Yoko Kanno

Melodías como Yakusoku wa Iranai (op de Escaflowne), Blue (último ed de Cowboy Bebop) o la mítica Voices (op de Macross Plus) en algún momento habrán llamado nuestra atención, ya sea por su lírica o por su excelente arreglo musical.

Pero detrás de esos acordes, instrumentos y partituras, un nombre sale a relucir: Yoko Kanno. Conocida por muchos como una gran compositora de música para series de animación japonesa y videojuegos, se ha comentado mucho acerca del talento de Kanno y de su excelente estilo para componer, olvidándose de los clichés y haciendo incluso que en ocasiones su música sea más reconocida que la serie para la que fue hecha.

Su versatilidad al trabajar va desde un score dramático y algo oscuro como en Escaflowne hasta una mezcla de ritmos bailables, blues, soul y del oeste norteamericano como en Cowboy Bebop, pasando por un clásico toque sinfónico y orquestal en Turn A Gundam. Todo esto la ha llevado a colaborar con grandes creadores como Katsuhiro Otomo, Shinichiro Watanabe o Shouji Kawamori, dando siempre resultados excelentes.

Kanno nació el 19 de marzo de 1964 en la prefectura de Miyaki-gen (norte de Japón). A la edad de 3 años comenzó a tocar el piano y poco más adelante empezaría a componer sus primeras melodías. A pesar de haber asistido a la Universidad de Waseda, tanto como escritora y compositora es totalmente "auto-didacta", siendo sus principales influencias autores como Claude Debussy o Maurice Ravel.

Mientras estudiaba en Waseda (1987), Kanno hizo su debut profesional como tecladista y compositora dentro de la banda TETSU 100%, permaneciendo ahí hasta la desintegración de la banda en 1989.

Afortundamente para ese entonces ella había sido seleccionada como compositora por la compañía de videojuegos KOEI, siendo responsable de la música de la mayoría de sus juegos de estrategia y simulación histórica (como Nobunaga's Ambition o Uncharted Waters).

Sin embargo, su primera aparición como compositora de toda la banda sonora de un anime fue con Macross Plus en 1994 y, después de dejar KOEI ese mismo año, se ha vuelto compositora, arreglista y productora de música para series de animación japonesa, películas, artistas y hasta de documentales. Kanno también compone música para comerciales, ya sea por su cuenta o junto con su grupo Samply Red. De cualquier forma, su trabajo más reconocido ha sido dentro de la industria del anime, donde ha trabajado incluso con las Orquestas Filarmónicas de Israel o Varsovia.

Macross Plus Original Soundtrack I

Fecha de Aparición: 21 de Octubre de 1994

Macross Plus fue y sigue siendo para muchos, la principal carta de presentación de Yoko Kanno. Este soundtrack consiste principalmente en temas interpretados por la Orquesta Filarmónica de Israel dentro de un estilo patriótico y clásico como se puede oír en "National Anthem of Macross".

Sin embargo en piezas como "In Captivity", "Cantabile" o "Break Out", Kanno demuestra su influencia por parte de otros compositores contemporáneos, pero añadiendo un estilo único que tiende más a lo electrónico. Aquí mismo, "Torch Song", "After in the Dark" o "Voices" nos dan una muestra de que Kanno puede moverse bien en cualquier ritmo, incluso los alternativos.

Macross Plus Original Soundtrack II

Fecha de Aparición: 21 de Julio de 1995

A diferencia de su antecesor, este BSO se atreve a explorar ritmos muy diferentes, manteniéndose siempre en un ambiente electrónico gracias al sintetizador. En tracks como "Welcome to Sparefish" (solo de guitarra), "Jade" (jazz con un ritmo un poco más "tropical") o "3 cm" (melodía elegante de piano y saxofón), Kanno se define como una compositora de anime diferente, sin límites predispuestos al momento de trabajar.

En este CD también se exploran temas completamente electrónicos como "Pulse" o "Bad Dog" que, aunque cuesta un poco de trabajo encontrarles el "hilo negro", pueden volverse favoritas de muchos. Macross Plus BSO II es hasta ahora uno de los trabajos más originales de Kanno.

Macross Plus Original Soundtrack (For Fans Only)

Fecha de Aparición: 22 de Noviembre de 1995

La salida de Macross Plus Movie Edition marcó la aparición de este CD, el cuál incluye tracks hechos, pero nunca colocados en las OVA's, así como los nuevos temas para la película. Aquí podemos observar como la fascinación de Kanno por explorar nuevos ritmos, puede dar resultados un tanto extraños como en "Tepee" que, aunque innovadores, no son del agrado de la mayoría del público, sin embargo fuera de esto, este álbum vale la pena.

"Nomad Soul" es un remake de la pieza aparecida también en el primer BSO, pero ahora con un mejor arreglo gracias al piano, ese mismo estilo se repite en los remakes de "Myung's Theme" y "Voices" tal vez no sea nada nuevo, pero mejora por mucho su trabajo anterior.

Sin duda, el mejor tema del disco es la canción principal de la película de Macross Plus, "Wanna Be An Angel", el cual es interpretado por Akino Arai en un lenguaje muy raro (Kanno lo define como un lenguaje "aún no conocido por el hombre") adentrándose en una atmósfera misteriosa y oscura (muy diferente a otros trabajos de Kanno). Otra pieza muy destacable es "Dog Fight", tema interpretado durante las batallas del YF-19 y el YF-21 que posee una rapidez y ritmo muy orquestales, orientado a lo "militar".

Cowboy Bebop Original Soundtrack II: No Disc

Fecha de Aparición: 21 de Octubre de 1998

Cowboy Bebop representó una verdadera prueba de fuego para Kanno, ya que no era tarea fácil realizar la banda sonora para una serie que mostraba un contraste tan marcado de culturas; sin embargo, el resultado fue excepcional, tanto en temas vocales como en instrumentales. Comenzamos con "American Money", la típica melodía del medio oeste utilizando el banjo, pero con un arreglo muy distintivo (este fue el tema del show "Big Shot" dentro de Cowboy Bebop); en "Fantaisie Sign", "Don't Bother None" y "The Singing Sea" nos encontramos con cambios bruscos que van desde una canción de corte francés, pasando por el country americano, hasta llegar a un excelente jazz. Quiero destacar "LIVE in Baghdad" debido a que es de las pocas ocasiones en que Kanno se atreve a explorar un género como el Heavy Metal y, gracias a un toque árabe en el ritmo este track se convierte en uno de los mejores del CD.

En lo que se refiere a los temas instrumentales, estos también poseen gran variedad, pasando por claras influencias árabes ("Bindy"), ritmos como blues y new age, para terminar con un estilo alternativo muy llamativo, donde resaltan principalmente "Cats On Mars" (que, según se dice, es cantada por lo misma Kanno) y "Power of Kung FOOD Re-Mix" (como lo indica el nombre, es un re-mix del tema principal de la serie, "Tank!", ahora mezclando sonidos electrónicos y algunos diálogos de la serie). Como dato extra, este CD contiene los temas de los "eyecatch" de la serie (los pequeños fragmentos que pasan antes de ir a algún comercial), títulados "Vitamin A", "Vitamin B" y "Vitamin C" no son muy buenos, pero llaman la atención por su corta duración (de 10 a 15 segundos).

Cowboy Bebop: Blue

Fecha de Aparición: 1 de Mayo de 1999

Este CD da inicio con lo que resultó ser el ending del último capítulo de la serie "Blue", una canción excelente tanto a nivel instrumental como vocal (interpretada por Mai Yamane), dando el toque trágico al final de Cowboy Bebop (si es que puede ser más trágico). Temas como "Words That We Couldn't Say", "Flying Teapot" y "Adieu" resaltan por ser baladas de corte un poco más tradicional, pero a la vez muy disfrutables (especialmente la última, muy parecida a algunas canciones de los años 40's).

En este soundtrack no podía faltar el estilo alternativo de Kanno, que se ve reflejado en "The Real Man" (completamente electrónico), "Stella by Moor" y "Chicken Bone", una especie de mezcla entre rap, blues, big band y balada tradicional (otra de mis favoritas); por otro lado, "Call Me Call Me" es una de las la canciones más nostálgicas de la serie (fue utilizada en el episodio "Hard Luck Woman"), es un tema muy tranquilo con una muy buena letra.

"Wo Qui Non Coin" llama la atención por ser el único tema interpretado por un seiyuu de la serie (Aoi Tada, seiyuu de Ed es raro no oír cantar a Megumi Hayashibara en un anime donde ella preste su voz).

Tenkuu no Escaflowne Original Soundtrack I: Over the Sky

Fecha de Aparición: 5 de Junio de 1996

Tenkuu no Escaflowne, serie aclamada por muchos fans del anime también significó uno de los más grandes éxitos para Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi como compositores. Este es un BSO cargado de una potencia orquestal impresionante, todo esto gracias a la Orquesta Filarmónica de Varsovia. Damos inicio con el opening de la serie, "Yakusoku wa Iranai" ("No Necesito Promesas"), canción muy recordada por todos debido a su estupendo arreglo de piano, campanas, guitarra acústica y el uso de la hermosa voz de Maaya Sakamoto; la pieza 2, "Flying Dragon", es una muestra de lo que veremos en gran parte de los soundtracks de Escaflowne: temas de batalla que combinan sonidos de trompeta con algunos de cuerdas, dando como resultado una melodía de corte clásico muy disfrutable; temas como "Ne Zu Mi", "Romance", "Wings" o "Eyes" muestran la gran habilidad de Mizoguchi para, a pesar de repetir la misma fórmula, no aburrir al público de hecho, los instrumentales de Escaflowne son de los mejores dentro de la música de anime.

Entramos de lleno a uno de los tracks más destacables, "Dance of Curse", potente tema de batalla que hace su aparición en la mayoría de las peleas de Van Fanel y el Escaflowne, y donde se hace uso de las cuerdas y el coro "Escaflowne" para crear una atmósfera de peligro y acción, lo cual también da pauta a "Murder", un tema realmente obscuro donde resaltan al inicio la fuerza del coro, cuerdas y trompetas. En cuanto a temas vocales, aparte del opening tenemos "Pocket wo Kara ni Shite" ("Vacía tus Bolsillos"), una canción muy agradable de ritmo contagioso interpretada por Sakamoto, mostrando aquí parte de la personalidad de Hitomi Kanzaki dentro de la serie. Finalmente, esta primera entrega del gran BSO de la serie termina perfectamente con "Deja Blue", el cual es una versión tipo "cajita de música" del opening de la serie. Esta serie de 4 CD's (aquí sólo menciono el primero de ellos) fue un verdadero parteaguas en cuanto a música de anime y marcó un éxito que difícilmente otro compositor podría superar.

Escaflowne: A Girl In Gaea Original Soundtrack

A Girl in Gaea fue un proyecto muy esperado, no solo por los Esca-fans, sino por el público de anime en general, quedando la mayoría muy satisfechos. En esta última y definitiva mirada el mundo de Gaea, con una historia completamente diferente a la de la serie, Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi volvieron al estudio de grabación para traernos un excelente BSO, que no solo innova lo escuchado durante la serie, sino que introduce algunas piezas nuevas. "Yubiwa" es de esas canciones que difícilmente podrás olvidar, su combinación de balada con rythm & blues la convierte en uno de los mejores tracks del CD. Otro tema que destaca es "Colors" (la puedes oír cuando Hitomi hace el monólogo acerca de su rutinaria vida), donde el estilo alternativo de Yoko Kanno convierte una pieza de guitarra clásica en un gran instrumental. El estilo orquestal de Mizoguchi-san se hace presente en "Gaian Ship", "Take My Hands" y en la hermosa "Tree of Hearts",donde utiliza el piano y las cuerdas para traernos una atmósfera tranquila y agradable. Kanno decidió volver a utilizar las pautas marcadas en sus piezas anteriores para Escaflowne y combinarlas a su muy peculiar manera, dando como resultado fuertes temas como "Horse Ride", o "Dance of Curse II" (remake del tema que aparece en la serie, con arreglo diferente y un ritmo menos pausado).

En este CD, aunque no abundan los temas vocales, vale la pena destacar "Sora", canción interpretada por el personaje del mismo nombre y que crea una atmósfera tranquila y misteriosa gracias a la dulce voz de Shanti Snyder. Por último, cerramos con broche de oro escuchando "Call My Name", una balada muy agradable que tiene su fuerte en Maaya Sakamoto. Sin duda, una excelente conclusión a la saga musical de Escaflowne.

Card Captor Sakura Opening Theme: Platina (CD Single)

Fecha de Aparición: 21 de Octubre de 1999

Así es, Sakura también fue "víctima" del dúo dinámico formado por Maaya Sakamoto y Yoko Kanno, quienes colaboraron para la grabación de este sencillo que contiene el 3er. opening de la serie así como una canción extra que sólo puede encontrarse en este CD.

"Platina" es el mejor ejemplo del canon seguido por Yoko Kanno al momento de componer canciones para anime: una melodía muy tranquila que va tomando velocidad poco a poco, con un ritmo parecido al pop/rock saliendo del tradicional Jpop. En lo personal, resulta más llamativo el tema extra de este sencillo, "24" ("twenty-four"), canción totalmente en inglés que posee un ritmo latino muy marcado y ciertas influencias de jazz.

Yoko Kanno: "Song to Fly"

Fecha de Aparición: 1 de Enero de 1998

Es rara la ocasión en que podemos oír a Kanno ejecutar alguna de sus melodías sin la compañía de alguien, afortunadamente, este álbum es la mejor forma de dar rienda suelta a su estilo. Con 5 canciones originales, 1 remake y 5 temas compuestos por Kanno para el videojuego Earthwinds, "Song to Fly" evoca, como su nombre lo indica, al constante deseo del ser humano por volar. "Atomic Bird" nos muestra el camino a seguir: una armónica melodía combinada con coros que refleja un ritmo muy parecido al de "A Sai En" de Macross Plus y que Kanno retomaría en su posterior trabajo para Chikyuu Shoujo Arjuna.

El siguiente tema, "Reunion", donde hace su aparición la cantante de jazz Donna Cumberbatch es una canción centrada en el sonido del piano y en un movimiento suave de cuerdas. Gabriela Robin, también tiene una participación importante interpretando "ABC Mouse Parade", un tema con un estilo muy parecido al del grupo Queen.

Kanno-san también muestra un momento "retro" dentro de "Song of Fly" gracias a "Nowhere and Everywhere", una balada muy melódica parecida a las de la época de los 60's. Por último, este "Kanno-Album" concluye con "Lydia" que, con un estilo un poco parecido al de "Sora", muestra un excelente acompañamiento de piano y cello.

Maaya Sakamoto: "Dive"

Fecha de Aparición: 19 de Diciembre de 1998

Kanno regresa como productora y escritora para el 2do. álbum como solista de la talentosa Maaya Sakamoto. Aquí, la tranquila voz de Sakamoto explora estilos un poco diferentes a los acostumbrados, resultando en una variante pop nueva y agradable. Pasando por el ritmo pausado de "Dive" y el rock/pop en "Yucca", un estilo retro también se hace presente en canciones como "Peace", "Neko to Inu" o en la alternativa "Pilot", tema que sin duda es el mejor de este CD. A pesar de la falta de originalidad en algunos tracks (se repiten ritmos muy parecidos a las canciones de Sakamoto en Escaflowne), Dive es un ejemplo de la versatilidad que puede alcanzar el Jpop.

Otros proyectos

Cowboy Bebop Original Soundtrack I & Vitaminless

Tenkuu no Escaflowne Soundtracks 2, 3; For Lovers Only

CLAMP School Detectives Mini-Soundtrack

Turn A Gundam: The Concert - MEMORIES Original Movie Soundtrack (sólo fragmento "Magnetic Rose")

X Character File Original Soundtrack

Brain Powerd Original Soundtrack I; 2

Mucha gente cree que Kanno es la absoluta y total responsable de los soundtracks en los que trabaja, lo cual no es cierto o al menos no siempre, ya que ella cuenta con la colaboración de algunos otros compositores (incluso, hay partituras en los que ella compone sólo una canción) o talentosos artistas; a continuación veremos algunos de ellos:

Hajime Mizoguchi: Sin duda el más frecuente colaborador de Kanno; ambos han trabajado en las bandas sonoras de Escaflowne (tanto serie como película), el álbum "X Character File" o el BSO (Banda Sonora Original) de Please Save My Earth, del cual él fue en gran parte responsable. Al momento de tocar alguna pieza, Mizoguchi-san utiliza el celo; por su cuenta ha sacado 10 álbums, de los cuáles la mayoría tienen muy buenas melodías.

Nació el 23 de abril de 1960 en Tokyo, estudió en la Universidad de Arte de esa misma ciudad y comenzó su carrera musical de una manera muy similar a la de Yoko Kanno (en TV Dramas, comerciales, etc.). A diferencia de su colaboradora, el estilo de Mizoguchi se inclina más a lo clásico que a la exploración de varios ritmos, sin embargo, también es un gran compositor; el "dúo dinámico" formado por él y Kanno es muy difícil de superar dentro del anime.

Maaya Sakamoto: Conocida por muchos fans del anime gracias a su rol de Hitomi Kanzaki en Escaflowne, Sakamoto ha hecho una brillante carrera como seiyuu y cantante. Tiene en su haber 4 álbums como solista ("Dive", "Hotchpotch","Grapefruit" y el reciente "Lucy"). También se destaca como productora y escribe la mayor parte de las letras de sus canciones, sin embargo, sus trabajos colaborativos con Kanno son excelentes.

Akino Arai: Quien haya oído esta gran canción (Voices, Macross Plus) se habrá intrigado sobre quién era la poseedora de esa voz tan tranquila, y bueno, aquí está. Arai-san también es una exitosa cantante y escritora de líricas. Además de interpretar gran parte de las melodías vocales de Yoko Kanno, también ha trabajado para algunas otras series, videojuegos y comerciales.

Samply Red: Parecidos a una banda, este grupo formado por Toyohiko Kanehashi, Hideoki Mogi y por supuesto Yoko Kanno, son los encargados de producir la música para numerosos comerciales o películas. Como su nombre lo indica su música está más orientada a lo electrónico y al uso del sintetizador

El primer trabajo de Kanno dentro del anime como compositora, fue el de la melodía "Memories of Time" para Please Save My Earth; en esa época (1993), Kanno recibió una propuesta del director de Victor Music para participar en la adaptación a anime del manga de Please Save My Earth, pero antes de ser seleccionada tuvo que "audicionar" (mandar pruebas) junto con otros candidatos. Kanno llamó la atención de los directivos por su trabajo en algunos comerciales para TV y terminaron por escogerla.

Kanno ha comentado en muchas ocasiones que ella no escucha música ni en su casa ni cuando va de paseo, esto se debe a que como se pasa casi 12 horas dentro de un estudio de grabación al salir ya está cansada de todo eso.

Debido a su creciente número de fans, la revista japonesa NEWTYPE le sugirió a Kanno que por qué no escribía artículos acerca de sus viajes, trabajos o de su punto de vista personal con respecto a otros temas del ámbito musical, Kanno aceptó y así nació la columna "Pokkari Shita" dentro de NEWTYPE, volviéndose una de las más leídas e interesantes.

Uno de los misterios que envuelve a Kanno (tal vez el más intrigante para sus fans), es el que involucra a Gabriela Robin, ¿quién es ella?. Sabemos que sólo a participado en soundtracks de Yoko Kanno (nunca como solista) y que tiene una voz un tanto extraña (no fea, extraña). Cuando es cuestionada acerca de Gabriela Robin siempre evade la pregunta, sin embargo, todas las "pistas" apuntan a que Gabriela Robin es el pseudónimo de Yoko Kanno al momento de escribir o interpretar algunas canciones algunas de esas "pistas" vendrían siendo "Cats On Mars" de Cowboy Bebop o "Santi-U" de Macross Plus (si las oyen, pueden darse una idea de lo que posiblemente es Kanno cantando).

Recientemente Kanno terminó, junto con Maaya Sakamoto, el álbum "Lucy", mostrando una gran creatividad a pesar de algunas limitantes que tiene el Jpop; en cuanto a anime, Kanno realizó hace poco el primer BSO de la serie Chikyuu Shoujo Arjuna (Earth Girl Arjuna), en donde ofrece un estilo diferente a los anteriores, más bizarro y oscuro.

Dentro de sus próximos planes se encuentra la creación del BSO para la película Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door, así como el 2do. BSO de Arjuna (que saldrá a la venta a finales de mayo).

El valor que ha tenido para explorar ritmos nunca antes vistos en algún anime ha abierto muchas puertas para jóvenes talentos que desean innovar esta industria (por lo menos en el aspecto musical); sin duda, su versatilidad a la hora de componer y el contraste que refleja en sus obras le ha valido el reconocimiento, no solo de los fans del anime o videojuegos, sino de la comunidad musical en general.

Sacado de http://www.zonanime.com/reports/amp_rep.asp?r=2&s=2&a=53&d=292003

Historia de CLAMP

Bajo el pseudónimo de CLAMP, que significa "abrazadera" o "cepo" en inglés, se esconden 4 mangakas: Mokona Apapa, Nanase Ohkawa, Mick Nekoi y Satsuki Igarashi. Aunque el grupo CLAMP empezó como muchos mangakas dibujando dojinshis (mangas hechos por aficionados) en su instituto, siendo por aquel entonces 11 CLAMP actualmente sólo 4 trabajan profesionalmente, y con mucho éxito.
Del grupo CLAMP Mokona Apapa es la dibujante habitual, Nanase Ohkawa es la guionista, Mick Nekoi la dibujante de fondos, tramas y SDs, y Satsuki Igarashi la cocinera, relaciones públicas y coloreadora.
Recluidas en su pequeño apartamento de Tôkyô, ciudad que adoran como dejan entrever en sus mangas, las autoras más prolíficas del shôjo han dado vida a innumerables cantidades de series. Sin contar sus primeros dojinshi, podemos considerar su primer obra de éxito RG-Veda, una peculiar versión de la mitología budista con el "toque CLAMP. A ésta le siguió, y fijándonos sólo en sus series más exitosas, Magic Knight Rayearth, su serie más comercial, en la que tres estudiantes se ven conducidas al fantástico reino de Zafiro.
Tôkyô Babilón marca una nueva etapa en su carrera, con una mejora del dibujo y una historia de fenómenos paranormales que a pesar de tener sólo tres personajes (Subaru, Seishiro y Hokuto, que posteriormente aparecerían en X de nuevo), resulta misteriosa e intrigante, con un final inesperado. Su siguiente serie fue algo más infantil, CLAMP Campus Detectives, una serie en que tres jovencitos, Nokoru, Akira y Suoh (que también aparecerían en X más tarde), se encargan de resolver casos extraños.
Tras el dudoso éxito de esta serie las CLAMP empezaron X y al mismo tiempo Card Captor Sakura, una serie de chicas mágicas más luminosa que la anterior pero con todos los elementos para hacerla digna de llevar el sello CLAMP. Después las CLAMP se enfrascaron con la serie Wish dibujada por Nekoi, que trata de los líos amorosos de ángeles y demonios, y Clover una excelente serie de tema futurista y filosófico que por quiebra de la revista Amie donde se publicaba no pudieron seguir.
Tras Clover y aún siguiendo con X las CLAMP volvieron al género comercial con Angelic Layer, una serie de luchas entre muñecos, y más adelante con la intención de captar más lectores masculinos hicieron Chobits, que mezcla toques románticos con divagaciones filosóficas y toques picantes (cosa que ya habían tratado antes en la serie, de abundante contenido yuri -lésbico- Miyuki-chan in the Wonderland).
Tras Chobits, las CLAMP se relajaron un poco pero sus últimas series muestran una nueva evolución de su estilo de dibujo. Gohou Drug trata de unos farmacéuticos con un negocio de drogas encubierto, XXXholic de una tienda que concede tus deseos a cambio de "algo", y Tsubasa~Reservoir Chronicle, que vendría a ser un remix de varias de sus series protagonizada por Sakura y Shaoran de CCS.
Los crossovers, la mezcla de series de un mismo autor, es frecuente en los mangas de CLAMP, ya sea en detallitos como la tienda "Puffy Princess" que sale en la mayoría de sus obras o descaradamente como en el caso de X o Chobits.
Las CLAMP han sido llamadas por muchos medios como "Las reinas del shôjo", aunque su estilo dista mucho del shôjo que se publica en la revista Ribbon, es decir, las clásicas historias de romances de instituto, de chicas mágicas o de amores imposibles. Los mangas de CLAMP están marcados especialmente por el destino. En sus obras los personajes suelen sufrir tormentos que hacen sufrir tanto o más a los lectores.
Además, esto se ve sazonado con un increíble estilo de dibujo, que no sólo destaca por su calidad gráfica, sino también por la composición en la página, el entramado de las viñetas y las ilustraciones a color, que son auténticas obras de arte. Su estilo empezó siendo simple, pero en sus últimos mangas van experimentando con nuevos estilos.
Es interesante observar que para cada serie usan un tipo de dibujo distinto. Así, para Sakura es algo sencillo y agradable, para X cargado y oscuro, para Chobits simple y más "shonen". De todos modos siempre logran que sus personajes buenos o malvados, adquieran un encanto especial.

J-Music

Tras los EEUU, Japón es el segundo mercado discográfico del mundo. Aunque los artistas occidentales se están abriendo paso cada vez más en el panorama musical japonés, el 70% de ventas sin incluir exportaciones es de artistas nipones. Las características del éxito de la música actual japonesa son esencialmente el impacto que ésta tiene en los medios de comunicación. Los orígenes de la música actual mezclan sus raíces con las de la música tradicional (que aún se muestra popularmente en forma de enka –música satírica o reivindicativa, en clave de humor- en concursos como el tradicional Kôhaku Uta Gassen de fin de año) y con la influencia extranjera.

El J-Pop (Japanese Pop Music) es la música actual que más se lleva en Japón y que engloba diversos estilos musicales. Aunque empezó como una imitación de la música occidental (los japoneses creen que imitar a la perfección a un maestro es algo admirable), lo que provoca que en Occidente se la considere poco imaginativa y demasiado normal, ha ido adquiriendo toques que la diferencian y sólo los artistas que logren incorporar en su música estos elementos tendrán éxito en el extranjero, como es el caso de Ryûichi Sakamoto compositor de bandas sonoras (como el tema de los JJOO de Barcelona 92), y del famoso tema de los años 60 Sukiyaki, o Pizzicato Five que tienen más éxito fuera que dentro de su país. 
La cantante de pop más destacada es Ayumi Hamasaki, cuyas canciones como Dearest, el 3r Ending de Inu-Yasha, describen de forma muy directa los sentimientos y las emociones, lo cual ha provocado su fama entre el público adolescente.
Dentro del J-Pop hay que hablar del fenómeno de las idols. Con este término se designa a los cantantes o grupos jóvenes que son descubiertos, formados y explotados por compañías discográficas para su consumo en masa. La mayoría de las idols son chicas, aunque haya unos pocos masculinos, y todas cumplen los mismos requisitos: ser graciosas, simpáticas, tener carisma y tener legiones de fans. En una palabra: kawaii (monas). Todo el movimiento idol empezó con el dúo Pink Lady y con Seiko Matsuda, y actualmente las más destacadas son las Morning Musume, un grupo de muchas adolescentes que con su tema Koi no DANCE SITE (“La sala de baile del amor”) han conquistado las listas de éxitos de su país. En el caso masculino habría que destacar a SMAP o a Kinki Kids. 
Dentro de la música japonesa también encontramos la comercial música de anime, series de TV y publicidad. En ocasiones, los dobladores de los protagonistas de un anime cantan también sus temas de apertura y clausura (Opening y ending). Es el caso de Megumi Hayashibara (Ranma, Rei Ayanami, Tira Misu), que canta los openings de Slayers y Bakuretsu Hunters, Maaya Sakamoto (Hitomi Kanzaki), que canta los openings de Escaflowne, Rahxephon o Wolf’s Rain, y Minami Takayama (Nabiki Tendô, Conan Edogawa), que forma parte del grupo electrónico Two-Mix. No obstante, cada vez se opta más por hacer lo contrario: reclutar a cantantes famosos. Es el caso de L’arc~en~ciel (DNA², GTO), Judy and Mary (Rurôni Kenshin), BoA (Serial Experiments Lain), ALI Project (Noir, Wish) o la cantante de R&B Hikaru Utada (Hero, Kingdom Hearts).
Los estilos más contundentes de la música japonesa se muestran en forma de rock tradicional, con cantantes como Hironobu Kageyama (Dragon Ball Z, Saint Seiya), The Tigres o The Tempters, la música alternativa (The Pillows, autores de la BSO de FLCL) y el visual-kei. El visual-kei es un movimiento inspirado en el Glam Rock de los años 80. La designación “visual” es obvia con sólo ver a algún artista de este género: suelen ser hombres que llevan un vestuario muy chillón, el pelo teñido y suelen ir ocultos bajo quilos de maquillaje de forma muy imaginativa. Existen grupos que son visual por casualidad, pero los auténticos son muy recargados desde este punto de vista: sus estilos van desde los demoníacos a los rococós, pasando por los looks afeminados. Todo esto lo hacen para en combinación con su música impactar más sobre la audiencia. Suelen formar parte de discográficas independientes, puesto que la música que suelen hacer es metal o punk, aunque también los hay de pop. Los más representativos son X-Japan (X, Crucify my love, y Forever Love, el tema de la película de X), Lareine (Bara wa utsukuchiku chiru, el opening de La Rosa de Versalles), Malice Mizer (Illuminati, Beast of Blood), Sekima II y el idolatrado Gackt. 

El jazz tiene una gran vitalidad, con artistas como el saxofonista Sadao Watanabe o Casiopea. El rap lo representan East End x Yuri, introductores de este estilo en Japón, y Dragon Ash; el reggae, difundido por Bob Marley, lo ocupan Moomin, FIRE Ball y Home Grown, y el ska, aunque de poca importancia, tiene como exponente el grupo Gelugugu. Incluso la música new age (Kitarô), la folk –New Music- (Eiichi Ootaki) y la electrónica (Two-Mix) se pueden escuchar hoy en día en cualquier emisora de radio japonesa.

Full Metal Alchemist

"El hombre no puede crear nada sin dar algo a cambio, para tener algo, algo de igual valor debe perderse; este es el principio de los estados equivalentes en la alquimia…”

Así comienzan los capítulos de la serie Hagane no Renkinjutsushi más conocida en nuestro país como Full Metal Alchemist. Desde el semestre pasado que Chilevisión estaba promocionando esta serie, pero sólo hace un par de semanas se hizo posible para los fanáticos poder disfrutarla por las pantallas chilenas. El programa encargado de difundir esta serie es el tan criticado espacio juvenil Invasión, que de lunes a viernes a eso de las cinco de la tarde la estará transmitiendo.
La historia creada por Hiromu Arakaw en un principio se basa en el manga del mismo nombre (en la mitad del anime se desvía la historia) que hasta hoy sigue saliendo y que consta de 52 capítulos, además de un especial, una película (conquerior of shambala), y 4 ovas. Para los que quieren disfrutar de la historia sin cortes ni censura y subtitulada al español por internet se encuentran disponibles los capítulos a través de torrents o descargas directas.
La historia se desarrolla a principios de siglo en un mundo paralelo al nuestro en donde la alquimia es posible, y es vista como una ciencia, por lo que se deben obedecer sus principios. La trama comienza cuando Trisha la madre de los hermanos Elric, Edward (Ed) y Alphonse (Al), muere de una enfermedad cuando ambos eran niños. Los hermanos deciden resucitarla mediante la transmutación humana, una rama prohibida de la alquimia. En el intento Ed pierde su pierna izquierda y Al su cuerpo, por lo que su hermano Edward para que no muriera sacrifica su brazo derecho y usa su propia sangre para escribir un círculo de transmutación en una armadura que había cerca y así poder atar el alma de su hermano.
Después de este accidente los hermanos deciden convertirse en alquimistas nacionales (alquimistas que trabajan para el gobierno). Es aquí donde emprenden su largo viaje en busca de la piedra filosofal la que no se rige por la ley de los estados equivalentes, y así poder recuperar sus cuerpos.
La serie aparte de poseer una buena animación está acompañada de una excelente banda sonora, que cuenta con la colaboración de grupos reconocidos en el medio japonés como: L'Arc~en~Ciel y Asian Kung-Fu Generation, y  cuenta con canciones emblemáticas como “Bratja" de Oshima Michiru. Otro punto a destacar es la equilibrada mezcla entre drama y comedia, que en muchos momentos hacen soltar una carcajada y en otros ‘bajonearnos’. Todos estos elementos hacen de esta serie una de las mejores que han salido del país nipón, sin duda recomendable para todo tipo de personas.

¿Porque me gusta el anime?

Desde que tengo memoria siempre me ha gustado ver "monitos animados", y entre medio de la mezcolanza de dibujos que vi en mi tierna infancia se encontraban algunas series de anime como la nunca bien ponderada Robotech y la llorona Candy.

Con el paso de los años me fui dando cuenta que estos monitos eran diferentes al típico Tom y Jerry o a los dibujos gays de Disney. Y a la vez iba descubriendo otras series y películas de este tipo como Akira y las series Captain Tsubasa (Los súper campeones), Dragon Ball y Sailor Moon.
De a poco el ver anime se transformo para mí en algo más que un simple pasatiempo y se convirtió en una pasión, así como el fútbol para los hombres.
Y hoy a mis 21 años no me imagino mi vida sin el anime, para mi es como una forma de vida, muchas personas no entienden que puede tener de interesante unos dibujos hechos en Japón, pero en realidad son mucho más que simples dibujos, sus temáticas abarcan desde los típicos problemas habituales del ser humano hasta las dudas existenciales y los problemas que afectan al mundo.
Nunca he visto una película más crítica acerca de la condición humana que en el anime, y es que es tal el poder de cuestionamiento de este arte que muchas veces me obliga a pensar y replantear algunos principios de mi vida.
Muchas personas piensan que el ver anime es para niños, pero lo que en realidad no saben es que ellos son tan prejuiciosos e ignorantes que ni se imaginan el mundo que se esconde detrás de una serie.
Se puede decir que mi vida gira en torno al anime, aunque suene raro, pero es así.

Initial D

Antes de ver Initial D pensé que era una porquería… una animación pésima, dibujos pasados de moda y un tema que no me atrae para nada!!! AUTOS…

Initial D es una serie de 4 sagas (próximamente una 5ta) que gira en torno del mundo de los autos y las carreras callejeras. En verdad que no me gustan los autos… creo que en mi vida solo me ha gustado rápido y furioso y solo porque el protagonista estaba bastante bien… pero esta serie que no prometía mucho, me encanto… y termine por verla completa en tres días!!!!

La historia trata de un joven llamado Takumi que corre un auto viejo contra otros bastante mejor equipados… ya sea más nuevos, con tracción en las 4 ruedas, con turbo, etc...

No se porque me gusto, no me siento identificada con ningún personaje, pero creo que siento un poco de simpatía por Takumi, y en todas las carreras quiero que gane. Por más que no me interesen los autos algo aprendí.
Para mi el punto mas divertido de la serie es la relación de Takumi y su padre, que para variar es un cabrón al volante.
Lo mejor es que en cada temporada la animación mejora muchísimo y la historia se torna más interesante cada vez. Cuando la empecé a ver pensé que era un shonen pero con el paso de los capítulos me fui dando cuenta que no, ya que aborda otras temáticas como el amor, la prostitución y los romances.

Y como es propio de la cultura japonesa en este anime se puede ver como el protagonista va creciendo como corredor y como persona, madura detrás del volante y lucha contra si mismo para ser el mejor corredor.

El principal culpable de mi nueva afición es definitivamente mi hermano pequeño, por su culpa ahora lo único que quiero es que salga la 5ta stage luego.

Poema...

El cazador y la presa.

Invertir y ser invertido.

El comportamiento más impulsivo es un placer porque es puro.

El Instinto de Destrucción con mayúsculas dominará la depredación de lo innato, a la sombra de las cicatrices se acumula la densidad de espíritu y el esfuerzo diario de lo depresivo.

Y es que sin barreras ni corazas se labra uno su muerte y la eclosión de la sexta sinfonía de cada humanidad.

Los miembros desmembrados y la salinidad que se mezcla con la hemoglobina, ¿acaso no puede llorar cada célula por separado por lo acotado de su destino? La salvación final siempre rechaza lo ecléctico y lo inmediato, desvívete en caminos complicados, abraza la dificultad, conoce tus debilidades y te conocerás de nuevo.

El beso del placer se toma licencias poéticas sin tener en cuenta su incapacidad para recostarse en un hombro y dejarse llevar por la incertidumbre de no saber lo que te depara el mañana. Fiereza del moribundo.

Conductas hemofílicas.

Nadie más puede donarme su sangre sin morir desangrado tras la transfusión, sin la transposición de almas y recuerdos.

Yo no quiero vivir si para eso tengo que ser tú y recordarte como me recuerdas.

Vuelve a escuchar lo connotativo de esas canciones élficas que inventábamos antaño sobre la marcha.

Preselecciona los recuerdos y quédate con los que te hagan más daño.

Eclosiona el huevo del todo y renace como el comportamiento más impulsivo que puedas ser.

(sacado de http://graffit.blogspot.com/2006/07/elfen-lied-cancin-lfica.html)

Cancion Elfica

Elfen Lied es un anime que merece ser llamado obra de arte, posee una muy buena historia, excelente banda sonora y una magnifica animación. El primer capitulo que vi es el más fuerte que he visto en anime, en los los cinco primeros minutos llueve sangre literalmente.

La serie en si es corta son 13 capítulos y una ova, pero queda incompleta con un final abierto que continua en el manga.

La historia trata de Lucy, una diclonius, una mutación de la raza humana cuyos rasgos son dos cuernos en su cabeza (de ahí la palabra diclonius) que le daban el poder extra-sensorial de percibir a otras diclonius y de unos brazos invisibles llamados "vectores" que sirven a un único propósito, destruir a la raza humana.

De todas las mutaciones encontradas Lucy era la más perfecta, ya que fue la primera y la única que podía reproducirse aún sin sus vectores (todos los demás son infértiles, sin embargo perpetúan su "especie" o anomalía mediante la inserción de sus vectores en el cerebro de un humano).

Fue encontrada en una casa por la policía y llevada más tarde a un centro de investigación financiada en secreto por el gobierno; en donde fue sometida a duras pruebas de resistencia física junto a más diclonius que fueron apareciendo.
Kurama era un joven investigador que fue contratado por Kakuzawa -hijo del director del centro de investigación- para investigar el origen de las diclonius. Presenció horrorizado como realizaban pruebas sobre las diclonius que llegaban, incluso, al punto de la tortura.
La historia comienza cuando pretenden trasladar a Lucy a otro lugar de mayor seguridad. Los guardias de seguridad que la custodiaban tenían orden de no acercarse ni dejar objetos a menos de dos metros de ella, pero uno de los guardias quebrantó esa orden al acercarse a Lucy para recoger su teléfono móvil que se había caído dentro del perímetro de seguridad. Fue entonces cuando Lucy atacó al guardia descuartizándolo en pocos segundos y se apoderó de la llave que la retenía allí prisionera. Se fugó y todo intento de detenerla era en vano ya que mataba a cualquier persona que se acercaba a ella.
Finalmente cuando ya había encontrado la salida por un precipicio que daba al mar, un francotirador apostado en un piso superior apuntó sobre su cabeza provocándole la rotura del casco que protegía su cabeza, creándole una pérdida de memoria que le causó una doble personalidad. Cayó finalmente al mar y fue arrastrada por las olas.
Koüta un chico con un pasado traumático por la muerte de su padre y de su hermana Kanae. Aquel día paseaba junto a su prima Yuka, la que estaba enamorada de Koüta, hasta que se encontraron a Lucy completamente desnuda. Trataron de hablar con la diclonius pero sólo respondía "nyuu". Sorprendidos al verla desnuda y con dos cuernos trataron de llevarla a la nueva residencia de Koüta, un antiguo restaurante, para curarle la herida que tenía en la cabeza. La historia también trata los problemas del trauma psicológico y las memorias reprimidas.

Otro punto importante es la OST, el opening llamado Lilium es una adaptación de una sección de la ópera de Eduard Morike, "Eduard auf dem Seil". Tanto el opening como el ending de Elfen Lied contienen planos que hacen referencia a cuadros del famoso pintor simbolista Gustav Klimt, tales como Danae, El beso, La satisfacción (parte del mural del Árbol de la vida) o Serpientes acuáticas I.

Anime y Manga...

El anime más que un arte es un fiel reflejo de nuestras vidas, por cuanto destaca situaciones muy humanas que por lo general ocurren en la cotidianidad tratando en lo posible de emitir posibles soluciones a la problemática que el ser humano tiene en la actualidad. Por ello, este género artístico no solo se fundamenta en situaciones ficticias, también aborda la problemática humana desde el punto de vista de su creador.
Anime y Manga son dos expresiones que suelen confundirse y relacionarse como una sola concepción, sin embargo, en un aspecto neurálgico ambas son diferentes.
- El Manga es considerado como el creador del Anime, es el dibujo Japonés plasmado en papel.
- El Anime es el Manga emitido por televisión o cine (aunque no es necesario que desde el principio haya estado impreso en papel).
El Manga apareció por primera vez en el siglo XII bajo el nombre de “Chojugiga”, que constaba de cuatro rollos monocromados humorísticos, pintados con pincel. Se les considera como antecesores del dibujo caricaturesco porque fue realizado con técnicas que comprendían una gran soltura del trazo. De estos rollos se pasó a los dibujos impresos en madera y otros materiales. Sin embargo, el primer manga (más técnico que el creado en el siglo XII) puede ser atribuido a Hokusai Katsushika (aproximadamente para 1808) que se hizo famoso por las ilustraciones que hacía para libros, con figuras de monstruos y con grandes connotaciones de violencia.
Desde 1914 se conocen trabajos de anime gracias a la colaboración de varios autores y dibujantes. Uno de estos éxitos fue la película “Momotaro” de Kitayama Seitaro filmada en 1918, transformándose en un éxito en Europa.
La primera producción de animación hablada fue “Chikara To Onna No Yononaka” que apareció en 1932, y fue dirigida por Masaoka Kenzo. Ya acercándonos a nuestros días aparece la primera película de larga duración en color de animación japonesa "Hakujaden" de Yabushita Taiji, que apareció en 1959.
La animación japonesa fue fuertemente influenciada por la guerra mundial que vivió Japón, las vivencias de sus habitantes estuvo muchas veces representada en Mangas y Animes. La época de post guerra llevó a que el Manga y el Anime se desarrollaran de manera independiente, lo que se tradujo en la idea de no aceptación de influencias extranjeras en cuanto a la técnica y la temática. Cabe señalar que años antes las animaciones de Disney y Fleischer tuvieron cierto grado de influencia en el Manga. Es importante destacar que en el periodo de la post guerra nacen en Japón los emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas Japoneses y los occidentales

Bleach: la revolución amarilla

Bleach trata la vida de Kurosaki Ichigo un estudiante de instituto de 15 años que tiene la facultad de ver espíritus. Un día una shinigami, literalmente "dios de la muerte" en japonés, llamada Kuchiki Rukia termina en casa de Ichigo persiguiendo un "Hollow" (un espíritu maligno creado por la extrema tristeza de un alma muy apegada a algo terrenal o por ser devorada por otro Hollow) que ataca a su familia siguiendo el aroma del gran "reiatsu" (poder espiritual) que Ichigo posee.
En el transcurso de la lucha Rukia es herida gravemente por lo que decide transferir una parte de sus poderes a través de su zanpakutou a Ichigo, convirtiéndolo en "shinigami".
Rukia como todos los Shinigamis debilitados se ve forzada desde ese día a ocupar un Gigai, un cuerpo artificial hasta que sus poderes de Shinigami se recuperen. Ichigo que es ahora el que se encuentra en posesión de los poderes de Shinigami que Rukia le transfirió, tendrá que encargarse mientras de llevar a cabo la labor de Rukia como Shinigami en ese distrito, convirtiéndose en un Shinigami sustituto y enfrentándose a todos los retos que eso conlleva.
A partir de aquí, comienzan las aventuras de Ichigo y Rukia, y a medida que transcurre la serie, se va profundizando la trama y se van desentrañando misterios del mundo de los "shinigami", la "Sociedad de Almas", y la acción toma lugar tanto en este mundo como en el "otro".
El destino de los shinigami es: guiar hasta la "Sociedad de Almas" a los "Plus" (Positivos, espíritus muy ligados a la tierra pero que no son malvados) mediante el "entierro del alma" y "purificar" los "Hollow", lo que consiste en destruirlos con una "Zanpakutoh"(espada segadora de almas que porta todo shinigami), de esta manera protegen a las almas y a los seres humanos manteniendo el balance en ambos mundos.
La serie está cargada de personajes interesantes. También Ichigo se verá acompañado de sus amigos, lo que hace que tenga un buen toque de humor y muy buena trama sentimental.
Por el momento cuenta con 86 capítulos que se distribuyen por internet alrededor del mundo.

"Face"

Large lips in the motion
Trying to keep blaming on
As I say reason
I'm late onFind you turning
Laughing and smiling

Running over sometimes
Feel like you leave me behind
Now you don't have to mind it
Find you shining
Everyday by day

Sing it up,
My sister
In this world which everyone is lonely
Everything will be fine someday

Remember
Playing in a backyard
Hiding myself in garage
Since you never could catch me
Find you cryingweeping in darkness

Sing it up,
My sister
In this world which everyone is lonely
Everything will be fine someday
Some other day

Large lips in the motion
Trying to keep blaming on
As I say reason I'm late on
Find you turning
Laughing and smiling

Sing it up,
My sister
In this world which everyone is lonely
Everything will be fine
Some other day

Sing it up,
My sister
In this world which everyone is lonely
Everything will be fine someday
Some other day
Some other day

"Moon on the water"

Full moon sways
Gently in the night of one fine day
On my way
Looking for a moment with my dear

Full moon waves
Slowly on the surface of the lake
You were there Smiling in my arms for all those years

What a fool
I don't know 'bout tomorrow
What it's like to be
Ah...

I was fool
Couldn't let myself to go
Even though I feel
The end

Old love affair
Floating like a bird resting her wings
You were there Smiling in my arms for all those years

El Fenómeno Naruto

Hace un par de semanas se estrenó la tercera película de Naruto en Japón y ya esta disponible en Internet la segunda entrega cinematográfica de este anime en español. Pero ¿Qué es Naruto? Para los no entendidos en el tema los japoneses desde hace un par de años nos han deleitado con una nueva serie que promete ser la sucesora de Dragon Ball, ya que Naruto posee todas las características de un buen anime; peleas espectaculares, mucha acción, comedia, suspenso, drama y emotividad.

Su creador Masashi Kishimoto discípulo de Akira Toriyama, nos presenta la historia de un niño huérfano que en su interior lleva una bestia mitológica conocida como el kyubi de 9 colas. Naruto es un niño hiperactivo que vive en una aldea ninja llamada konoha o aldea oculta de la hoja, donde cursa sus estudios para algún día ser reconocido como Hokage (el ninja más fuerte de la aldea). Junto a él, se encuentra Uchiha Sasuke el último miembro de un clan muy importante de konoha, Haruno Sakura, de quien Naruto esta enamorado y Hatake Kakashi el Jounin (ninja de rango superior) a cargo del equipo, juntos deben cumplir diferentes misiones para ir subiendo de niveles.

La serie todavía no termina en Japón y lleva aproximadamente 190 capítulos emitidos, para alguien que no esta familiarizado con el anime puede sonar excesivo este número, pero para los que han visto la serie, realmente lo valen ya que desde el primer capitulo Naruto cautiva y llega a provocar un efecto adictivo en los telespectadores.

Lo que atrae de este anime es el crecimiento de los protagonistas y la carga emotiva de las relaciones que se generan entre estos, y cómo el pasado los ha influenciado en sus personalidades ya que cada personaje tiene una historia que superar. Otro punto importante son los valores que entrega como la lealtad, la amistad, la solidaridad, el trabajo en equipo y el espíritu de superación de los protagonistas.

El éxito de esta serie se debe en gran parte a Internet, donde los fansub de otros países traducen semanalmente el manga y el anime a diferentes idiomas y los distribuyen a través de diferentes métodos de descarga.

¿Que es un Otaku?

Por estos días no es sorpresa encontrarse en la calle a adolescentes con chapitas o parches de alguna serie animada en sus mochilas, o a universitarios pegando carteles de algún ciclo de anime. Ellos son los mal llamados otakus, digo mal llamados porque el termino “Otaku” en Japón significa “raro”, una persona que se repliega sobre sí misma y vive únicamente para una afición ya sea anime, armas, computadores, autos o grupos musicales. En nuestro país el término se ha degenerado y solo se les atribuye a personas que ven anime o leen manga.
La gente en general cataloga mal a los seguidores del anime, ya que se llevan una mala impresión de ellos, piensan que son personas raras que ven monitos para niños y se pasan horas frente a la pantalla. Y no ayuda mucho que niños “poseros” usen al anime como una moda pasajera para llamar la atención del resto usando chapitas en las mochilas.
En realidad el anime es más que una moda oriental, y sus fanáticos no son simples personas que ven “monitos animados” como muchos creen. Una de las principales razones por las cuales tiene tantos seguidores este tipo de animación es por su estética, ya que es muy común ver ojos grandes y ovalados, cabellos de tonos irreales que denotan el carácter y vestimentas acordes con la personalidad de los personajes.
El anime no solo contiene entretención, mezcla comedia, drama, acción y critica social, por lo que a diferencia de las animaciones tradicionales provenientes de USA no esta destinado solo a un publico infantil. Otra diferencia notable entre las animaciones de ambos países son los argumentos controversiales que trata el anime, como la homosexualidad, la muerte y la violencia, temas que las series norteamericanas evaden continuamente.
Por eso es detestable la forma en que la gente trata despectivamente a personas que se obsesionan por algo, y por el contrario es respetable que personas apasionadas sean capaces de entregarse por entero a algo que les gusta y realice como personas.

El origen de mi nombre....

Un día hace ya nueve años leyendo el Artes y Letras de El Mercurio, me encontré con un interesante reportaje de una desconocida autora japonesa llamada Murasaki Shikibu (978? - 1026?), quien por esas cosas de la vida había escrito el Genji Monogatari (el relato de Genji), una bella novela de amor de la época Heian considerada la primera novela de la historia.

A través de la historia los señores de las letras se han entretenido especulando sobre la vida de esta dama, de quien muy poco se sabe. Gracias a diversa documentación y a sus obras, sobre todo a su famoso Diario, se ha logrado hacer una parcial reconstrucción de su personalidad y los eventos que envolvieron su vida.
Se sabe que el nombre de Murasaki Shikibu fue llevado por una dama de la corte del Emperador Ichijô que sirvió como dama de honor de la Emperatriz Akiko. “Murasaki” habría sido utilizado como un apelativo mientras que “Shikibu” se refería a la posición de su padre en la corte.

La escritora nació en una familia de nivel medio de la nobleza durante la mitad del periodo Heian. Su padre, Fujiwara Tametoki, remotamente conectado a la gran familia Fujiwara, fue conocido como un letrado y literato. A pesar de ser un hombre culto no tuvo mucha relevancia como oficial en el gobierno y quizá en compensación a esto, se preocupó en ver que su hija fuese bien instruida. Murasaki Shikibu fue notable cuando aún siendo niña, aprendió a leer libros que incluso los más educados jóvenes encontraban difícil.

La infancia de Murasaki no fue feliz pues su madre murió poco después de su nacimiento, seguida por su hermana mayor, de quien ella dependía. Poco después, contrae nupcias con un noble de una familia de similar clase social. En unos pocos años su esposo, Fujiwara no Nobutaka, también moriría dejándola con una hija. Fue en este penoso contexto que Murasaki escribió El Relato de Genji. Esta historia parece ser muy cercana a la realidad en lo que respecta a las relaciones entre hombres y mujeres, y las desafortunadas circunstancias en que se encontraban sus contemporáneas.

Además de escribir La Historia de Genji, Murasaki también mostró su genialidad en otra famosa obra llamada Murasaki Shikibu no nikki (El Diario de Murasaki Shikibu), cuyo manuscrito aún se conserva.

Varias teorías existen sobre cuando el texto de El Relato de Genji fue terminado, falleciendo poco después de terminar la novela, quizá cuando tenía al rededor de cuarenta años o más. Su tumba aún puede ser vista en un templo budista en Kyôto, la antigua capital donde las principales escenas de esta novela se desarrollan.
La autora, quien vivió el esplendor de la familia Fujiwara en el poder y la decadencia de la era Heian, percibió el vacío y falsedad de la sociedad aristocrática de su tiempo, la misma que alimentaba el sufrimiento de las mujeres de su época.
Gracias a su esmerada educación y gran capacidad de observación, lograría plasmar con gran maestría en toda su obra las emociones intrínsecas del ser humano como el amor, odio, sinceridad, celos y tristeza, en un intento por redimir el alma femenina atrapada en lo juegos políticos y esquemas sociales impuestos por la preeminencia masculina en la sociedad Heian.

Nada que decir...

“Lo fantástico pone de manifiesto un escándalo, una vulneración, una irrupción insólita, casi insoportable en el mundo de la realidad…lo fantástico es, pues, ruptura del orden reconocido, irrupción de lo inadmisible en el seno de la inalterable legalidad y no sustitución total del universo real por un universo exclusivamente prodigioso.” (Roger Caillois).

Fui a ver Harry Potter IV, creo que es la peor de todas, el libro sin duda es uno de los mejores de la serie pero la película... HORRIBLE... nada que decir...

La Invasión de los Juegos En Línea: Navegar Hasta Morir

Cada vez que quiero ocupar el computador de mi casa se encuentra ocupado en manos de mi hermano de 14 años quien juega en línea día y noche, a veces no para en todo el día, literalmente se pega al computador y no hay poder humano que lo haga desistir de jugar. Lo mismo que pasa cuando paso por un cibercafé, grupos de niños pegados al computador que no descansan ni de día ni de noche jugando: World of Warcraft, Call of Duty, Line Age, Mu y Medalla de Honor.
En medio de este boom de nuevas tecnologías aparecen los juegos en línea o ciberjuegos, aquí se confunden los límites de lo virtual y lo real, se produce la naturalización de la violencia, el sedentarismo como forma de vida y los desordenes en el sueño.
Hace unas semanas un joven surcoreano de 28 años murió de un ataque al corazón provocado por el agotamiento tras haber jugado 50 horas ininterrumpidas al computador. Este nuevo fenómeno azota principalmente al sector adolescente-juvenil, algunos lo han definido como una patología o adicción y otros plantean que no es conveniente utilizar el término adicción puesto que alude a una dependencia química por lo que prefieren hablar de uso abusivo. La Organización Mundial de la Salud (OMS) lo ha definido como un “control perturbado de impulsos”.
Más de cinco millones de personas en el mundo sufren de esta adicción a Internet, los países mas afectados son los asiáticos, Alemania y EEUU, donde ya se han creado clínicas especializadas para tratar esta patología.
El director de la Clínica para Adictos al Computador de China, doctor Tao Ran, dijo que la mayoría de sus pacientes tienen entre 12 y 24 años y que varios han abandonado el colegio porque se dedican a jugar o a conversar en los salones de chat. “Sufren depresión, nerviosismo, temor, pánico, agitación y son incapaces de interactuar con los demás. También tienen desórdenes en el sueño”.
En nuestro país todavía no se ha tomado conciencia respecto a esta nueva adicción, los padres ajenos a la vida de sus hijos no prestan atención a lo que hacen en el computador, piensan que es mejor que este ahí a que ande en la calle.
Es así como cada día son más las personas que comienzan a enviciarse con esta nueva adicción, y si nuestro país no se concientiza pronto sobre este problema en un par de años seremos testigos de muertes por agotamiento al igual que el joven de Corea, país donde ya es normal estar internado en una clínica de rehabilitación.
En países como China ya se han tomado medidas que entraran en vigencia este mes, como la creación de una ley que restrinja las horas de juego en línea a un máximo de tres por día, para así combatir la adicción a estos videojuegos.
Así las cosas no debería extrañar que los cibercafés estén llenos, ya que los dueños de estos negocios son los que más lucran junto con las grandes compañías proveedoras de Internet, de esta nueva adicción.
Me veo obligada a terminar mi hermano espera el computador para pasar otro día sin dormir…

PersPecPlejia: La Vida en Ruedas…

¿Que pasaría si quedará parapléjica? Creo que todos alguna vez nos hemos hecho esta pregunta, pero hay algunos que han llegado mucho más allá creando una forma diferente de mostrarnos cómo es el mundo desde esa perspectiva, ese es el caso de David Álbala. David es un joven periodista de 33 años que tuvo un accidente en moto dejándolo parapléjico, durante su rehabilitación decidió grabar su camino hacia su nueva vida desde una silla de ruedas, convirtiéndose en director y narrador de su propia historia. Así nace el documental “PersPecPlejia: Siente lo que es estar en la silla del director”, que narra las diferentes estrategias de adaptación que deben desarrollar los discapacitados ante las dificultades cotidianas, tanto en el plano físico como en el afectivo. A través de diversos testimonios y francas conversaciones con otros parapléjicos que van mostrando su manera de reencantarse con la vida, David descubre la forma de aceptar y vencer las limitaciones que le ha impuesto su paraplejía, también logra que su documental se convierta en un medio de rehabilitación de su alma de forma de reconfirmar su fe en la vida y enfrentar sus temores. Este documental proyecta un potente mensaje social que nada tiene que ver con el sensacionalismo y la lastimería promovida por la televisión, no apela a los recursos cliché como la típica música de fondo para incentivar el llanto. En la primera parte de la cinta se emplean recursos experimentales para recrear el accidente, luego se exhibe la larga estadía en el hospital a medida que va entregando detalles sobre el duro proceso de asimilación de la realidad. También se entremezclan los testimonios de otros parapléjicos que le cuentan su experiencia la mayoría con una vida normal. Asimismo se denuncia la inhospitalidad social y urbana frente a los discapacitados: como el prejuicio en torno a sus capacidades y la carencia de infraestructura especial como baños y calles adecuadas. Otro aporte son los rostros conocidos que tratan de experimentar la discapacidad subiéndose a la silla de ruedas y compartiendo sus sentimientos. "Perspecplejia" aporta un completo desnudo emocional que llega al público con una honestidad valiente que lleva a empatizar con su creador y nos ofrece una reflexión al punto de agradecer la posibilidad de caminar.

¿Hasta que la muerte nos separe?...

Estuve toda la semana pensando que película ver, necesitaba algo que fuese divertido y a la vez novedoso, no me sentía de ánimo para ver películas de acción o de terror. Me acerque al cine y después de unos cuantos minutos la que más me llamo la atención fue El Cadáver de la Novia. Pues contrariamente a lo que muchos piensan no es de terror y esta mas cerca de la comedia romántica. El último film de Tim Burton ameritaba una tarde en el cine y una severa revisión, ya que con su anterior película Charlie y la Fábrica de Chocolates no me lleve buenas impresiones. Pero creo que esta vez no me equivoque, claro que quizás Burton no es del gusto masivo, pero su filmografía sobre todo sus grandes filmes como Big Fish, Edward Scissorhands y Beetlejuice lo han catapultado al sitial del cine de autor. El Cadáver de la Novia creado con la técnica del stop motion (darle movimiento a objetos en este caso muñecos de plasticina), es un musical que reúne el romance, la comedia y la fantasía oscura como solo este excéntrico director lo sabe hacer con su ya clásico estilo mostrado en otra de sus obras El extraño mundo de Jack. La película narra la historia de Víctor Van Dort un joven que se ve obligado a casarse en un matrimonio arreglado por sus padres con la desconocida Victoria Everglot de la cual no se siente enamorado, sin embargo el día del ensayo y tras un breve encuentro se siente atraído por ella. En el ensayo, la presión y los nervios evitan que Víctor pueda pronunciar sus votos matrimoniales, lo que ocasiona la postergación del matrimonio. Triste, desesperado y decepcionado, Víctor sale a caminar y a ensayar sus votos en medio del bosque, justo encima de la tumba de Emily, una novia asesinada años atrás, al colocar el anillo en un rama que resulta ser la mano de la difunta, la novia se levanta y se lleva a Víctor al mundo de los muertos a cumplir su promesa. De aquí en adelante Burton nos sorprende con un inframundo más vivo que el propio mundo terrenal, al llenarlo de un ambiente festivo plagado de música y personajes coloridos. Destaca la colaboración musical de Danny Elfman, quien le da el ritmo a la película ya que sin ella seria muy plana. Sin duda el cadáver de la novia sin el toque de Elfman no sería lo mismo. En las voces del reparto hay nombres habituales de sus largometrajes, como Johnny Depp (Víctor), Helena Bonham Carter (Emily) y los conocidos Christopher Lee (sacerdote), Emily Watson (Victoria), Albert Finney, Joanna Lumley (padres de Victoria), Tracey Ullman y Paul Whitehouse (padres de Víctor). Los tonos oscuros dominan gran parte la película y le dan un aire sombrío y lúgubre al entorno que ayuda a reforzar el aire burlón y satírico del guión. Burton deja aflorar el humor negro en medio de la atmósfera opresiva y trabaja el sentimiento del amor perdido en una estructura de comedia musical. La película apuesta a lo sencillo en cuanto a trama, como cuando los protagonistas se conocen y se enamoran gracias a unos simples acordes de piano. Sin embargo El Cadáver de la Novia es una joyita dentro de las películas que últimamente están llegando a las carteleras chilenas, y no se debe dejar de ver especialmente para un domingo en familia…