tiempos.
El director del estudio Nue Films Kawamori Shoji decide aceptar la invitación de visitar los Artland Studios, en esa época era común que los directores de los estudios de animación se brindaran visitas reciprocas con el fin de buscar personal que se pudiera intercambiar para así llenar la necesidad que existía en ese momento de animadores de campo calificados.
Durante esta visita Kawamori se encuentra con Mikimoto Haruhiko , un viejo amigo de la secundaria quien tenia una buena reputación como diseñador de personajes femeninos y este le muestra su más reciente idea: una joven china de cara inocente, cantante y juguetona llamada Lynn Minmay . Este diseño le llama tanto la atención a Kawamori que este lo lleva a trabajar con Nue Films y es así como en poco tiempo la colaboración de los dos crea la historia donde en medio de una invasión alienígena a la tierra el tema principal era un triangulo amoroso entre el héroe, la heroína y la joven cantante a bordo de la nave Megarodo.
Debido a problemas financieros Uizu Corporation se declara en quiebra y Kawamori aprovecha la oportunidad comprando los derechos exclusivos de realización de la serie y es aquí donde Nue Films rebautiza a la serie con el nombre: Super Dimensional Fortress Macross, en ese momento nadie podía siquiera considerar la idea que este sería uno de los títulos de anime más importante y conocidos de todos los tiempos.
Lo que quedo de Artland fue absorbida por Nue Films y con gran sentido empresarial Kawamori logra involucrar en el proyecto a Takatoku Toys como patrocinador, Tatsunoko Productions como distribuidora y Anime Friend como co-productora y este fue el inicio... de los problemas.
Inicialmente se intenta trabajar 52 capítulos pero los problemas de producción reduce la cantidad a 39 y luego a 27. Las fechas de estreno previamente anunciadas debieron ser cambiadas una y otra vez y ya en ese momento las 3 compañías involucradas daban clara señal de abandonar el proyecto.
Nuevamente la suerte vuelve a jugar su papel y TV Tokio reclama que ya había anunciado con mucha antelación la serie y no estaba dispuesto a darle nada al público que se había interesado por ella y es gracias a esta presión que el 3 de Octubre de 1982 se emitía en las pantallas japonesas los dos primeros capítulos, cuando solamente había 3 episodios listos.
Es en este momento donde nace una leyenda del anime contemporáneo.
La épica historia de la fortaleza Macross, el triángulo amoroso entre el piloto de guerra Ichijo Hikaru (Rick Hunter), la primera oficial de la nave Macross Hayase Misa (Lisa Hayes) y Minmay Lynn una cantante de jpop, atrapó por completo a los televidentes, la compleja historia sobre la confrontación bélica entre la humanidad y los invasores extraterrestres junto a un diseño impecable de naves de combate basados en tecnología extraterrestre se convirtió en un éxito inmenso.
El diseño de personajes de Mikimoto y los mechas de Kawamori inmediatamente llama la atención de grandes corporaciones siendo Bandai la primera que lanza toda una línea de juguetes sobre la serie.
El éxito de la emisión de la serie y la gran acogida de los juguetes, anima a Nue Films a continuar la historia más allá de los primeros 27 capítulos iniciales.
Se desarrollan 9 capítulos adicionales, el final de la guerra contra los invasores, él triángulo amoroso se cierra y con la evacuación del planeta Tierra totalmente devastado por la guerra; Macross se despide de la tv japonesa el 26 de junio de 1983, luego de 36 capítulos.
Un año después se anuncia por parte del Nue Films la producción de una película animada para cine sobre la serie, generando una expectativa sin precedentes que llevó a grupos enteros de fans a acampar varios días en la puerta de los cines para poder ver el estreno. Macross: Ai Oboete Imasuka (Macross: Te acuerdas del amor?) se estrenó el 21 de julio de 1984 en los cines japoneses convirtiéndose en un enorme éxito y una de las películas más vistas del año. La película duraba 115 minutos con una animación de vanguardia donde se volvía a contar la historia.
Posteriormente 1987 Nue Films decide cerrar él capitulo de Macross con la realización de un video musical llamado Macross: Flashback 2012. Este video duraba 24 minutos y era un concierto de Minmay donde cantaba las canciones más famosas de la serie y se supone que es la despedida de la nave Megarodo 01 (un homenaje al nombre original de Macross) que parte hacía el espacio en busca de otros planetas para habitar como parte del plan de evacuación dé la Tierra.
Continuará...

viernes, 4 de mayo de 2007

Ghost In The Shell

Si alguien necesita prueba de que en Japón se produce la mejor animación del mundo, lo único que necesita es ver "Ghost in the Shell", una excelente película de ciencia ficción que siguiendo el credo de la mayor parte de los creadores orientales, primero consigue una fantástica historia y luego se preocupa por llevarla a la pantalla con un nivel de detalle y cuidado que resulta verdaderamente espectacular.
Mucha gente gusta de la animación japonesa por su estilos visuales, por la curiosa sensibilidad que muestra en el tratamiento de héroes y villanos y desde luego por la inherente y elusiva cualidad "cool" que posee. Con esta ideología en mente, podemos considerar a "Ghost in the Shell" como una gran película de ciencia ficción que para su adaptación a cine utilizó la animación, no como un fin por sí misma, sino para contar adecuadamente la historia.
En Occidente es común que la animación sea considerada exclusiva de los niños y como tal frecuentemente el aspecto narrativo tiende a simplificarse excesivamente, limitando el atractivo de las películas "de caricaturas" y fomentando el prejuicio reinante que invita a menospreciar ese cine por no ser "serio".
Afortunadamente en Japón no existe tal prejuicio, y el feliz resultado son
cintas de gran profundidad e inteligencia, como la venerable "Akira", "Perfect Blue", "Cowboy BeBop", la obra de Hayao Miyazaki (como "Kiki's Delivery Service" y "Princess Mononoke), y desde luego "Ghost in the Shell".
La cinta comienza con un vistazo a un mundo futurista en el que los cyborgs (gente con implantes electrónicos que pueden ir desde extremidades hasta cerebros computarizados) son cosa común, particularmente entre las agencias protectoras de la ley. Un destacado miembro de la fantasmal Sección 9 es la Mayor Kusanagi una agente que salvo su "fantasma" o espíritu es totalmente cibernética.

La Mayor está dudando del sacrificio que hizo al abandonar su cuerpo orgánico a favor de la imparable estructura mecánica computarizada que ahora alberga su alma; tal vez su condición robótica la ha deshumanizado y salvo los pensamientos que flotan en su mente, ella no es más que un objeto de alta tecnología. Pero no hay tiempo de consideraciones filosóficas, porque ella y su equipo de investigadores están tras la pista de un misterioso hacker que se hace llamar Puppet Master, pues sus habilidades son tales que incluso puede penetrar en el cerebro de la gente normal para controlarlos y hacer que lleven a cabo sus planes, como zombies, sin tener conciencia de que están rompiendo la ley. Y claro, cuando la Mayor Kusanagi los captura, resultan ser simples víctimas de Puppet Master, pues frecuentemente sufren de daño cerebral luego del "secuestro" de sus mentes.
Así, l
a investigación poco a poco revela que Puppet Master puede ser algo muy distinto a lo que todos piensan, y eventualmente la Mayor debe poner en peligro su vida y cuestionar sus creencias sobre la existencia del alma y su propia condición humana. Evidentemente esta no es una típica película de acción.
La trama se desarrolla pausadamente y a pesar de la corta duración de la cinta hay mucho lugar para exponer la filosofía de la deshumanización que el tecno-futuro nos depara. Las preguntas clave ¿existe el alma? ¿qué nos define como humanos? no son contestadas; sólo se plantean para que el espectador tome su decisión.

La historia es fascinante, y deja muy muy atrás a la mayor parte de las películas de ciencia ficción contemporáneas, que por lo general se limitan a ser meros ejercicios de acción futurista donde tratan de ocultar una hueca trama con complejos efectos especiales y adornos visuales. E
s por eso doblemente loable que con todo y su fantástico argumento, "Ghost in the Shell" entrega un espectáculo visual a la altura de su historia.
La animación es fluida e impresionantemente detallada; el diseño de producción es sencillamente espectacular. Desde los vehículos hasta las armas; desde el diseño de los personajes hasta los sutiles modos de mostrar la infiltración de la tecnología en todas las áreas de la vida... nada está hecho sólo por lucir el diseño; todo tiene razón de ser y se antoja posible que el futuro sea realmente así, con soluciones tecnológicas prácticas y a la vez vistosas.

La música y en general la pista de audio de "Ghost in the Shell" es también un triunfo; la yuxt
aposición de temas tradicionales japoneses con el high-tech auditivo complementan la acción y reflejan el contraste de temas teológicos milenarios con el futurismo de la película. Como en todo, la atención al detalle no deja de sorprender.
"Ghost in the Shell" es una de mis películas favoritas, que emplea un escenario de Ciencia Ficción para explorar cuestiones que conciernen a la religión, la filosofía y que a la vez hacen eco de la experiencia humana en camino de los prodigios tecnológicos que estamos experimentando y que continuarán en el futuro. Cada quien tendrá su opinión al respecto, pero sea cual sea, esta película expone esas cuestiones con gran fuerza y claridad. Y viviendo en este mundo es algo que a todos nos concierne, sin importar nuestra posición religiosa e ideológica. No hay mejor cine que el que nos pone a pensar, y "Ghost in the Shell" lo logra desde sus primeros momentos hasta su perfecto final.

Sacado de : http://www.cinencanto.com/critic/m_ghostshell.htm
Subí esta review de Ghost in the shell, porque concuerda con la opinión que yo tengo de la película, y estoy corta de tiempo para hacer una yo... jeje...

lunes, 30 de abril de 2007

Makoto Shinkai

Hace unos días, mejor dicho desde el verano... navegando por internet me encontré con un trailer de una película de animación japonesa llamada Byosoku 5 Centimeter, lo baje subtitulado y no pude evitar el enamorarme de la música, la animación y la estética.
Atrapada bajo el encanto de la animación empece a investigar al creador de tal obra de arte, y me tope con Makoto Shinkai, un genio creador independiente apartado de los grandes estudios japoneses como Sunrise, Gainax, Ghibli, Xebec o Gonzo.
Shinkai trabaja de forma "artesanal" ya que el mismo dirige, produce, escribe los guiones y hace las voces de sus personajes.
Comenzó con la producción de animación usando CG a partir de su trabajo en una empresa de videojuegos, iniciando su filmografia con el corto Tooi Sekai en 1997, siguieron Kakomareta Sekai (1998), Kanojo no neko (ella y su gato), Minna no uta egao (2003) y Hoshi no Koe (voces de una estrella distante) en el 2002.
Shinkai se basa en historias de corte romántico con elementos de ciencia ficción, administra correctamente el guion y sus momentos claves, y la ambientación comunica un clima que no es percibido nitidamente por la razón pero si por las emociones.
Para muestra les dejo el trailer del cual me enamore... ojala les guste, y espero que la subtitulen luego...




sábado, 31 de marzo de 2007

La Melancolía de Suzumiya Haruhi

La melancolía de Suzumiya Haruhi trata de la vida de una fan de los fenómenos paranormales llamada Haruhi Suzumiya y de aquellos que quedan atrapados en sus locuras. Aunque Haruhi es el personaje principal, la historia es contada desde el punto de vista de Kyon, uno de sus compañeros de clase.
Kyon es un estudiante de primer año de preparatoria que en el primer día de clases elige hablar con Haruhi Suzumiya, al hacerlo inintencionadamente desata una cadena de eventos que lo llevan a situaciones diferentes al mundo real del que se había convencido era parte.
Buscando un grupo que le interese, Haruhi se une y a la vez renuncia a todos los clubs de la escuela. Kyon hace una observación maliciosa de sus acciones y accidentalmente le da a Haruhi la inspiración de crear un club. Para empezar su club Haruhi recluta a la fuerza a Kyon, quien sólo se queda en el club para proteger a otras víctimas indefensas de los "arrestos voluntarios" de Haruhi. Sin embargo, conforme la historia va progresando es revelado que cada una de estas supuestas "víctimas indefensas" tiene una razón para estar allí.
Así nace la Brigada SOS, con el objetivo de traer emoción a este mundo tan aburrido. De hecho SOS es un acrónimo de “La brigada de Suzumiya Haruhi para animar al mundo”. El club se compone de 5 miembros: Haruhi, Kyon, la estudiosa Nagato Yuki, la encantadora Asahina Mikuru y el misterioso estudiante de intercambio Koizumi Itsuki.
La serie de Suzumiya Haruhi es una colección de novelas light Japonesas escritas por Nagaru Tanigawa e Ilustradas por Noizi Ito, en las cuales se baso el anime, que vio la luz el 2 de Abril del 2006.
Como final, sólo decir que Suzumiya Haruhi no Yuuutsu ha sido catalogada como uno de las mejores animes del 2006. La calidad de la animación es excelente ya que presta una gran atención al detalle, la voz de Kyon esta muy bien caracterizada y tanto el opening y ending gozan de una gran calidad, sobre todo el ending.
P.D.: El orden de los capítulos es confuso. Por alguna razón los creadores de la serie han decidido emitir los capítulos intercalados. El primer capítulo NO es representativo de la serie, véanlo entero.

sábado, 17 de marzo de 2007

Fanáticos chilenos del "animé" se transforman en casta


Tienen entre 15 y 35 años, se comunican a través de internet y organizan singulares veladas para mirar series... o disfrazarse de dibujo animado.
Se conocen entre ellos, son los "otakus".
Ya hay programas de TV y radio dedicados a exhibir programas, música y actividades inspiradas en el animé.
Esta es la historia de un "otaku", que se preparó para ir a un "cosplay", pero al final decidió mejor quedarse haciendo un "manga".
Si la frase anterior le pareció "chino", no se equivoque. En realidad son alusiones la cultura japonesa que hoy comprenden y usan un creciente número de niños y jóvenes chilenos.
La frase significa: "Esta es la historia de un fanático de los dibujos animados japoneses, que se preparó para ir a una fiesta de disfraces, pero al final decidió mejor dibujar un cómic".
Es la influencia "animé" (animación de dibujos japonesa) que acaba de tener un sonado impulso con el estreno de la película chilena "Kiltro". Una historia de amor que se desarrolla en un ambiente de artes marciales, donde la jovencita cultiva un look de caricatura, con maquillaje especial, chapes y blusa estilo marinero (a lo Sailor Moon, si le suena).
Lo que podría parecer sólo una licencia dramática del director, tiene un antecedente directo en la vida real. En Chile hay muchos jóvenes (de 15 a 35 o 40 años, dicen ellos mismos) que disfrutan con todo lo relacionado con la cultura japonesa. Se dan el trabajo de comprar series importadas, traducirlas, aprender a dibujar los característicos monos, cantar en el intrincado idioma y hasta disfrazarse como sus personajes favoritos. 

Director de "Kiltro" habla de un gusto generacional

La historia de los monitos japoneses en Chile podría remontarse a la época de Heidi, la niñita de vestido rojo que correteaba con su abuelo por los Alpes suizos. Pero el primer boom de los realmente "animé" fue en los '80, con algunas series de robots. Luego, a mediados de los '90, tomaron nuevo aliento con series como Los Caballeros del Zodíaco y Dragon Ball Z, que las técnicas de mercadeo convirtieron en álbumes de láminas coleccionables.
Ernesto Díaz, director de Kiltro, señala que le atrae esta temática por "un tema generacional. A principios de los '80, cuando tenía 3 o 4 años daban en Pipiripao mucha animación japonesa - El Grand Prix, El show de los robots, Candy, Tony Bronson- y de ahí me viene el gusto. En cambio, creo que el boom que se ve en las nuevas generaciones está muy relacionado con internet".
- ¿Por qué atraen tanto estos monos japoneses?
- Las temáticas que trabaja el animé llegan mucho más. Y tiene una estética muy placentera, son muy poderosos los colores, la perfección de los dibujos. Es un arte que está directamente relacionado con la cultura pop, de gusto de todos.

Conductora de "Invasión": "No les gusta la masividad"

Nadie puede saber exactamente cuántos "otakus" o fanáticos del animé hay en Chile, pero está claro que tienen presencia en las más diversas ciudades del país, se comunican mucho por internet, suelen tener actividades en centros culturales comunales y han sido escuchados por los medios de comunicación. En el cine arte Alameda hay películas de animación japonesa cada sábado, el Canal etc.TV tiene los derechos de cerca de 15 series; en Chilevisión cada día se emite el programa "Invasión" y en radio Hit, "Resident Hit", que tienen como temática central el animé.
Isabel Fernández,(19) conduce junto a Matías Vega "Invasión", cuyo público objetivo son los niños de 4 a 7 años. Para ellos presentan varias series envasadas japonesas y con sus noteros suelen asistir a los "Expo animé", colsplay (concursos de disfraces) y presentaciones de bandas nacionales con covers de grupos japoneses.
Obviamente los más pequeños no suelen ser otakus, pero muchos se transforman a medida que pasan los años. La animadora señala que "Hay un cierto público muy fanático. Son muy celosos con su música y las series animadas. No les gusta que sean conocidas masivamente e incluso les disgusta si uno menciona mal un nombre. Son muy aficionados a coleccionar todo tipo de cosas de las series, como chapitas, poleras, posters y figuras".
En este programa nació el dúo Kokeshi, que a estas alturas tiene un CD (por supuesto con covers de series animé) y presentaciones hasta en la sala SCD. Lo forman Shuy, de padres taiwaneses, y Paloma. Cantan en japonés y se visten y maquillan en esa onda. Son uno de muchos grupos en la misma línea.

Claudio PSX: "Una persona grande busca temáticas de trasfondo"

Resident Hit lleva más de tres años al aire, ha cambiado varias veces de día y hora de emisión, para quedar finalmente a partir de mayo con emisiones de lunes a jueves cerca de la medianoche y los domingos en la tarde.
Su conductor, Claudio PSX (29), señala que el nuevo horario "es una muestra de lo que está pasando. El público ha ido creciendo con nosotros y los que estaban en Educación Media ahora están en la universidad. Por eso vamos a hacer diariamente un programa más adulto e interactivo, dejando lo más familiar para el fin de semana".
Lo que no cambia es la música de animación japonesa (J-pop o J-rock) tocada por bandas orientales o chilenas, que hay muchas. Al programa no le faltan auspiciadores, como compañías de telefonía móvil o universidades.
Reflexiona Claudio PSX: "La cultura japonesa ha estado presente mucho tiempo en Chile, lo que pasa es que no se sabía. Hay muchas mamás que nos llaman pidiendo temas de Candy (serie de animación antigua) y nos dicen que eran otakus antes que nosotros".
- ¿Cómo se puede entender que haya gente adulta a la cual le gustan los
monos animados?
- Acá en Chile se entiende que el dibujo animado es para niños, pero en Japón es una forma más de expresión audiovisual. La película Kill Bill es para adultos y tiene una secuencia de animación japonesa. El animé es como el cine, así como hay películas para niños, hay para adultos. Una persona grande no ve el animé que dan en la tele, sino que busca un director y temáticas de trasfondo.


Dueños de una tienda virtual

Las películas se pueden comprar en tiendas especializadas de los centros comerciales Portal Lyon, Eurocentro y Las Palmas, entre otros. También en internet, a empresas chilenas. Hace seis años tres estudiantes de ingeniería de la Universidad de Chile comenzaron con "Kna21". A estas alturas ya están recibidos y trabajando en campos bien formales, pero continúan vinculados a su tienda virtual.
Marcela Ponce relata que "a los tres nos gustaba la animación, empezamos a buscar artículos y descubrimos que no había nadie dedicado al tema, pero sí mucha piratería. Ahí decidimos empezar a importar productos originales. Tenemos nuestro público fiel y hasta el año pasado íbamos a eventos, apoyábamos a grupos de Valparaíso, Viña, Concepción, Antofagasta, Temuco, Valdivia... todo Chile, difundiéndolos en nuestra página y contactándolos entre ellos. Ahora no lo hacemos por tiempo, los tres trabajamos en distintos lugares".
A su juicio, el fenómeno se explica por la temática del animé. "Es muy distinta al dibujo americano, que está enfocado al héroe que salva al mundo. En la animación japonesa son cosas más cotidianas, amores adolescentes, problemas familiares, que a los jóvenes les llegan más. Los cabros empiezan a interesarse a los 12 o 13 años, y siguen hasta los 30 o 35. Es un género nuevo que interesa a distintos tipos de público, porque la animación japonesa está enfocada a hombres, mujeres, niños, adultos, incluso hay temática homosexual".

Ingeniería en la U.: exhibiciones cada viernes

Francisco Acuña está en Cuarto año de Ingeniería Civil en Computación, en la Chile. Empezó a ser fanático cuando estaba en Segundo Medio, "cuando descubrí en el animé cosas que no se ven en la vida cotidiana, como las decisiones que toman sus personajes, las ambientaciones, las temáticas..."
Ahora junto a otros otakus de Ingeniería mantiene una página web y además cada viernes realizan funciones de series animadas japonesas para público en general en el auditorium de la facultad. Gran esfuerzo, porque deben comprar DVD en el extranjero y luego traducirlas a pulso para ponerles subtítulos en español. "Todo el grupo tiene un mínimo de japonés y conocemos inglés en 100%, porque la mayoría viene en ese idioma".
- ¿Cómo funciona el grupo?
- Bordeamos los 20 integrantes y somos todos amigos, yo soy el que da la cara. El grupo existe desde 1998, yo me integré y continúo el legado.
-¿Cuáles son las series en auge en este minuto?
-En Japón salen series todos los meses y es difícil seguirles el rastro a todas. Pero claramente las que están más en auge en los ciclos que se hacen en Santiago y regiones no son las que hoy se ven en la televisión. Son mundos totalmente distintos. Recién Chilevisión y Etc. TV han estado poniendo un poco más de énfasis, porque saben que el mercado es grande.

En el Planetario se hacen las "Otaku Usach"

Rubén Dinamarca tiene 21 años y estudia Traducción inglés-japonés en la Universidad de Santiago. Desde la enseñanza media es un otaku y por eso cuando llegó a la Usach de inmediato se integró al grupo de fanáticos. Es uno de los organizadores de las "Otaku Usach", fiestas que se realizan periódicamente en el Planetario de esa casa de estudios y cuya versión más reciente fue el sábado recién pasado, extendiéndose hasta la mañana del domingo. Llegaron unas mil personas.
Este fenómeno tiene tantos adeptos, señala, porque "la animación japonesa transmite valores como lealtad, amistad, perseverancia. Por ejemplo, los eventos que organizamos periódicamente desde el 2004 concluyen en una gran Otakutón, que se realiza el mismo día de la Teletón. Además el animé tiene series para los más diversos intereses y uno puede seguir siendo Otaku a medida que avanza en las edades.
- ¿Hasta cuándo vas a serlo tú?
- Yo voy a seguir hasta que muera. Fácilmente voy a estar en los eventos a los 40 años junto a mis hijos.

Publicado por La Segunda en diciembre de 2006

domingo, 11 de marzo de 2007

Death Note: ¿Que harias si tuvieras el poder de matar??

La historia nos narra la vida de un joven llamado Yagami Light, que un día encuentra un cuaderno de notas llamado Death Note (cuaderno de la muerte), él tiene el mejor promedio de su escuela, y se destaca por su inteligencia. En el cuaderno dice que si escribe el nombre de una persona, ésta morirá de un ataque al corazón a los 40 segundos. Al leerlo, Light piensa que se trata de una clase de broma y decide probarlo con un criminal de la televisión (el cuaderno también requería saber la cara de la persona y su nombre verdadero completo), y funciona efectivamente.

Light decide usar el cuaderno para matar a todos los criminales del mundo que merezcan morir, haciendo del mundo un lugar mejor, y adopta el nombre de "Kira".

El padre de Light es el vicepresidente de la fuerza nacional de Policía de Japón. Como la policía no puede hacer mucho, un detective (que iguala las capacidades mentales de Light para deducir y planear) bajo el nombre de "L" decide ayudar a la policía. Pero su identidad es mantenida oculta.

Desde aquí en adelante comienza una batalla de mentes entre la inteligencia criminal de Light y la perspicacia de L, que hace un par de semanas concluyo en Japón con el fin del manga, pero que todavía no se termina en el anime, que va en el capitulo 21.

Death Note es un manga de estilo novela policial, creado por Takeshi Obata junto a Tsugumi Oba. Publicado por la revista semanal Shonen Jump. Fue publicado en 108 capítulos semanales, formando un total de 12 volúmenes. Se ha adaptado en dos películas live action y una serie anime.

El dibujo es de buena calidad y la historia tiene un toque misterioso, mezclando lo sobrenatural con la novela policíaca. Recomendable para personas con un criterio formado y a quienes les guste el anime de estilo oscuro como Hellsing y Gantz.

domingo, 28 de enero de 2007

¿Eres un otaku de verdad?

¿Piensas que eres un otaku? si reúnes estas características (o casi todas)
1. Querer crear su propia serie o continuar alguna que le gusta.
2. En las convenciones de comics y anime, irradia tanta felicidad que se cree que en el cielo.
3. A tenido la loca idea de aprender japonés para escribirle a los autores de las series o para leer mangas originales.
4. Despierta a sus vecinos con música de Doremi, Pokemon (o su serie)a las 3 de la mañana.
5. Ha llorado alguna vez por su anime preferido.
6. Tiene en su cuarto más chunches de monitos, pósters, videos, mangas y revistas que libros y ropa, parece altar al anime.
7. Ha querido golpear o ha golpeado a alguien que critica su anime preferido.
8. Sueña que es alguno de sus héroes o que los acompaña en sus aventuras.
9. Escucha pura música de Anime, a tal grado de casi olvidar que existen otros géneros.
10. Prefiere pasar horas en su casa aprovechando su afición que salir con sus amigos o familia, pero si es a comprar un nuevo capitulo de su serie, es el primero en salir despedido de su casa.
11. Tiene una mascota con nombre de algún personaje o lugar de anime, o inclusive le pone a su hija marina o Marín.....
12. Su computadora siempre tiene de wallpapers o protector de pantalla, personajes de algún anime.
13. En Internet, se la pasa buscando imágenes, videos y música de su serie predilecta.
14. Su dirección de correo electrónico y Messenger, tiene algo que ver con el anime
15. Su celular suena con el opening de los caballeros del zodiaco... (U otra serie)....
16. Sus papas o alguien lo ha criticado alguna vez por comprar tanto pin#$7 monito.
17. Ha participado en el costplay (a veces siendo la sailor scaout más morena que existe).
18. Se ha enamorado de algún personaje, aun sin admitirlo, queriendo que en verdad exista (ejemplos, trunks, vegeta, candy, camus, mu, serena, sakura-chiquita pero tierna).
19. Hace páginas Web personales dedicadas a su serie.
20. Crea fanfics o dibujos de su anime predilecto, o ambas, creando historias de amor entre personajes que ni en cuenta o nada que ver (yo cree uno de trunks con kikyo).
21. Se pone a pensar a que personaje del anime se parece. Yo
22. Ha pensado mas de una vez poner un negocio de anime.
23. Grita de emoción en los duelos de cartas (verdad Yugi oh).
24. Se cree el fan numero uno de su serie preferida.
25. Se pasa horas pensando porque rayos inuyasha no se cambia de ropa nunca (ni los caballeros del zodiaco, ni los personajes de DNA2, mejor ya ni le sigo).
26. Ha echo berrinche cuando pasa algo en el anime que no le gusta.
27. Cuida sus mangas (colección) mas que las fotos de su novia (o) o esposa (o).
28. Se pasa leyendo cosas de como es un otaku en Internet y revistas.
1 a 5 respuestas correctas: Persona con una vida
6 a 10 respuestas correctas: El Anime entro a tu vida
10 a 20 respuestas correctas: Otaku
20 a 28 respuestas correctas: Rayado, friky

viernes, 5 de enero de 2007

ZEN

La historia del Zen comienza en la India. En la época del Buda, el yoga como práctica de concentración del espíritu estaba ampliamente extendido. En su naturaleza, el yoga va destinado a concentrar el espíritu en un solo punto: la realización de la serenidad a través de la meditación en posición sedente. En realidad, los métodos del yoga se reducían en esta época a privaciones de alimento, ayunos, a ciertos votos como por ejemplo permanecer largo tiempo de pie sobre una sola pierna.

A través de esta ascesis y de toda una serie de ejercicios, el yogui se entrenaba a la indiferencia ante los estímulos del exterior y al control del menor movimiento de su propio espíritu. El Buda practicó este yoga durante doce años desde el momento en el que decidió renunciar al mundo. Visitó a los santos y se entrevistó con grandes eruditos, recorriendo los cuatro rincones del país. Pero, en definitiva, el Buda no consiguió a través del yoga encontrar respuesta a dos preguntas esenciales: ¿Qué es el hombre? ¿Cómo debe vivir el hombre?

Buda abandonó el ascetismo, se sentó tranquilamente, cruzó las piernas, se concentró en su postura.y en su respiración. Durante el amanecer del octavo día de zazen alcanzó un nivel superior de conciencia al ver el resplandor de una estrella. Se convirtió en Buda, aquel que se ha iluminado, el que se ha despertado. Buda encontró su verdadera naturaleza en el universo y una regla de existencia para todos los hombres. El Zen fue introducido en China por Bodhidharma, maestro que representaba la vigésimo octava generación de discípulos del Buda. China estaba dividida en esta época en estados rivales. El desorden reinaba por todas partes debido al desgarro que producía la lucha por el poder. El país se encontraba sometido a los tiranos y ensangrentado por las rebeliones. La dinastía de los Liang reinaba sobre uno de los estados de la antigua China. El emperador Wu-Ti, jefe de esta dinastía, budista ardiente, oyó hablar de Bodhidharma y le recibió en su palacio. A la pregunta de Wu-Ti: "¿Cuál es el principio fundamental del Budismo?" Bodhidharma respondió: "Un vacío inmenso. Un cielo claro. Un cielo en el que no se distinguen los iluminados de los ignorantes.El mundo mismo tal y como es".

Wu-Ti, a pesar de que era un budista ferviente, no comprendió el mensaje de Bodhidharma y este ultimo supo que la hora de difundir el Zen en China no había llegado aun, por lo cual cruzó el río Yang-Tse y se retiro en las montañas septentrionales, en el Templo Shorin. En Japón sólo las escuelas Rinzai y Soto alcanzaron una implantación importante, la primera debido a Eisai y la segunda a Dogen y Keizan. La tradición Rinzai esta basada en una disciplina estricta destinada a desarticular las creaciones mentales. El Koan o pregunta enigmática de difícil resolución adquiere una gran importancia y su resolución, mas allá del intelecto, conduce a la experiencia del Satori y Despertar. La Tradición Soto quiere antes que nada concentrarse sobre la Vía del Buda, es decir, seguir la vida cotidiana del Buda, avanzando continuamente en la realización gracias a la práctica diaria, sin esperar nada especial. La esencia del Soto es Shikantaza, sentarse, solamente sentarse. Con el Maestro Dôgen (1200-1254) la tradición Soto y la esencia misma del Budismo alcanzan un grado de madurez y precisión difícil de encontrar en otras épocas. Su obra maestra, el Shôbogenzo es una pieza imprescindible para comprender el Budismo y la esencia de toda la civilización oriental.

El Zen ha ejercido una influencia profunda en la vida cotidiana del pueblo japonés. Esta influencia puede apreciarse en cualquier aspecto de la vida japonesa: alimentación, vestidos, pintura, caligrafía, arquitectura, teatro, música, jardinería, decoración, etc.

Aun hoy día, a pesar de que muchos japoneses no saben qué es el Zen, en sus comportamientos y manifestaciones puede verse la impronta dejada en el alma japonesa por esta enseñanza.

viernes, 15 de diciembre de 2006

One Piece

Riqueza, fama, poder, el hombre que había obtenido todo en el mundo, el Kaizoku-Ou (Rey de los Piratas) Gold Roger, dijo unas palabras en su ejecución las cuales enviaron a los hombres al mar: "¿Mi riqueza y tesoros? Si los quieren, les dejó tomarlos, ¡¡búsquenlos!!,¡¡lo dejé todo en "ese" lugar!!". Ahora, hombres persiguiendo sus sueños, se dirigen a la Grand Line. ¡El mundo entra en una Gran Era de Piratas! Así rezan las palabras al comenzar los primeros episodios de One Piece.
Luego se nos da a conocer a un joven llamado Monkey D. Luffy, o Luffy, como lo llama todo el mundo, quien dice que se dirige a la Grand Line para encontrar el One Piece, el grandioso tesoro de Gold Roger, y así convertirse en el nuevo Kaizoku-Ou. El problema es que no tiene barco ni tripulación. Ahora, para cumplir su sueño emprende un viaje en busca de nakamas (nakama= Compañero o amigo). Así vivirá muchas aventuras y a medida que va consiguiendo nakamas, los peligros se harán cada vez más grandes, ¡¡pero las aventuras y la diversión también!!

Argumento
El manga de One Piece fue creado por Eiichiro Oda, siendo éste su más grandioso éxito. El manga comenzó a ser publicado en 1997 por la Weekly Shonen Jump y ha vendido más de 100 millones de copias. El anime comenzó en 1999 y se transmite los domingos a las 19:30 por Fuji Tv. One Piece tiene actualmente 300 episodios con 6 openings y 16 endings, 7 películas con 3 cortos animados, 3 especiales de TV, 1 OVA, más de 400 capítulos de manga acumulados. También se mantiene casi todas las semanas en el top 10 de las series más vistas en Japón. Todo esto refleja que One Piece es un éxito asegurado y por lo tanto fue licenciada por Estados Unidos, siendo ahora transmitida en canales para niños pequeños, estando brutalmente censurada, siendo eliminada toda la gracia de la serie original.Como sea, One Piece es una serie muy entretenida y emocionante. Desde el primer episodio te enganchas de inmediato y se vuelve una completa adicción. Luffy es simplemente demasiado simpático como para dejar de ver la siguiente locura que se le ocurrirá. Además, viéndolo queriendo cumplir sus sueños con tanta convicción... pues... te hace querer seguir con él esa aventura... te dan ganas de volverte su nakama... es un fenómeno extraño...Por otro lado, la música de la serie es muy buena. Cada escena o suceso va acompañado de una música acorde. La mayor parte de los Openings y Endings son muy alegres, complementando el aire feliz y aventurero de Luffy y compañía.
Algo bastante lamentable es el hecho de que la serie tenga bastantes fillers o episodios de relleno. Hay una pequeña saga al principio de la serie que es completamente inventada y que se desliga totalmente del manga. También más adelante hay una serie de fillers para alargar la serie. En todo caso, la mayoría de las series largas tienen un sinnúmero de fillers, así que, no vendría siendo algo nuevo, pero si molesto, aunque inevitables. Pero estamos hablando de One Piece y sean fillers o no siempre se ve una buena pateada de trasero proporcionada por nuestros héroes, algo que siempre se agradece, porque siempre logran asombrarnos con el magnífico espectáculo.
Personajes
Monkey D. Luffy
Capitán del Mugiwara Kaizoku-dan (Piratas del Sombrero de Paja). Es el personaje más loco de la serie. Se podría decir que es un completo idiota también. Pero eso es lo que lo hace el más divertido de toda la tripulación. Cuando era un niño, Luffy comió accidentalmente una de las "Akuma no Mi" (Frutas del Demonio), las cuales le dan poderes especiales a quienes las coman, pero que a cambio los convierten en "Martillos" (nombre que se les da aquellos que tienen el poder de las frutas, quienes al comerlas quedan malditos y ya no pueden caer al agua, porque al hacerlo, pierden toda su fuerza y habilidad para moverse y se vuelven literalmente un "martillo", hundiéndose sin remedio a su muerte, a menos, claro, que alguien los salve rápidamente).
En el caso de Luffy, comió la Fruta Gomu-Gomu (Gomu = Goma), la cual le dio la habilidad de estirar cualquier parte de su cuerpo a su antojo, condición que aprovechó para crear un arsenal de técnicas elásticas muy poderosas. Como dije, Luffy es sumamente estúpido, pero a la vez es una gran persona que piensa en sus nakama como las personas más importantes del mundo y quien no dudaría en dar la vida por ellos. Tiene un espíritu imbatible, nunca pierde la confianza en sí mismo y tiene una energía interminable que solo se ve reducida cuando tiene hambre o cuando por accidente cae al agua.
Roronoa Zoro
Es el primero que se une a Luffy en su búsqueda del One Piece. Es el único en el mundo que domina el "San-to-ryu" o Técnica de las Tres Espadas. Así es, maneja tres katanas a la vez, dos en sus manos y una en su boca. Es increíblemente poderoso. Posee 3 Meitous (espadas con nombre), entre ellas, la legendaria Wado Ichimounji, heredada a él por su sensei. También es dueño de la Sandai Kitetsu y la Yubashiri. Sus 3 espadas son un gran equipo, siendo espadas legendarias y reconocidas en todo el mundo. Por otro lado, era cazador de piratas y cobraba la recompensa por la captura de los mismos antes de unirse a Luffy, lo cual le dio fama entre los piratas quienes lo reconocen de inmediato al ver que usa 3 espadas y una haramaki (una especia de banda que va en la cintura).
Se dedica principalmente a desarrollar su condición física, levantando pesas de asombroso tamaño o a dormir, ya que al hacer esto las más terribles heridas parecen curarse en un santiamén. Normalmente está recostado y no se preocupa casi nunca de nada. Su meta es convertirse en el espadachín más poderoso del mundo, promesa que le hizo alguien en su infancia, por lo cual vive con la ilusión de vencer a Mihawk, también conocido como "Taka no Me" (Ojos de Halcón), el actual espadachín más poderoso sobre la tierra. Es bastante terco, despreocupado y tiene un sentido de orientación que haría orgulloso a Ryoga de Ranma ½. Comprende muy bien a Luffy, con quien es muy amigo. Es un gran personaje y es muy divertido también, especialmente en las situaciones que se dan con Sanji o con Nami cuando lo regaña por holgazanear todo el tiempo.

Nami
Es una chica que en un principio no quería unirse a Luffy y Zoro, pero al ver el tremendo poder de éstos, se dio cuenta de que podría aprovecharlos para sobrevivir a los peligros del mar, y al insistir Luffy en que se les uniera, al final accede. Es extremadamente codiciosa, astuta y tramposa. Siente un amor incondicional por el dinero, el cual consigue por cualquier medio posible. Aprovecha su gran belleza para lograr su cometido y es una ladrona profesional, pero también es una navegadora de primera, quizás la mejor del mundo. Esta es la razón por la que Luffy insiste tanto en que se les una. También es por mucho la más sensata del grupo y se preocupa de organizar al grupo y de dar las órdenes cuando hay emergencias, porque Luffy no es exactamente alguien con quien se pueda contar para planear ataques o huidas. En todo caso, es más que nada una chica normal, sin mayor fuerza para pelear, pero usa una especie de bastón plegable el Clima Tact, cortesía del siempre útil Usopp, el cual maneja a la perfección, con el cual sorprende a los enemigos y les propina una buena paliza, aprovechando los sorpresivos ataques que pueda lograr con esa arma. Normalmente se hace la ruda y hace como que odia que sus nakama sean tan despreocupados y alocados, pero se le nota que en el fondo le encanta el ambiente sobre la Going Merry (Going Merry =el barco, también llamado Merry). Su sueño es dibujar un mapa de todo el mundo, algo jamás logrado hasta el momento por los peligros que encierra la Grand Line a través de sus aguas, además de juntar 100 millones de Belly, claro (la moneda usada en One Piece)

Usopp
Como dice su nombre, Usopp (Uso = mentira) es un mentiroso. Esa es una de sus principales habilidades. Bueno, no se si es una habilidad, pero las historias de Captain Usopp-sama, el valiente guerrero del mar, son muy divertidas y al menos alimentan la imaginación del pequeño e ingenuo Chopper. Además de esto también tiene otras grandes cualidades: Es bueno experimentando e inventa toda clase de explosivos y bombas extrañas. También las hace de carpintero y se dedica a parchar la pobre Merry que siempre es destrozada durante la serie. Además, tiene una puntería que solo es superada por la de su padre. Su arma favorita es su honda echa a mano, con la cual lanza su vasto arsenal de bombas. También usa un martillo o todo tipo de artilugios que salgan de su bolso. Es extremadamente cobarde… por esto, suele inventar muchas mentiras para evitar someterse al peligro, siendo la "Enfermedad-de-isla-peligrosa-y-desconocida" un clásico. Su mayor deseo es llegar al nivel de su padre y ser un verdadero y valiente "Umi no senshi" (Guerrero del Mar). En todo caso, Usopp es uno de los principales factores humorísticos de la serie. Yamaguchi Kappei, su seiyuu (el mismo de Inuyasha o Ranma), hace un trabajo excelente con el personaje. Pone un sinfín de tonalidades diferentes y crea voces muy chistosas, que se acomodan a las múltiples reacciones de Usopp frente al peligro o lo que les ocurre. Un gran personaje que representa a los humanos "normales" junto con Nami sobre el barco. Sin mayores poderes, Usopp de verdad da su mejor esfuerzo para no ser una carga y logra hacerse útil en situaciones extremas, sorprendiéndonos a todos con sus mentiras, inventos y estrategias.


Sanji
Sanji es un excelente cocinero. Pelea solamente usando los pies, ya que la ley de los cocineros dicta que no se pueden dañar las manos por ningún motivo, y seguramente tiene las patadas más poderosas de la Gran Line. Es un enamorado eterno de todas las mujeres hermosas, a quienes alaba cada vez que puede. Por esto, es un esclavo incondicional de Nami, a quien ama sobre todas las cosas. Por otro lado, también llega Robin, quien también lo cautiva, pero de una forma diferente, siendo ella una mujer mucho más refinada (según él). En todo caso, Nami siempre será su favorita. Como sea, siempre está dispuesto a dar su vida por proteger a las "ladies", como las llama él, y obviamente también a sus nakamas.
Sanji tiene mucho estilo. Con un cigarro siempre en la boca y una pose arrogante inspira mucha "coolesa", por decirlo así. Esta seriedad y estilo contrastan con su total cambio cuando se trata de las chicas. Entonces se vuelve un loco enamorado que solo sabe obedecer y decir "Nami-swan" o "Robin-chwan" y nos hace reír mucho con su locura de amor.
Su sueño dorado es encontrar el "All Blue" un mar legendario, que al parecer está en la Grand Line, en el cual se pueden encontrar peces de todos los mares juntos, y así poder cocinar todo lo que quiera. Al ver que Luffy se dirige a la Grand Line, y como éste lo instaba a unírseles, decide acompañarlos. Zoro y Usopp siempre se burlan de él y lo llaman "Ero-cook" o "Love-cook", cada vez que Sanji le tira piropos a las damas del barco o cuando se comporta como el esclavo de ellas.

Tony Tony Chopper
Es un pequeño reno que comió la Hito Hito no Mi (Hito=Hombre) que le dio la habilidad de hablar y caminar como humano. Esta fruta pertenece al tipo de fruta "Zoan" las cuales permiten que el que la coma se transforme a tres formas diferentes, ya sea persona-completo, animal-completo o una forma entremedio de las dos. Así, Chopper crece o se achica o cambia de forma dependiendo de la situación. Además, es un increíble doctor, salido del reino de Drum, el cual es conocido por sus excelentes doctores. Se une al equipo a pedido de Luffy y porque siempre había querido conocer el mundo, además de que Luffy y cia. le ayudan con ciertos problemas en Drum. Siendo el gran médico que es, Chopper inventó la "Rumble Ball", una especie de medicina en una bolita, la cual Chopper come cuando hay que pelear. Esta le deja aumentar ciertos atributos de su cuerpo, potenciando el poder de su fruta. Gracias a esto, Chopper puede acomodarse a muchas situaciones de batalla y tiene mucho más de 3 transformaciones. Aparte de todo esto, es un niño pequeño e ingenuo, que rápidamente se hace muy amigo de Usopp por sus increíbles historias que lo hacen alucinar sobre monstruos e increíbles aventuras en la Grand Line. Es bastante miedoso también, pero sabe pelear y es un gran aporte en la batalla. Se asombra muchísimo con todo, porque no conoce nada fuera de Drum y es extremadamente kawaii. Su seiyuu Ohtani Ikue (la misma de Pikachu o Konohamaru de Naruto), también hace un trabajo excelente, cambiando el tono de voz de Chopper dependiendo de su forma y gritando bastante durante la serie, acompañando, claro, a Usopp.


Nico Robin
Esta mujer se auto-invita a la tripulación de Luffy, quien la acepta gustoso al equipo. Obviamente, Sanji también saltó de alegría al verla. Los otros se mostraron bastante escépticos en un momento, pero pronto Robin mostró ser una buena persona y se ganó al resto de la tripulación. Ella comió la "Hana Hana no Mi" (Hana=Flor), la cual le permite hacer aparecer brazos donde a ella se le plazca, como si fueran flores naciendo. Esto se traduce en un increíble poder que pocos pueden contrarrestar y que le valió a Robin su increíble recompensa, que pesa sobre ella desde los 8 años. También puede hacer aparecer un ojo en las manos, o sea, puede ver a través de las paredes si se le place también. Es conocida por cualquier miembro de la Marina y es muy temida. Toda su vida la vivió con diferentes piratas, escapando de la Marina para sobrevivir. Hay algo que hace que todos le teman tanto, no solo la Marina, si no también muchos piratas de renombre que han escuchado sobre ella. Robin tiene un pasado muy misterioso que quizás aclare algún día el porque de su reputación de "Demonio".
De no ser por esto, Robin es una arqueóloga muy culta, sabe mucho sobre las antiguas civilizaciones y gusta mucho de leer antiguos libros. Sus conocimientos les han sido muy útiles a los piratas de Luffy, y ni hablar de su ya mencionado poder destructivo.

One Piece es una de las mejores series creadas en los últimos años. Pocas series de larga duración logran mantener a tantos fans como lo hace One Piece, manteniéndose, como ya he dicho antes entre las series más vistas casi todas las semanas en Japón. Es imposible determinar cuantos episodios tendrá esta serie, ya que la trama podría alargarse eternamente y jamás nos aburriríamos. En todo caso, el hecho de que nuevos nakamas se unan al equipo y la aparición de nuevos personajes, mantienen la tensión y entretenimiento siempre al máximo. One Piece es recomendable para toda clase de personas, ya que siempre encontrarán a alguien con quien identificarse entre los múltiples personajes que aparecen a través de la historia... además, tiene comedia, acción, drama, fantasía… tiene algo para todos los gustos…

domingo, 10 de diciembre de 2006

Bushido


Estos son los siete principios que rigen el código de Bushido, la guía moral de la mayoría de samurai de Rokugan. Sed fieles a él y vuestro honor crecerá. Rompedlo, y vuestro nombre será denostado por las generaciones venideras.

1. GI - Honradez y Justicia

Sé honrado en tus tratos con todo el mundo. Cree en la Justicia, pero no en la que emana de los demás, sino en la tuya propia.
Para un auténtico samurai no existen las tonalidades de gris en lo que se refiere a honradez y justicia.
Sólo existe lo correcto y lo incorrecto.

2. YU - Valor Heroico

Álzate sobre las masas de gente que temen actuar. Ocultarse como una tortuga en su caparazón no es vivir.
Un samurai debe tener valor heroico. Es absolutamente arriesgado. Es peligroso. Es vivir la vida de forma plena, completa, maravillosa. El coraje heroico no es ciego. Es inteligente y fuerte.
Reemplaza el miedo por el respeto y la precaución.

3. JIN - Compasión

Mediante el entrenamiento intenso el samurai se convierte en rápido y fuerte. No es como el resto de los hombres. Desarrolla un poder que debe ser usado en bien de todos.
Tiene compasión. Ayuda a sus compañeros en cualquier oportunidad. Si la oportunidad no surge, se sale de su camino para encontrarla.

4. REI - Cortesía

Los samurai no tienen motivos para ser crueles. No necesitan demostrar su fuerza. Un samurai es cortés incluso con sus enemigos. Sin esta muestra directa de respeto no somos mejores que los animales.
Un samurai recibe respeto no solo por su fiereza en la batalla, sino también por su manera de tratar a los demás. La auténtica fuerza interior del samurai se vuelve evidente en tiempos de apuros.

5. MEYO - Honor

El Auténtico samurai solo tiene un juez de su propio honor, y es él mismo. Las decisiones que tomas y cómo las llevas a cabo son un reflejo de quien eres en realidad.
No puedes ocultarte de ti mismo.

6. MAKOTO - Sinceridad Absoluta

Cuando un samurai dice que hará algo, es como si ya estuviera hecho. Nada en esta tierra lo detendrá en la realización de lo que ha dicho que hará.
No ha de "dar su palabra." No ha de "prometer." El simple hecho de hablar ha puesto en movimiento el acto de hacer.
Hablar y Hacer son la misma acción.

7. CHUGO - Deber y Lealtad

Para el samurai, haber hecho o dicho "algo", significa que ese "algo" le pertenece. Es responsable de ello y de todas las consecuencias que le sigan.
Un samurai es intensamente leal a aquellos bajo su cuidado. Para aquellos de los que es responsable, permanece fieramente fiel.
Las palabras de un hombre son como sus huellas; puedes seguirlas donde quiera que él vaya.
Cuidado con el camino que sigues.

miércoles, 6 de diciembre de 2006

Expo Genshisai

Este 1 y 2 de diciembre, se dieron cita en Inacap los otakus de Temuco en la Expo Genshisai, realizada por Fanwork Groups por tercer año consecutivo.

Un sol que acompaño durante los dos días del evento fue la previa de la 3 versión del festival de la cultura audiovisual moderna que este año se realizo en la misma fecha de la Teleton.

Entrando a Inacap ya se vivía el ambiente “otaku”, niños con chapitas en sus mochilas bajándose de las micros o conversando en la salida, al entrar al hall la música de las series más conocidas animaba el evento.

El evento contó con la presencia de agrupaciones locales relacionadas al mundo del anime y de la cultura japonesa, que pudieron exhibir sus trabajos y venderlos a los visitantes.

En las mesas ubicadas en los costados los gamers hacían de las suyas jugando Naruto: Narutimett Hero, D.O.N, The King of Fighter, Street Fighter y juegos modificados al anime.

En otras mesas el infaltable Go hacia presencia con algunos visitantes que se animaron a aprender, yo preferí abstenerme, quedara para el próximo año.

En el evento se realizo el tradicional concurso de Cosplay, que reunió personajes de los más variados animes y películas, como Talho de Eureka Seven, Jack Sparrow de Piratas del Caribe y la presencia del ganador de la version anterior, Bunta Kun de Full Metal Panic Fumoffu.

Además de la tocata de grupos de J-Music de la zona, que animaron la tarde del sábado con su música.

sábado, 11 de noviembre de 2006

Razas de Otakus

Este texto es muy chistoso, lo encontre en la red dando vueltas...
Los Gokus
Los adoradores de este dios con forma de joven con cola tienen habilidades como al estar en el water haciendo fuerza para botar el excremento se vuelven rubios con los ojos verdes... poseen habilidades como tele transportarse o tirar los kame-has!! Ellos hablan sobre la 5° venida de goku a la tierra, en la cual se decidirá quien es más fuerte si Jesús, neo, chuck norris o goku... esta raza tiene una ley que dice que cualquier mono chino que este fuera de la Biblia de las esferas del dragón no existe...
Los mechas
estos seres son cerrados a la idea de que si no eres un NewType, un coordinator o no manejas un robot de 20 metros con forma humana... no existes... adoran a un dios llamado amuro rey el cual dicen que es una de las ultimas etapas de el alma budha no se compara con los newtype... tienen una especie de rechazo hacia todo lo que no maneje un robot ya que piensan que es mamón o dicen ¡A que FOME!!
Los antimechas
en la contraparte esta raza es conocida por adorar dioses espirituales o con fuerza física como naruto, yoh asakura (shaman king), kurozaki ichigo (bleach) entre otros... los más antiguos reconocen como única serie de mechas buena y que merece respeto y estar en el altar de sus dioses a robotech situando a GUNDAM y a todas las demás como que nunca les llegaran encima, los antimechas más modernos destacan su odio desde que dieron en Cartoon Network la serie GUNDAM Wing situando a todas las demás generaciones como a amuro reí (U.C.) o kira yamato(C.E. - seed) como series pencas... Depende del individuo ya que hay ciertas variables para que vea series de mechas como Full metal Panic...
Los narutards
Narutard = palabra en coño que significa tarado por naruto o fanático al weonismo por naruto... tienen un deseo casi sexual y carnal por el chico ninja que tiene el zorro metido en la cuea... son famosos esta raza por topártelo con otro amigo tratando de hacer el RAZENGAN!! O el KAGE BUNSHIN NO JUTSU!!... los narutard son famosos también por descargar el manga desde que comenzó hasta los capítulos de relleno los cuales a los otakus normales ya desde el 144 que mandamos a la conchetumare la serie ajajajá.
Las chicas shojo
me refiero a chicas por que si hay hombre que le guste estas historias es que es maricón... bueno hay ciertas variables como el caliente pero si no es de caliente es que es de maricón (jajajaja) bueno estas chicas son famosas por adorar todo lo mamón de la serie... no les gusta inuyasha por las peleas les gusta inuyasha por la relación de kagome e inuyasha (dato: kagome en castellano América le pusieron Aome, por que kagome suena como “caca, mierda, excremento, sea lo que sea, jajaja) ellas también te las topas hablando de la serie como quien hablara de una novela... incluso llegan hasta a enamorarse del protagonista de la serie.
Las chicas drama
Una evolución perfeccionada de la mina shojo las cuales llegaron a un nivel extremo que combinan su fascinación por las novelas y por series como la familia crece descargando novelas coreanas como la actualmente famosa por el canal TVN escalera al cielo... bueno si tienes un amigo que baja series de drama... es maricón o simplemente no tiene nada mejor que ver... mentira siempre hay algo mejor que esa wea...
Los ecchi románticos
Aquí es una variación rara a lo que dije recién... resulta que estos especímenes si ven las series shojo de colegialas pero no de maricas si no de weones calientes jajá vieron alguna escena en la que muestran calzón o tetas y la bajaron, y después se engancharon con la historia... son conocidos por bajar series evoluciones de H games como Kimizono, air tv , shuffle!!, Da Capo, entre otros... Estos tipos no sienten repudio hacia las otras series al contrario tratan de ver de una de otras pero su fascinación en si son las mamonadas que muestren calzones.
Los ecchi
Cualquier wea que muestre teta, poto o calzón se descarga... son una PRE-evolución de los HENTAI MASTERS...
Los HENTAI MASTERS
Son seres muy especiales ya que cuando pequeños los traumas de la niñez al no tener minas los obligaron a desear sexualmente a las minas de las series que veían, como ranma versión mina... o Mikami o hasta la misma bulma.... bueno si bien cuando jóvenes solo se corrían la paja con monos chinos cuando crecen toda la sabiduría empleada viendo distintas escenas de sexo y forma de actuar en esas ocasiones... los hace invencibles en la cama... incluso el entrenamiento los deja con un zen al nivel de llevar a la excitación a la mujer antes que siquiera se le ocurriera metérselo... su nivel sobrepasa al de los adictos al porno y sus conocimientos superan al del mismo kamasutra... una raza de temer si eres mina o maraco jajjjaa.
Los shonen GAY
Esta subespecie la cual es una de las descendencias amorfas de las chicas shojo son seres adictos a ver series en las que: un weon con cara de mina esta enamorado de otro weon maraco con pinta de hombre... son conocidos por tener series como bronze o gravitation, o simplemente capítulos de CCsakura de los besos de toyaa y yukito.... la mayoría de las veces son minas sin vida sin hombre sin dildo sin nada mas que series en las que se llegan a enamorar del maricón... y al final con sus deseos sin fluir terminan en la cama de algún HENTAI MASTER... los Maricones los mariconcitos y los no maricones (maricones no reconocidos) que adoran estas series según su idea uno que vea yaoi o shonen ai no quiere decir que sea maricón... error.. Los que ven hentai de loli son pedofilos, los que ven sadomasokismo son dementes con problemas en el cráneo graves... los que ven evangelion o lain son weones con su cerebro hecho mierda tratando de entender la historia... por ende los que ven yaoi son fletos.
Las shojo GAY
Otra descendencia de las chicas shojo con la diferencia que adoran las orgías de mujeres... Siempre adictas a buscar series con el nombre más largo que existe... Dato curioso: casi todas las series shojo ai no pueden tener un nombre de menos de 3 palabras: Como Maria sama Wa noseke o yami to boushi to kon no tabibito... los cuales vemos minas bien wenas como sacadas de un HENTAI MASTER pero que por alguna extraña razón desea a su amiga igualmente sexy con la que tendrán orgías en la serie... También los ecchi bajan estas series... calientes de mierda.
Los HARENMAN
el ser supremo dentro de todos los monos chinos... tras una actitud nerd o de weon despreocupado resultado de esa despreocupación siempre esta rodeado de minas de la mejor calidad, de manera ecchi humorística o ecchi romántica, es el dios dentro de los demás monos chinos, su secta es la mas poderosa, el poder de los harenman puede llegar a compararse con el de DIOS por alguna extraña razón el harenman ecchi humorístico demuestra exageradamente sus sentimientos mientras que el harenman ecchi romántico se deja querer... su secta es muy variada e incluso monjes de las distintas culturas de los monos chinos adoran al harenman como una etapa superior incluso superior a goku o a los HENTAIMASTERS.
Los vishual
seres adoradores de los OST y de los cantantes que se visten de mina o de negro... los góticos vishual adoran a los afeminados l`arc en ciel, malize mizer o especímenes raros mutaciones de esas 2 especies... sienten una extraña relación con la palabra JROCK y JPOP ya que aseguran amar el JROCK más que un hincha del colo por el equipo y si hablan de JPOP te pueden llegar hasta a matar con sus poderes de llamar al dios HIDE y weas raras de ellos... bueno aunque la verdad para el oído de la gente normal el JPOP y el JROCK son la misma wea... la diferencia es la manera de vestir y que l`arc en ciel esta en medio de esas 2 weas... muy al extremo JROCK esta Xjapan y muy al extremo JPOP esta las pendejas niponas que cantan en grupo las murning musume creo que son... pero es la misma wea jjajaja.
Los GAMERZ
Aunque también amantes de los monos chinos esta secta adora al dios flechita punchi punchi el cual para las oraciones como un ritual de supremacía se deben subir en el altar demostrando su habilidad de sincronización con el adorado dios el cual se mostrara en muchas formas en un tiempo determinado... hay otras gamas de dioses que adoran los gamers aparte del dios flechita como al dios SNK el cual solo los elegidos pueden probarse en las sagradas guerras KOF...
Los wikimon o Tamagoshis
Adoradores de todo ser multiforme cuyo nombre es terminado en “Mon” ya sea Pokemon, Digimon, Doraemon, Salmón, Waton Mamón, entre otros… Adoran al dios Ratachu el cual dicen que posee los poderes sagrados que hacen que su Ordenador funcione, otros de su misma raza tienen una extraña fascinación por agarrar su celular y tirarse de golpe hacia su monitor pensando que así podrán entrar al mundo digital… estos chicos son los mismos que cortan su cable USB y tratan de meterse en el, esta es la raza de seres mas weones que existen ya que su nivel de estupidez llega a niveles de matarse por que en las cartas del marica egipcio Yu gi oh! Dice que revives. El ver los ojos de alguno de estos otakus muy seguido te puede provocar convulsiones, los mas elevados de esta especie pueden ver a porigon tirando lucecitas por 3 días sin dormir y no les pasa absolutamente nada…
Flaytaku
Animal nacional ya descrito, que al parecer toma y se arma con su armadura de parches y escudo de chapitas para salir a cogotear y colgar weones a lo shon gocu o a lo sella de los caballeros del sobaco, pikandola a vio y mascando la sopa pesao.