La Melancolía de Suzumiya Haruhi

La melancolía de Suzumiya Haruhi trata de la vida de una fan de los fenómenos paranormales llamada Haruhi Suzumiya y de aquellos que quedan atrapados en sus locuras. Aunque Haruhi es el personaje principal, la historia es contada desde el punto de vista de Kyon, uno de sus compañeros de clase.

Kyon es un estudiante de primer año de preparatoria que en el primer día de clases elige hablar con Haruhi Suzumiya, al hacerlo inintencionadamente desata una cadena de eventos que lo llevan a situaciones diferentes al mundo real del que se había convencido era parte.

Buscando un grupo que le interese, Haruhi se une y a la vez renuncia a todos los clubs de la escuela. Kyon hace una observación maliciosa de sus acciones y accidentalmente le da a Haruhi la inspiración de crear un club. Para empezar su club Haruhi recluta a la fuerza a Kyon, quien sólo se queda en el club para proteger a otras víctimas indefensas de los "arrestos voluntarios" de Haruhi. Sin embargo, conforme la historia va progresando es revelado que cada una de estas supuestas "víctimas indefensas" tiene una razón para estar allí.

Así nace la Brigada SOS, con el objetivo de traer emoción a este mundo tan aburrido. De hecho SOS es un acrónimo de “La brigada de Suzumiya Haruhi para animar al mundo”. El club se compone de 5 miembros: Haruhi, Kyon, la estudiosa Nagato Yuki, la encantadora Asahina Mikuru y el misterioso estudiante de intercambio Koizumi Itsuki.

La serie de Suzumiya Haruhi es una colección de novelas light Japonesas escritas por Nagaru Tanigawa e Ilustradas por Noizi Ito, en las cuales se baso el anime, que vio la luz el 2 de Abril del 2006.

Como final, sólo decir que Suzumiya Haruhi no Yuuutsu ha sido catalogada como uno de las mejores animes del 2006. La calidad de la animación es excelente ya que presta una gran atención al detalle, la voz de Kyon esta muy bien caracterizada y tanto el opening y ending gozan de una gran calidad, sobre todo el ending.

P.D.: El orden de los capítulos es confuso. Por alguna razón los creadores de la serie han decidido emitir los capítulos intercalados. El primer capítulo NO es representativo de la serie, véanlo entero.

Fanáticos chilenos del "animé" se transforman en casta

Tienen entre 15 y 35 años, se comunican a través de internet y organizan singulares veladas para mirar series... o disfrazarse de dibujo animado.

Se conocen entre ellos, son los "otakus".

Ya hay programas de TV y radio dedicados a exhibir programas, música y actividades inspiradas en el animé.

Esta es la historia de un "otaku", que se preparó para ir a un "cosplay", pero al final decidió mejor quedarse haciendo un "manga".

Si la frase anterior le pareció "chino", no se equivoque. En realidad son alusiones la cultura japonesa que hoy comprenden y usan un creciente número de niños y jóvenes chilenos.

La frase significa: "Esta es la historia de un fanático de los dibujos animados japoneses, que se preparó para ir a una fiesta de disfraces, pero al final decidió mejor dibujar un cómic".

Es la influencia "animé" (animación de dibujos japonesa) que acaba de tener un sonado impulso con el estreno de la película chilena "Kiltro". Una historia de amor que se desarrolla en un ambiente de artes marciales, donde la jovencita cultiva un look de caricatura, con maquillaje especial, chapes y blusa estilo marinero (a lo Sailor Moon, si le suena).

Lo que podría parecer sólo una licencia dramática del director, tiene un antecedente directo en la vida real. En Chile hay muchos jóvenes (de 15 a 35 o 40 años, dicen ellos mismos) que disfrutan con todo lo relacionado con la cultura japonesa. Se dan el trabajo de comprar series importadas, traducirlas, aprender a dibujar los característicos monos, cantar en el intrincado idioma y hasta disfrazarse como sus personajes favoritos. 

Director de "Kiltro" habla de un gusto generacional

La historia de los monitos japoneses en Chile podría remontarse a la época de Heidi, la niñita de vestido rojo que correteaba con su abuelo por los Alpes suizos. Pero el primer boom de los realmente "animé" fue en los '80, con algunas series de robots. Luego, a mediados de los '90, tomaron nuevo aliento con series como Los Caballeros del Zodíaco y Dragon Ball Z, que las técnicas de mercadeo convirtieron en álbumes de láminas coleccionables.

Ernesto Díaz, director de Kiltro, señala que le atrae esta temática por "un tema generacional. A principios de los '80, cuando tenía 3 o 4 años daban en Pipiripao mucha animación japonesa - El Grand Prix, El show de los robots, Candy, Tony Bronson- y de ahí me viene el gusto. En cambio, creo que el boom que se ve en las nuevas generaciones está muy relacionado con internet".

- ¿Por qué atraen tanto estos monos japoneses?

- Las temáticas que trabaja el animé llegan mucho más. Y tiene una estética muy placentera, son muy poderosos los colores, la perfección de los dibujos. Es un arte que está directamente relacionado con la cultura pop, de gusto de todos.

Conductora de "Invasión": "No les gusta la masividad"

Nadie puede saber exactamente cuántos "otakus" o fanáticos del animé hay en Chile, pero está claro que tienen presencia en las más diversas ciudades del país, se comunican mucho por internet, suelen tener actividades en centros culturales comunales y han sido escuchados por los medios de comunicación. En el cine arte Alameda hay películas de animación japonesa cada sábado, el Canal etc.TV tiene los derechos de cerca de 15 series; en Chilevisión cada día se emite el programa "Invasión" y en radio Hit, "Resident Hit", que tienen como temática central el animé.

Isabel Fernández,(19) conduce junto a Matías Vega "Invasión", cuyo público objetivo son los niños de 4 a 7 años. Para ellos presentan varias series envasadas japonesas y con sus noteros suelen asistir a los "Expo animé", colsplay (concursos de disfraces) y presentaciones de bandas nacionales con covers de grupos japoneses.

Obviamente los más pequeños no suelen ser otakus, pero muchos se transforman a medida que pasan los años. La animadora señala que "Hay un cierto público muy fanático. Son muy celosos con su música y las series animadas. No les gusta que sean conocidas masivamente e incluso les disgusta si uno menciona mal un nombre. Son muy aficionados a coleccionar todo tipo de cosas de las series, como chapitas, poleras, posters y figuras".

En este programa nació el dúo Kokeshi, que a estas alturas tiene un CD (por supuesto con covers de series animé) y presentaciones hasta en la sala SCD. Lo forman Shuy, de padres taiwaneses, y Paloma. Cantan en japonés y se visten y maquillan en esa onda. Son uno de muchos grupos en la misma línea.

Claudio PSX: "Una persona grande busca temáticas de trasfondo"

Resident Hit lleva más de tres años al aire, ha cambiado varias veces de día y hora de emisión, para quedar finalmente a partir de mayo con emisiones de lunes a jueves cerca de la medianoche y los domingos en la tarde.

Su conductor, Claudio PSX (29), señala que el nuevo horario "es una muestra de lo que está pasando. El público ha ido creciendo con nosotros y los que estaban en Educación Media ahora están en la universidad. Por eso vamos a hacer diariamente un programa más adulto e interactivo, dejando lo más familiar para el fin de semana".

Lo que no cambia es la música de animación japonesa (J-pop o J-rock) tocada por bandas orientales o chilenas, que hay muchas. Al programa no le faltan auspiciadores, como compañías de telefonía móvil o universidades.

Reflexiona Claudio PSX: "La cultura japonesa ha estado presente mucho tiempo en Chile, lo que pasa es que no se sabía. Hay muchas mamás que nos llaman pidiendo temas de Candy (serie de animación antigua) y nos dicen que eran otakus antes que nosotros".

- ¿Cómo se puede entender que haya gente adulta a la cual le gustan los

monos animados?

- Acá en Chile se entiende que el dibujo animado es para niños, pero en Japón es una forma más de expresión audiovisual. La película Kill Bill es para adultos y tiene una secuencia de animación japonesa. El animé es como el cine, así como hay películas para niños, hay para adultos. Una persona grande no ve el animé que dan en la tele, sino que busca un director y temáticas de trasfondo.

Dueños de una tienda virtual

Las películas se pueden comprar en tiendas especializadas de los centros comerciales Portal Lyon, Eurocentro y Las Palmas, entre otros. También en internet, a empresas chilenas. Hace seis años tres estudiantes de ingeniería de la Universidad de Chile comenzaron con "Kna21". A estas alturas ya están recibidos y trabajando en campos bien formales, pero continúan vinculados a su tienda virtual.

Marcela Ponce relata que "a los tres nos gustaba la animación, empezamos a buscar artículos y descubrimos que no había nadie dedicado al tema, pero sí mucha piratería. Ahí decidimos empezar a importar productos originales. Tenemos nuestro público fiel y hasta el año pasado íbamos a eventos, apoyábamos a grupos de Valparaíso, Viña, Concepción, Antofagasta, Temuco, Valdivia... todo Chile, difundiéndolos en nuestra página y contactándolos entre ellos. Ahora no lo hacemos por tiempo, los tres trabajamos en distintos lugares".

A su juicio, el fenómeno se explica por la temática del animé. "Es muy distinta al dibujo americano, que está enfocado al héroe que salva al mundo. En la animación japonesa son cosas más cotidianas, amores adolescentes, problemas familiares, que a los jóvenes les llegan más. Los cabros empiezan a interesarse a los 12 o 13 años, y siguen hasta los 30 o 35. Es un género nuevo que interesa a distintos tipos de público, porque la animación japonesa está enfocada a hombres, mujeres, niños, adultos, incluso hay temática homosexual".

Ingeniería en la U.: exhibiciones cada viernes

Francisco Acuña está en Cuarto año de Ingeniería Civil en Computación, en la Chile. Empezó a ser fanático cuando estaba en Segundo Medio, "cuando descubrí en el animé cosas que no se ven en la vida cotidiana, como las decisiones que toman sus personajes, las ambientaciones, las temáticas..."

Ahora junto a otros otakus de Ingeniería mantiene una página web y además cada viernes realizan funciones de series animadas japonesas para público en general en el auditorium de la facultad. Gran esfuerzo, porque deben comprar DVD en el extranjero y luego traducirlas a pulso para ponerles subtítulos en español. "Todo el grupo tiene un mínimo de japonés y conocemos inglés en 100%, porque la mayoría viene en ese idioma".

- ¿Cómo funciona el grupo?

- Bordeamos los 20 integrantes y somos todos amigos, yo soy el que da la cara. El grupo existe desde 1998, yo me integré y continúo el legado.

-¿Cuáles son las series en auge en este minuto?

-En Japón salen series todos los meses y es difícil seguirles el rastro a todas. Pero claramente las que están más en auge en los ciclos que se hacen en Santiago y regiones no son las que hoy se ven en la televisión. Son mundos totalmente distintos. Recién Chilevisión y Etc. TV han estado poniendo un poco más de énfasis, porque saben que el mercado es grande.

En el Planetario se hacen las "Otaku Usach"

Rubén Dinamarca tiene 21 años y estudia Traducción inglés-japonés en la Universidad de Santiago. Desde la enseñanza media es un otaku y por eso cuando llegó a la Usach de inmediato se integró al grupo de fanáticos. Es uno de los organizadores de las "Otaku Usach", fiestas que se realizan periódicamente en el Planetario de esa casa de estudios y cuya versión más reciente fue el sábado recién pasado, extendiéndose hasta la mañana del domingo. Llegaron unas mil personas.

Este fenómeno tiene tantos adeptos, señala, porque "la animación japonesa transmite valores como lealtad, amistad, perseverancia. Por ejemplo, los eventos que organizamos periódicamente desde el 2004 concluyen en una gran Otakutón, que se realiza el mismo día de la Teletón. Además el animé tiene series para los más diversos intereses y uno puede seguir siendo Otaku a medida que avanza en las edades.

- ¿Hasta cuándo vas a serlo tú?

- Yo voy a seguir hasta que muera. Fácilmente voy a estar en los eventos a los 40 años junto a mis hijos.

Publicado por La Segunda en diciembre de 2006

Death Note: ¿Que harias si tuvieras el poder de matar??

La historia nos narra la vida de un joven llamado Yagami Light, que un día encuentra un cuaderno de notas llamado Death Note (cuaderno de la muerte), él tiene el mejor promedio de su escuela, y se destaca por su inteligencia. En el cuaderno dice que si escribe el nombre de una persona, ésta morirá de un ataque al corazón a los 40 segundos. Al leerlo, Light piensa que se trata de una clase de broma y decide probarlo con un criminal de la televisión (el cuaderno también requería saber la cara de la persona y su nombre verdadero completo), y funciona efectivamente.

Light decide usar el cuaderno para matar a todos los criminales del mundo que merezcan morir, haciendo del mundo un lugar mejor, y adopta el nombre de "Kira".

El padre de Light es el vicepresidente de la fuerza nacional de Policía de Japón. Como la policía no puede hacer mucho, un detective (que iguala las capacidades mentales de Light para deducir y planear) bajo el nombre de "L" decide ayudar a la policía. Pero su identidad es mantenida oculta.

Desde aquí en adelante comienza una batalla de mentes entre la inteligencia criminal de Light y la perspicacia de L, que hace un par de semanas concluyo en Japón con el fin del manga, pero que todavía no se termina en el anime, que va en el capitulo 21.

Death Note es un manga de estilo novela policial, creado por Takeshi Obata junto a Tsugumi Oba. Publicado por la revista semanal Shonen Jump. Fue publicado en 108 capítulos semanales, formando un total de 12 volúmenes. Se ha adaptado en dos películas live action y una serie anime.

El dibujo es de buena calidad y la historia tiene un toque misterioso, mezclando lo sobrenatural con la novela policíaca. Recomendable para personas con un criterio formado y a quienes les guste el anime de estilo oscuro como Hellsing y Gantz.

¿Eres un otaku de verdad?

¿Piensas que eres un otaku? si reúnes estas características (o casi todas)

1. Querer crear su propia serie o continuar alguna que le gusta.

2. En las convenciones de comics y anime, irradia tanta felicidad que se cree que en el cielo.
3. A tenido la loca idea de aprender japonés para escribirle a los autores de las series o para leer mangas originales.
4. Despierta a sus vecinos con música de Doremi, Pokemon (o su serie)a las 3 de la mañana.
5. Ha llorado alguna vez por su anime preferido.
6. Tiene en su cuarto más chunches de monitos, pósters, videos, mangas y revistas que libros y ropa, parece altar al anime.
7. Ha querido golpear o ha golpeado a alguien que critica su anime preferido.
8. Sueña que es alguno de sus héroes o que los acompaña en sus aventuras.
9. Escucha pura música de Anime, a tal grado de casi olvidar que existen otros géneros.
10. Prefiere pasar horas en su casa aprovechando su afición que salir con sus amigos o familia, pero si es a comprar un nuevo capitulo de su serie, es el primero en salir despedido de su casa.
11. Tiene una mascota con nombre de algún personaje o lugar de anime, o inclusive le pone a su hija marina o Marín.....
12. Su computadora siempre tiene de wallpapers o protector de pantalla, personajes de algún anime.
13. En Internet, se la pasa buscando imágenes, videos y música de su serie predilecta.
14. Su dirección de correo electrónico y Messenger, tiene algo que ver con el anime
15. Su celular suena con el opening de los caballeros del zodiaco... (U otra serie)....
16. Sus papas o alguien lo ha criticado alguna vez por comprar tanto pin#$7 monito.
17. Ha participado en el costplay (a veces siendo la sailor scaout más morena que existe).
18. Se ha enamorado de algún personaje, aun sin admitirlo, queriendo que en verdad exista (ejemplos, trunks, vegeta, candy, camus, mu, serena, sakura-chiquita pero tierna).
19. Hace páginas Web personales dedicadas a su serie.
20. Crea fanfics o dibujos de su anime predilecto, o ambas, creando historias de amor entre personajes que ni en cuenta o nada que ver (yo cree uno de trunks con kikyo).
21. Se pone a pensar a que personaje del anime se parece. Yo
22. Ha pensado mas de una vez poner un negocio de anime.
23. Grita de emoción en los duelos de cartas (verdad Yugi oh).
24. Se cree el fan numero uno de su serie preferida.
25. Se pasa horas pensando porque rayos inuyasha no se cambia de ropa nunca (ni los caballeros del zodiaco, ni los personajes de DNA2, mejor ya ni le sigo).
26. Ha echo berrinche cuando pasa algo en el anime que no le gusta.
27. Cuida sus mangas (colección) mas que las fotos de su novia (o) o esposa (o).
28. Se pasa leyendo cosas de como es un otaku en Internet y revistas.

1 a 5 respuestas correctas: Persona con una vida

6 a 10 respuestas correctas: El Anime entro a tu vida

10 a 20 respuestas correctas: Otaku

20 a 28 respuestas correctas: Rayado, friky

ZEN

La historia del Zen comienza en la India. En la época del Buda, el yoga como práctica de concentración del espíritu estaba ampliamente extendido. En su naturaleza, el yoga va destinado a concentrar el espíritu en un solo punto: la realización de la serenidad a través de la meditación en posición sedente. En realidad, los métodos del yoga se reducían en esta época a privaciones de alimento, ayunos, a ciertos votos como por ejemplo permanecer largo tiempo de pie sobre una sola pierna.

A través de esta ascesis y de toda una serie de ejercicios, el yogui se entrenaba a la indiferencia ante los estímulos del exterior y al control del menor movimiento de su propio espíritu. El Buda practicó este yoga durante doce años desde el momento en el que decidió renunciar al mundo. Visitó a los santos y se entrevistó con grandes eruditos, recorriendo los cuatro rincones del país. Pero, en definitiva, el Buda no consiguió a través del yoga encontrar respuesta a dos preguntas esenciales: ¿Qué es el hombre? ¿Cómo debe vivir el hombre?

Buda abandonó el ascetismo, se sentó tranquilamente, cruzó las piernas, se concentró en su postura.y en su respiración. Durante el amanecer del octavo día de zazen alcanzó un nivel superior de conciencia al ver el resplandor de una estrella. Se convirtió en Buda, aquel que se ha iluminado, el que se ha despertado. Buda encontró su verdadera naturaleza en el universo y una regla de existencia para todos los hombres. El Zen fue introducido en China por Bodhidharma, maestro que representaba la vigésimo octava generación de discípulos del Buda. China estaba dividida en esta época en estados rivales. El desorden reinaba por todas partes debido al desgarro que producía la lucha por el poder. El país se encontraba sometido a los tiranos y ensangrentado por las rebeliones. La dinastía de los Liang reinaba sobre uno de los estados de la antigua China. El emperador Wu-Ti, jefe de esta dinastía, budista ardiente, oyó hablar de Bodhidharma y le recibió en su palacio. A la pregunta de Wu-Ti: "¿Cuál es el principio fundamental del Budismo?" Bodhidharma respondió: "Un vacío inmenso. Un cielo claro. Un cielo en el que no se distinguen los iluminados de los ignorantes.El mundo mismo tal y como es".

Wu-Ti, a pesar de que era un budista ferviente, no comprendió el mensaje de Bodhidharma y este ultimo supo que la hora de difundir el Zen en China no había llegado aun, por lo cual cruzó el río Yang-Tse y se retiro en las montañas septentrionales, en el Templo Shorin. En Japón sólo las escuelas Rinzai y Soto alcanzaron una implantación importante, la primera debido a Eisai y la segunda a Dogen y Keizan. La tradición Rinzai esta basada en una disciplina estricta destinada a desarticular las creaciones mentales. El Koan o pregunta enigmática de difícil resolución adquiere una gran importancia y su resolución, mas allá del intelecto, conduce a la experiencia del Satori y Despertar. La Tradición Soto quiere antes que nada concentrarse sobre la Vía del Buda, es decir, seguir la vida cotidiana del Buda, avanzando continuamente en la realización gracias a la práctica diaria, sin esperar nada especial. La esencia del Soto es Shikantaza, sentarse, solamente sentarse. Con el Maestro Dôgen (1200-1254) la tradición Soto y la esencia misma del Budismo alcanzan un grado de madurez y precisión difícil de encontrar en otras épocas. Su obra maestra, el Shôbogenzo es una pieza imprescindible para comprender el Budismo y la esencia de toda la civilización oriental.

El Zen ha ejercido una influencia profunda en la vida cotidiana del pueblo japonés. Esta influencia puede apreciarse en cualquier aspecto de la vida japonesa: alimentación, vestidos, pintura, caligrafía, arquitectura, teatro, música, jardinería, decoración, etc.

Aun hoy día, a pesar de que muchos japoneses no saben qué es el Zen, en sus comportamientos y manifestaciones puede verse la impronta dejada en el alma japonesa por esta enseñanza.

One Piece

Riqueza, fama, poder, el hombre que había obtenido todo en el mundo, el Kaizoku-Ou (Rey de los Piratas) Gold Roger, dijo unas palabras en su ejecución las cuales enviaron a los hombres al mar: "¿Mi riqueza y tesoros? Si los quieren, les dejó tomarlos, ¡¡búsquenlos!!,¡¡lo dejé todo en "ese" lugar!!". Ahora, hombres persiguiendo sus sueños, se dirigen a la Grand Line. ¡El mundo entra en una Gran Era de Piratas! Así rezan las palabras al comenzar los primeros episodios de One Piece.

Luego se nos da a conocer a un joven llamado Monkey D. Luffy, o Luffy, como lo llama todo el mundo, quien dice que se dirige a la Grand Line para encontrar el One Piece, el grandioso tesoro de Gold Roger, y así convertirse en el nuevo Kaizoku-Ou. El problema es que no tiene barco ni tripulación. Ahora, para cumplir su sueño emprende un viaje en busca de nakamas (nakama= Compañero o amigo). Así vivirá muchas aventuras y a medida que va consiguiendo nakamas, los peligros se harán cada vez más grandes, ¡¡pero las aventuras y la diversión también!!

Argumento

El manga de One Piece fue creado por Eiichiro Oda, siendo éste su más grandioso éxito. El manga comenzó a ser publicado en 1997 por la Weekly Shonen Jump y ha vendido más de 100 millones de copias. El anime comenzó en 1999 y se transmite los domingos a las 19:30 por Fuji Tv. One Piece tiene actualmente 300 episodios con 6 openings y 16 endings, 7 películas con 3 cortos animados, 3 especiales de TV, 1 OVA, más de 400 capítulos de manga acumulados. También se mantiene casi todas las semanas en el top 10 de las series más vistas en Japón. Todo esto refleja que One Piece es un éxito asegurado y por lo tanto fue licenciada por Estados Unidos, siendo ahora transmitida en canales para niños pequeños, estando brutalmente censurada, siendo eliminada toda la gracia de la serie original.Como sea, One Piece es una serie muy entretenida y emocionante. Desde el primer episodio te enganchas de inmediato y se vuelve una completa adicción. Luffy es simplemente demasiado simpático como para dejar de ver la siguiente locura que se le ocurrirá. Además, viéndolo queriendo cumplir sus sueños con tanta convicción... pues... te hace querer seguir con él esa aventura... te dan ganas de volverte su nakama... es un fenómeno extraño...Por otro lado, la música de la serie es muy buena. Cada escena o suceso va acompañado de una música acorde. La mayor parte de los Openings y Endings son muy alegres, complementando el aire feliz y aventurero de Luffy y compañía.

Algo bastante lamentable es el hecho de que la serie tenga bastantes fillers o episodios de relleno. Hay una pequeña saga al principio de la serie que es completamente inventada y que se desliga totalmente del manga. También más adelante hay una serie de fillers para alargar la serie. En todo caso, la mayoría de las series largas tienen un sinnúmero de fillers, así que, no vendría siendo algo nuevo, pero si molesto, aunque inevitables. Pero estamos hablando de One Piece y sean fillers o no siempre se ve una buena pateada de trasero proporcionada por nuestros héroes, algo que siempre se agradece, porque siempre logran asombrarnos con el magnífico espectáculo.
Personajes

Monkey D. Luffy

Capitán del Mugiwara Kaizoku-dan (Piratas del Sombrero de Paja). Es el personaje más loco de la serie. Se podría decir que es un completo idiota también. Pero eso es lo que lo hace el más divertido de toda la tripulación. Cuando era un niño, Luffy comió accidentalmente una de las "Akuma no Mi" (Frutas del Demonio), las cuales le dan poderes especiales a quienes las coman, pero que a cambio los convierten en "Martillos" (nombre que se les da aquellos que tienen el poder de las frutas, quienes al comerlas quedan malditos y ya no pueden caer al agua, porque al hacerlo, pierden toda su fuerza y habilidad para moverse y se vuelven literalmente un "martillo", hundiéndose sin remedio a su muerte, a menos, claro, que alguien los salve rápidamente).

En el caso de Luffy, comió la Fruta Gomu-Gomu (Gomu = Goma), la cual le dio la habilidad de estirar cualquier parte de su cuerpo a su antojo, condición que aprovechó para crear un arsenal de técnicas elásticas muy poderosas. Como dije, Luffy es sumamente estúpido, pero a la vez es una gran persona que piensa en sus nakama como las personas más importantes del mundo y quien no dudaría en dar la vida por ellos. Tiene un espíritu imbatible, nunca pierde la confianza en sí mismo y tiene una energía interminable que solo se ve reducida cuando tiene hambre o cuando por accidente cae al agua.

Roronoa Zoro

Es el primero que se une a Luffy en su búsqueda del One Piece. Es el único en el mundo que domina el "San-to-ryu" o Técnica de las Tres Espadas. Así es, maneja tres katanas a la vez, dos en sus manos y una en su boca. Es increíblemente poderoso. Posee 3 Meitous (espadas con nombre), entre ellas, la legendaria Wado Ichimounji, heredada a él por su sensei. También es dueño de la Sandai Kitetsu y la Yubashiri. Sus 3 espadas son un gran equipo, siendo espadas legendarias y reconocidas en todo el mundo. Por otro lado, era cazador de piratas y cobraba la recompensa por la captura de los mismos antes de unirse a Luffy, lo cual le dio fama entre los piratas quienes lo reconocen de inmediato al ver que usa 3 espadas y una haramaki (una especia de banda que va en la cintura).
Se dedica principalmente a desarrollar su condición física, levantando pesas de asombroso tamaño o a dormir, ya que al hacer esto las más terribles heridas parecen curarse en un santiamén. Normalmente está recostado y no se preocupa casi nunca de nada. Su meta es convertirse en el espadachín más poderoso del mundo, promesa que le hizo alguien en su infancia, por lo cual vive con la ilusión de vencer a Mihawk, también conocido como "Taka no Me" (Ojos de Halcón), el actual espadachín más poderoso sobre la tierra. Es bastante terco, despreocupado y tiene un sentido de orientación que haría orgulloso a Ryoga de Ranma ½. Comprende muy bien a Luffy, con quien es muy amigo. Es un gran personaje y es muy divertido también, especialmente en las situaciones que se dan con Sanji o con Nami cuando lo regaña por holgazanear todo el tiempo.

Nami

Es una chica que en un principio no quería unirse a Luffy y Zoro, pero al ver el tremendo poder de éstos, se dio cuenta de que podría aprovecharlos para sobrevivir a los peligros del mar, y al insistir Luffy en que se les uniera, al final accede. Es extremadamente codiciosa, astuta y tramposa. Siente un amor incondicional por el dinero, el cual consigue por cualquier medio posible. Aprovecha su gran belleza para lograr su cometido y es una ladrona profesional, pero también es una navegadora de primera, quizás la mejor del mundo. Esta es la razón por la que Luffy insiste tanto en que se les una. También es por mucho la más sensata del grupo y se preocupa de organizar al grupo y de dar las órdenes cuando hay emergencias, porque Luffy no es exactamente alguien con quien se pueda contar para planear ataques o huidas. En todo caso, es más que nada una chica normal, sin mayor fuerza para pelear, pero usa una especie de bastón plegable el Clima Tact, cortesía del siempre útil Usopp, el cual maneja a la perfección, con el cual sorprende a los enemigos y les propina una buena paliza, aprovechando los sorpresivos ataques que pueda lograr con esa arma. Normalmente se hace la ruda y hace como que odia que sus nakama sean tan despreocupados y alocados, pero se le nota que en el fondo le encanta el ambiente sobre la Going Merry (Going Merry =el barco, también llamado Merry). Su sueño es dibujar un mapa de todo el mundo, algo jamás logrado hasta el momento por los peligros que encierra la Grand Line a través de sus aguas, además de juntar 100 millones de Belly, claro (la moneda usada en One Piece)

Usopp

Como dice su nombre, Usopp (Uso = mentira) es un mentiroso. Esa es una de sus principales habilidades. Bueno, no se si es una habilidad, pero las historias de Captain Usopp-sama, el valiente guerrero del mar, son muy divertidas y al menos alimentan la imaginación del pequeño e ingenuo Chopper. Además de esto también tiene otras grandes cualidades: Es bueno experimentando e inventa toda clase de explosivos y bombas extrañas. También las hace de carpintero y se dedica a parchar la pobre Merry que siempre es destrozada durante la serie. Además, tiene una puntería que solo es superada por la de su padre. Su arma favorita es su honda echa a mano, con la cual lanza su vasto arsenal de bombas. También usa un martillo o todo tipo de artilugios que salgan de su bolso. Es extremadamente cobarde… por esto, suele inventar muchas mentiras para evitar someterse al peligro, siendo la "Enfermedad-de-isla-peligrosa-y-desconocida" un clásico. Su mayor deseo es llegar al nivel de su padre y ser un verdadero y valiente "Umi no senshi" (Guerrero del Mar). En todo caso, Usopp es uno de los principales factores humorísticos de la serie. Yamaguchi Kappei, su seiyuu (el mismo de Inuyasha o Ranma), hace un trabajo excelente con el personaje. Pone un sinfín de tonalidades diferentes y crea voces muy chistosas, que se acomodan a las múltiples reacciones de Usopp frente al peligro o lo que les ocurre. Un gran personaje que representa a los humanos "normales" junto con Nami sobre el barco. Sin mayores poderes, Usopp de verdad da su mejor esfuerzo para no ser una carga y logra hacerse útil en situaciones extremas, sorprendiéndonos a todos con sus mentiras, inventos y estrategias.

Sanji

Sanji es un excelente cocinero. Pelea solamente usando los pies, ya que la ley de los cocineros dicta que no se pueden dañar las manos por ningún motivo, y seguramente tiene las patadas más poderosas de la Gran Line. Es un enamorado eterno de todas las mujeres hermosas, a quienes alaba cada vez que puede. Por esto, es un esclavo incondicional de Nami, a quien ama sobre todas las cosas. Por otro lado, también llega Robin, quien también lo cautiva, pero de una forma diferente, siendo ella una mujer mucho más refinada (según él). En todo caso, Nami siempre será su favorita. Como sea, siempre está dispuesto a dar su vida por proteger a las "ladies", como las llama él, y obviamente también a sus nakamas.
Sanji tiene mucho estilo. Con un cigarro siempre en la boca y una pose arrogante inspira mucha "coolesa", por decirlo así. Esta seriedad y estilo contrastan con su total cambio cuando se trata de las chicas. Entonces se vuelve un loco enamorado que solo sabe obedecer y decir "Nami-swan" o "Robin-chwan" y nos hace reír mucho con su locura de amor.
Su sueño dorado es encontrar el "All Blue" un mar legendario, que al parecer está en la Grand Line, en el cual se pueden encontrar peces de todos los mares juntos, y así poder cocinar todo lo que quiera. Al ver que Luffy se dirige a la Grand Line, y como éste lo instaba a unírseles, decide acompañarlos. Zoro y Usopp siempre se burlan de él y lo llaman "Ero-cook" o "Love-cook", cada vez que Sanji le tira piropos a las damas del barco o cuando se comporta como el esclavo de ellas.

Tony Tony Chopper

Es un pequeño reno que comió la Hito Hito no Mi (Hito=Hombre) que le dio la habilidad de hablar y caminar como humano. Esta fruta pertenece al tipo de fruta "Zoan" las cuales permiten que el que la coma se transforme a tres formas diferentes, ya sea persona-completo, animal-completo o una forma entremedio de las dos. Así, Chopper crece o se achica o cambia de forma dependiendo de la situación. Además, es un increíble doctor, salido del reino de Drum, el cual es conocido por sus excelentes doctores. Se une al equipo a pedido de Luffy y porque siempre había querido conocer el mundo, además de que Luffy y cia. le ayudan con ciertos problemas en Drum. Siendo el gran médico que es, Chopper inventó la "Rumble Ball", una especie de medicina en una bolita, la cual Chopper come cuando hay que pelear. Esta le deja aumentar ciertos atributos de su cuerpo, potenciando el poder de su fruta. Gracias a esto, Chopper puede acomodarse a muchas situaciones de batalla y tiene mucho más de 3 transformaciones. Aparte de todo esto, es un niño pequeño e ingenuo, que rápidamente se hace muy amigo de Usopp por sus increíbles historias que lo hacen alucinar sobre monstruos e increíbles aventuras en la Grand Line. Es bastante miedoso también, pero sabe pelear y es un gran aporte en la batalla. Se asombra muchísimo con todo, porque no conoce nada fuera de Drum y es extremadamente kawaii. Su seiyuu Ohtani Ikue (la misma de Pikachu o Konohamaru de Naruto), también hace un trabajo excelente, cambiando el tono de voz de Chopper dependiendo de su forma y gritando bastante durante la serie, acompañando, claro, a Usopp.

Nico Robin

Esta mujer se auto-invita a la tripulación de Luffy, quien la acepta gustoso al equipo. Obviamente, Sanji también saltó de alegría al verla. Los otros se mostraron bastante escépticos en un momento, pero pronto Robin mostró ser una buena persona y se ganó al resto de la tripulación. Ella comió la "Hana Hana no Mi" (Hana=Flor), la cual le permite hacer aparecer brazos donde a ella se le plazca, como si fueran flores naciendo. Esto se traduce en un increíble poder que pocos pueden contrarrestar y que le valió a Robin su increíble recompensa, que pesa sobre ella desde los 8 años. También puede hacer aparecer un ojo en las manos, o sea, puede ver a través de las paredes si se le place también. Es conocida por cualquier miembro de la Marina y es muy temida. Toda su vida la vivió con diferentes piratas, escapando de la Marina para sobrevivir. Hay algo que hace que todos le teman tanto, no solo la Marina, si no también muchos piratas de renombre que han escuchado sobre ella. Robin tiene un pasado muy misterioso que quizás aclare algún día el porque de su reputación de "Demonio".
De no ser por esto, Robin es una arqueóloga muy culta, sabe mucho sobre las antiguas civilizaciones y gusta mucho de leer antiguos libros. Sus conocimientos les han sido muy útiles a los piratas de Luffy, y ni hablar de su ya mencionado poder destructivo.

One Piece es una de las mejores series creadas en los últimos años. Pocas series de larga duración logran mantener a tantos fans como lo hace One Piece, manteniéndose, como ya he dicho antes entre las series más vistas casi todas las semanas en Japón. Es imposible determinar cuantos episodios tendrá esta serie, ya que la trama podría alargarse eternamente y jamás nos aburriríamos. En todo caso, el hecho de que nuevos nakamas se unan al equipo y la aparición de nuevos personajes, mantienen la tensión y entretenimiento siempre al máximo. One Piece es recomendable para toda clase de personas, ya que siempre encontrarán a alguien con quien identificarse entre los múltiples personajes que aparecen a través de la historia... además, tiene comedia, acción, drama, fantasía… tiene algo para todos los gustos…

Bushido

Estos son los siete principios que rigen el código de Bushido, la guía moral de la mayoría de samurai de Rokugan. Sed fieles a él y vuestro honor crecerá. Rompedlo, y vuestro nombre será denostado por las generaciones venideras.

1. GI - Honradez y Justicia

Sé honrado en tus tratos con todo el mundo. Cree en la Justicia, pero no en la que emana de los demás, sino en la tuya propia.
Para un auténtico samurai no existen las tonalidades de gris en lo que se refiere a honradez y justicia.
Sólo existe lo correcto y lo incorrecto.

2. YU - Valor Heroico

Álzate sobre las masas de gente que temen actuar. Ocultarse como una tortuga en su caparazón no es vivir.
Un samurai debe tener valor heroico. Es absolutamente arriesgado. Es peligroso. Es vivir la vida de forma plena, completa, maravillosa. El coraje heroico no es ciego. Es inteligente y fuerte.
Reemplaza el miedo por el respeto y la precaución.

3. JIN - Compasión

Mediante el entrenamiento intenso el samurai se convierte en rápido y fuerte. No es como el resto de los hombres. Desarrolla un poder que debe ser usado en bien de todos.
Tiene compasión. Ayuda a sus compañeros en cualquier oportunidad. Si la oportunidad no surge, se sale de su camino para encontrarla.

4. REI - Cortesía

Los samurai no tienen motivos para ser crueles. No necesitan demostrar su fuerza. Un samurai es cortés incluso con sus enemigos. Sin esta muestra directa de respeto no somos mejores que los animales.
Un samurai recibe respeto no solo por su fiereza en la batalla, sino también por su manera de tratar a los demás. La auténtica fuerza interior del samurai se vuelve evidente en tiempos de apuros.

5. MEYO - Honor

El Auténtico samurai solo tiene un juez de su propio honor, y es él mismo. Las decisiones que tomas y cómo las llevas a cabo son un reflejo de quien eres en realidad.
No puedes ocultarte de ti mismo.

6. MAKOTO - Sinceridad Absoluta

Cuando un samurai dice que hará algo, es como si ya estuviera hecho. Nada en esta tierra lo detendrá en la realización de lo que ha dicho que hará.
No ha de "dar su palabra." No ha de "prometer." El simple hecho de hablar ha puesto en movimiento el acto de hacer.
Hablar y Hacer son la misma acción.

7. CHUGO - Deber y Lealtad

Para el samurai, haber hecho o dicho "algo", significa que ese "algo" le pertenece. Es responsable de ello y de todas las consecuencias que le sigan.
Un samurai es intensamente leal a aquellos bajo su cuidado. Para aquellos de los que es responsable, permanece fieramente fiel.
Las palabras de un hombre son como sus huellas; puedes seguirlas donde quiera que él vaya.
Cuidado con el camino que sigues.

Expo Genshisai

Este 1 y 2 de diciembre, se dieron cita en Inacap los otakus de Temuco en la Expo Genshisai, realizada por Fanwork Groups por tercer año consecutivo.

Un sol que acompaño durante los dos días del evento fue la previa de la 3 versión del festival de la cultura audiovisual moderna que este año se realizo en la misma fecha de la Teleton.

Entrando a Inacap ya se vivía el ambiente “otaku”, niños con chapitas en sus mochilas bajándose de las micros o conversando en la salida, al entrar al hall la música de las series más conocidas animaba el evento.

El evento contó con la presencia de agrupaciones locales relacionadas al mundo del anime y de la cultura japonesa, que pudieron exhibir sus trabajos y venderlos a los visitantes.

En las mesas ubicadas en los costados los gamers hacían de las suyas jugando Naruto: Narutimett Hero, D.O.N, The King of Fighter, Street Fighter y juegos modificados al anime.

En otras mesas el infaltable Go hacia presencia con algunos visitantes que se animaron a aprender, yo preferí abstenerme, quedara para el próximo año.

En el evento se realizo el tradicional concurso de Cosplay, que reunió personajes de los más variados animes y películas, como Talho de Eureka Seven, Jack Sparrow de Piratas del Caribe y la presencia del ganador de la version anterior, Bunta Kun de Full Metal Panic Fumoffu.

Además de la tocata de grupos de J-Music de la zona, que animaron la tarde del sábado con su música.

Expo Anime

Razas de Otakus

Este texto es muy chistoso, lo encontre en la red dando vueltas...

Los Gokus

Los adoradores de este dios con forma de joven con cola tienen habilidades como al estar en el water haciendo fuerza para botar el excremento se vuelven rubios con los ojos verdes... poseen habilidades como tele transportarse o tirar los kame-has!! Ellos hablan sobre la 5° venida de goku a la tierra, en la cual se decidirá quien es más fuerte si Jesús, neo, chuck norris o goku... esta raza tiene una ley que dice que cualquier mono chino que este fuera de la Biblia de las esferas del dragón no existe...

Los mechas

estos seres son cerrados a la idea de que si no eres un NewType, un coordinator o no manejas un robot de 20 metros con forma humana... no existes... adoran a un dios llamado amuro rey el cual dicen que es una de las ultimas etapas de el alma budha no se compara con los newtype... tienen una especie de rechazo hacia todo lo que no maneje un robot ya que piensan que es mamón o dicen ¡A que FOME!!

Los antimechas

en la contraparte esta raza es conocida por adorar dioses espirituales o con fuerza física como naruto, yoh asakura (shaman king), kurozaki ichigo (bleach) entre otros... los más antiguos reconocen como única serie de mechas buena y que merece respeto y estar en el altar de sus dioses a robotech situando a GUNDAM y a todas las demás como que nunca les llegaran encima, los antimechas más modernos destacan su odio desde que dieron en Cartoon Network la serie GUNDAM Wing situando a todas las demás generaciones como a amuro reí (U.C.) o kira yamato(C.E. - seed) como series pencas... Depende del individuo ya que hay ciertas variables para que vea series de mechas como Full metal Panic...

Los narutards

Narutard = palabra en coño que significa tarado por naruto o fanático al weonismo por naruto... tienen un deseo casi sexual y carnal por el chico ninja que tiene el zorro metido en la cuea... son famosos esta raza por topártelo con otro amigo tratando de hacer el RAZENGAN!! O el KAGE BUNSHIN NO JUTSU!!... los narutard son famosos también por descargar el manga desde que comenzó hasta los capítulos de relleno los cuales a los otakus normales ya desde el 144 que mandamos a la conchetumare la serie ajajajá.

Las chicas shojo

me refiero a chicas por que si hay hombre que le guste estas historias es que es maricón... bueno hay ciertas variables como el caliente pero si no es de caliente es que es de maricón (jajajaja) bueno estas chicas son famosas por adorar todo lo mamón de la serie... no les gusta inuyasha por las peleas les gusta inuyasha por la relación de kagome e inuyasha (dato: kagome en castellano América le pusieron Aome, por que kagome suena como “caca, mierda, excremento, sea lo que sea, jajaja) ellas también te las topas hablando de la serie como quien hablara de una novela... incluso llegan hasta a enamorarse del protagonista de la serie.

Las chicas drama

Una evolución perfeccionada de la mina shojo las cuales llegaron a un nivel extremo que combinan su fascinación por las novelas y por series como la familia crece descargando novelas coreanas como la actualmente famosa por el canal TVN escalera al cielo... bueno si tienes un amigo que baja series de drama... es maricón o simplemente no tiene nada mejor que ver... mentira siempre hay algo mejor que esa wea...

Los ecchi románticos

Aquí es una variación rara a lo que dije recién... resulta que estos especímenes si ven las series shojo de colegialas pero no de maricas si no de weones calientes jajá vieron alguna escena en la que muestran calzón o tetas y la bajaron, y después se engancharon con la historia... son conocidos por bajar series evoluciones de H games como Kimizono, air tv , shuffle!!, Da Capo, entre otros... Estos tipos no sienten repudio hacia las otras series al contrario tratan de ver de una de otras pero su fascinación en si son las mamonadas que muestren calzones.

Los ecchi

Cualquier wea que muestre teta, poto o calzón se descarga... son una PRE-evolución de los HENTAI MASTERS...

Los HENTAI MASTERS

Son seres muy especiales ya que cuando pequeños los traumas de la niñez al no tener minas los obligaron a desear sexualmente a las minas de las series que veían, como ranma versión mina... o Mikami o hasta la misma bulma.... bueno si bien cuando jóvenes solo se corrían la paja con monos chinos cuando crecen toda la sabiduría empleada viendo distintas escenas de sexo y forma de actuar en esas ocasiones... los hace invencibles en la cama... incluso el entrenamiento los deja con un zen al nivel de llevar a la excitación a la mujer antes que siquiera se le ocurriera metérselo... su nivel sobrepasa al de los adictos al porno y sus conocimientos superan al del mismo kamasutra... una raza de temer si eres mina o maraco jajjjaa.

Los shonen GAY

Esta subespecie la cual es una de las descendencias amorfas de las chicas shojo son seres adictos a ver series en las que: un weon con cara de mina esta enamorado de otro weon maraco con pinta de hombre... son conocidos por tener series como bronze o gravitation, o simplemente capítulos de CCsakura de los besos de toyaa y yukito.... la mayoría de las veces son minas sin vida sin hombre sin dildo sin nada mas que series en las que se llegan a enamorar del maricón... y al final con sus deseos sin fluir terminan en la cama de algún HENTAI MASTER... los Maricones los mariconcitos y los no maricones (maricones no reconocidos) que adoran estas series según su idea uno que vea yaoi o shonen ai no quiere decir que sea maricón... error.. Los que ven hentai de loli son pedofilos, los que ven sadomasokismo son dementes con problemas en el cráneo graves... los que ven evangelion o lain son weones con su cerebro hecho mierda tratando de entender la historia... por ende los que ven yaoi son fletos.

Las shojo GAY

Otra descendencia de las chicas shojo con la diferencia que adoran las orgías de mujeres... Siempre adictas a buscar series con el nombre más largo que existe... Dato curioso: casi todas las series shojo ai no pueden tener un nombre de menos de 3 palabras: Como Maria sama Wa noseke o yami to boushi to kon no tabibito... los cuales vemos minas bien wenas como sacadas de un HENTAI MASTER pero que por alguna extraña razón desea a su amiga igualmente sexy con la que tendrán orgías en la serie... También los ecchi bajan estas series... calientes de mierda.

Los HARENMAN

el ser supremo dentro de todos los monos chinos... tras una actitud nerd o de weon despreocupado resultado de esa despreocupación siempre esta rodeado de minas de la mejor calidad, de manera ecchi humorística o ecchi romántica, es el dios dentro de los demás monos chinos, su secta es la mas poderosa, el poder de los harenman puede llegar a compararse con el de DIOS por alguna extraña razón el harenman ecchi humorístico demuestra exageradamente sus sentimientos mientras que el harenman ecchi romántico se deja querer... su secta es muy variada e incluso monjes de las distintas culturas de los monos chinos adoran al harenman como una etapa superior incluso superior a goku o a los HENTAIMASTERS.

Los vishual

seres adoradores de los OST y de los cantantes que se visten de mina o de negro... los góticos vishual adoran a los afeminados l`arc en ciel, malize mizer o especímenes raros mutaciones de esas 2 especies... sienten una extraña relación con la palabra JROCK y JPOP ya que aseguran amar el JROCK más que un hincha del colo por el equipo y si hablan de JPOP te pueden llegar hasta a matar con sus poderes de llamar al dios HIDE y weas raras de ellos... bueno aunque la verdad para el oído de la gente normal el JPOP y el JROCK son la misma wea... la diferencia es la manera de vestir y que l`arc en ciel esta en medio de esas 2 weas... muy al extremo JROCK esta Xjapan y muy al extremo JPOP esta las pendejas niponas que cantan en grupo las murning musume creo que son... pero es la misma wea jjajaja.

Los GAMERZ

Aunque también amantes de los monos chinos esta secta adora al dios flechita punchi punchi el cual para las oraciones como un ritual de supremacía se deben subir en el altar demostrando su habilidad de sincronización con el adorado dios el cual se mostrara en muchas formas en un tiempo determinado... hay otras gamas de dioses que adoran los gamers aparte del dios flechita como al dios SNK el cual solo los elegidos pueden probarse en las sagradas guerras KOF...

Los wikimon o Tamagoshis

Adoradores de todo ser multiforme cuyo nombre es terminado en “Mon” ya sea Pokemon, Digimon, Doraemon, Salmón, Waton Mamón, entre otros… Adoran al dios Ratachu el cual dicen que posee los poderes sagrados que hacen que su Ordenador funcione, otros de su misma raza tienen una extraña fascinación por agarrar su celular y tirarse de golpe hacia su monitor pensando que así podrán entrar al mundo digital… estos chicos son los mismos que cortan su cable USB y tratan de meterse en el, esta es la raza de seres mas weones que existen ya que su nivel de estupidez llega a niveles de matarse por que en las cartas del marica egipcio Yu gi oh! Dice que revives. El ver los ojos de alguno de estos otakus muy seguido te puede provocar convulsiones, los mas elevados de esta especie pueden ver a porigon tirando lucecitas por 3 días sin dormir y no les pasa absolutamente nada…

Flaytaku

Animal nacional ya descrito, que al parecer toma y se arma con su armadura de parches y escudo de chapitas para salir a cogotear y colgar weones a lo shon gocu o a lo sella de los caballeros del sobaco, pikandola a vio y mascando la sopa pesao.

Nausicaä del Valle del Viento

Nausicaä del Valle del Viento de Hayao Miyazaki. (116 minutos, estrenada el 11 de Marzo de 1984)

Se trata de una historia que recurre a ideas atemporales y que transcurre en un continente y una época imaginarios. Al igual que en La Princesa Mononoke, Miyazaki plantea el desequilibrio existente entre el desarrollo de las civilizaciones humanas y la conservación de la naturaleza.La banda sonora estuvo a cargo del compositor japonés Joe Hisaishi, quien ha colaborado en diversas ocasiones con Studio Ghibli.Nausicaä es la única hija del soberano gobernante de un pequeño reino conocido como "El Valle del Viento" en el que apenas viven quinientas personas. En un territorio y una época imaginarios (y a la que Miyazaki denomina como "el final de la edad de la cerámica"), el mundo está siendo invadido por un bosque envenenado (que según la diversas traducciones recibe nombres tan diversos como "Fukai", "Zona Contaminada", "Mar de la Descomposición", "Mar de la Corrupción", en Latinoamérica se conoce como "El Bosque Tóxico") que acaba con toda forma de vida.
Nadie sabe explicar el origen de esta masa boscosa pero su aparición se remonta a la guerra de los "Siete Días de Fuego", que trescientos años antes arrasó la tierra haciendo desaparecer las grandes civilizaciones y todos sus saberes culturales y científicos. Los descendientes de los que entonces sobrevivieron se ven obligados a vivir casi como en la edad media y continuamente alerta ante el imparable avance del bosque envenenado. Para suerte de los habitantes del Valle, el viento proveniente del mar aleja las esporas del bosque y los efluvios contaminados que éste expele.
En medio de este panorama Nausicaä se ve forzada a enfrentarse a las tropas del gran reino de Torumekia, dirigidas por la princesa Kushana, quien tiene intención de destruir el Mar de la Descomposición. Para ello pretende servirse de un gigantesco ser artificial un "Dios Guerrero" como los que arrasaron la tierra en los Siete Días de Fuego, hallado en una mina de motores de la ciudad-estado de Pejite.
Para conseguirlo las tropas torumekianas tuvieron que arrasar la ciudad y por ello los supervivientes de Pejite desean acabar con Kushana y su ejército a cualquier precio, para lo que no dudarán en servirse de los enormes insectos que habitan en el "Bosque Tóxico".
En medio de esta jugada a tres bandas en la que los habitantes del Valle quieren salvar sus tierras, Kushana quiere destruir el bosque y los supervivientes de Pejite quieren acabar con Kushana, Nausicaä hará un descubrimiento acerca del bosque que la llevará a hacer todo lo posible para detener las locuras de los humanos.

Sacado de Wikipedia.

Studio Ghibli

Este estudio es uno de los más famosos de Japón y han salido grandes películas, entre ellas:

Nausicaä del Valle del Viento

Laputa: Castillo en el Cielo















La Tumba de las Luciérnagas














Mi Vecino Totoro















Nicky, la Aprendiz de Bruja













Porco Rosso













Pom Poko

















La Princesa Mononoke













El Viaje de Chihiro
















Haru en el Reino de los Gatos

El Castillo Ambulante

Gedo Senki

Yoko Kanno

Melodías como Yakusoku wa Iranai (op de Escaflowne), Blue (último ed de Cowboy Bebop) o la mítica Voices (op de Macross Plus) en algún momento habrán llamado nuestra atención, ya sea por su lírica o por su excelente arreglo musical.

Pero detrás de esos acordes, instrumentos y partituras, un nombre sale a relucir: Yoko Kanno. Conocida por muchos como una gran compositora de música para series de animación japonesa y videojuegos, se ha comentado mucho acerca del talento de Kanno y de su excelente estilo para componer, olvidándose de los clichés y haciendo incluso que en ocasiones su música sea más reconocida que la serie para la que fue hecha.

Su versatilidad al trabajar va desde un score dramático y algo oscuro como en Escaflowne hasta una mezcla de ritmos bailables, blues, soul y del oeste norteamericano como en Cowboy Bebop, pasando por un clásico toque sinfónico y orquestal en Turn A Gundam. Todo esto la ha llevado a colaborar con grandes creadores como Katsuhiro Otomo, Shinichiro Watanabe o Shouji Kawamori, dando siempre resultados excelentes.

Kanno nació el 19 de marzo de 1964 en la prefectura de Miyaki-gen (norte de Japón). A la edad de 3 años comenzó a tocar el piano y poco más adelante empezaría a componer sus primeras melodías. A pesar de haber asistido a la Universidad de Waseda, tanto como escritora y compositora es totalmente "auto-didacta", siendo sus principales influencias autores como Claude Debussy o Maurice Ravel.

Mientras estudiaba en Waseda (1987), Kanno hizo su debut profesional como tecladista y compositora dentro de la banda TETSU 100%, permaneciendo ahí hasta la desintegración de la banda en 1989.

Afortundamente para ese entonces ella había sido seleccionada como compositora por la compañía de videojuegos KOEI, siendo responsable de la música de la mayoría de sus juegos de estrategia y simulación histórica (como Nobunaga's Ambition o Uncharted Waters).

Sin embargo, su primera aparición como compositora de toda la banda sonora de un anime fue con Macross Plus en 1994 y, después de dejar KOEI ese mismo año, se ha vuelto compositora, arreglista y productora de música para series de animación japonesa, películas, artistas y hasta de documentales. Kanno también compone música para comerciales, ya sea por su cuenta o junto con su grupo Samply Red. De cualquier forma, su trabajo más reconocido ha sido dentro de la industria del anime, donde ha trabajado incluso con las Orquestas Filarmónicas de Israel o Varsovia.

Macross Plus Original Soundtrack I

Fecha de Aparición: 21 de Octubre de 1994

Macross Plus fue y sigue siendo para muchos, la principal carta de presentación de Yoko Kanno. Este soundtrack consiste principalmente en temas interpretados por la Orquesta Filarmónica de Israel dentro de un estilo patriótico y clásico como se puede oír en "National Anthem of Macross".

Sin embargo en piezas como "In Captivity", "Cantabile" o "Break Out", Kanno demuestra su influencia por parte de otros compositores contemporáneos, pero añadiendo un estilo único que tiende más a lo electrónico. Aquí mismo, "Torch Song", "After in the Dark" o "Voices" nos dan una muestra de que Kanno puede moverse bien en cualquier ritmo, incluso los alternativos.

Macross Plus Original Soundtrack II

Fecha de Aparición: 21 de Julio de 1995

A diferencia de su antecesor, este BSO se atreve a explorar ritmos muy diferentes, manteniéndose siempre en un ambiente electrónico gracias al sintetizador. En tracks como "Welcome to Sparefish" (solo de guitarra), "Jade" (jazz con un ritmo un poco más "tropical") o "3 cm" (melodía elegante de piano y saxofón), Kanno se define como una compositora de anime diferente, sin límites predispuestos al momento de trabajar.

En este CD también se exploran temas completamente electrónicos como "Pulse" o "Bad Dog" que, aunque cuesta un poco de trabajo encontrarles el "hilo negro", pueden volverse favoritas de muchos. Macross Plus BSO II es hasta ahora uno de los trabajos más originales de Kanno.

Macross Plus Original Soundtrack (For Fans Only)

Fecha de Aparición: 22 de Noviembre de 1995

La salida de Macross Plus Movie Edition marcó la aparición de este CD, el cuál incluye tracks hechos, pero nunca colocados en las OVA's, así como los nuevos temas para la película. Aquí podemos observar como la fascinación de Kanno por explorar nuevos ritmos, puede dar resultados un tanto extraños como en "Tepee" que, aunque innovadores, no son del agrado de la mayoría del público, sin embargo fuera de esto, este álbum vale la pena.

"Nomad Soul" es un remake de la pieza aparecida también en el primer BSO, pero ahora con un mejor arreglo gracias al piano, ese mismo estilo se repite en los remakes de "Myung's Theme" y "Voices" tal vez no sea nada nuevo, pero mejora por mucho su trabajo anterior.

Sin duda, el mejor tema del disco es la canción principal de la película de Macross Plus, "Wanna Be An Angel", el cual es interpretado por Akino Arai en un lenguaje muy raro (Kanno lo define como un lenguaje "aún no conocido por el hombre") adentrándose en una atmósfera misteriosa y oscura (muy diferente a otros trabajos de Kanno). Otra pieza muy destacable es "Dog Fight", tema interpretado durante las batallas del YF-19 y el YF-21 que posee una rapidez y ritmo muy orquestales, orientado a lo "militar".

Cowboy Bebop Original Soundtrack II: No Disc

Fecha de Aparición: 21 de Octubre de 1998

Cowboy Bebop representó una verdadera prueba de fuego para Kanno, ya que no era tarea fácil realizar la banda sonora para una serie que mostraba un contraste tan marcado de culturas; sin embargo, el resultado fue excepcional, tanto en temas vocales como en instrumentales. Comenzamos con "American Money", la típica melodía del medio oeste utilizando el banjo, pero con un arreglo muy distintivo (este fue el tema del show "Big Shot" dentro de Cowboy Bebop); en "Fantaisie Sign", "Don't Bother None" y "The Singing Sea" nos encontramos con cambios bruscos que van desde una canción de corte francés, pasando por el country americano, hasta llegar a un excelente jazz. Quiero destacar "LIVE in Baghdad" debido a que es de las pocas ocasiones en que Kanno se atreve a explorar un género como el Heavy Metal y, gracias a un toque árabe en el ritmo este track se convierte en uno de los mejores del CD.

En lo que se refiere a los temas instrumentales, estos también poseen gran variedad, pasando por claras influencias árabes ("Bindy"), ritmos como blues y new age, para terminar con un estilo alternativo muy llamativo, donde resaltan principalmente "Cats On Mars" (que, según se dice, es cantada por lo misma Kanno) y "Power of Kung FOOD Re-Mix" (como lo indica el nombre, es un re-mix del tema principal de la serie, "Tank!", ahora mezclando sonidos electrónicos y algunos diálogos de la serie). Como dato extra, este CD contiene los temas de los "eyecatch" de la serie (los pequeños fragmentos que pasan antes de ir a algún comercial), títulados "Vitamin A", "Vitamin B" y "Vitamin C" no son muy buenos, pero llaman la atención por su corta duración (de 10 a 15 segundos).

Cowboy Bebop: Blue

Fecha de Aparición: 1 de Mayo de 1999

Este CD da inicio con lo que resultó ser el ending del último capítulo de la serie "Blue", una canción excelente tanto a nivel instrumental como vocal (interpretada por Mai Yamane), dando el toque trágico al final de Cowboy Bebop (si es que puede ser más trágico). Temas como "Words That We Couldn't Say", "Flying Teapot" y "Adieu" resaltan por ser baladas de corte un poco más tradicional, pero a la vez muy disfrutables (especialmente la última, muy parecida a algunas canciones de los años 40's).

En este soundtrack no podía faltar el estilo alternativo de Kanno, que se ve reflejado en "The Real Man" (completamente electrónico), "Stella by Moor" y "Chicken Bone", una especie de mezcla entre rap, blues, big band y balada tradicional (otra de mis favoritas); por otro lado, "Call Me Call Me" es una de las la canciones más nostálgicas de la serie (fue utilizada en el episodio "Hard Luck Woman"), es un tema muy tranquilo con una muy buena letra.

"Wo Qui Non Coin" llama la atención por ser el único tema interpretado por un seiyuu de la serie (Aoi Tada, seiyuu de Ed es raro no oír cantar a Megumi Hayashibara en un anime donde ella preste su voz).

Tenkuu no Escaflowne Original Soundtrack I: Over the Sky

Fecha de Aparición: 5 de Junio de 1996

Tenkuu no Escaflowne, serie aclamada por muchos fans del anime también significó uno de los más grandes éxitos para Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi como compositores. Este es un BSO cargado de una potencia orquestal impresionante, todo esto gracias a la Orquesta Filarmónica de Varsovia. Damos inicio con el opening de la serie, "Yakusoku wa Iranai" ("No Necesito Promesas"), canción muy recordada por todos debido a su estupendo arreglo de piano, campanas, guitarra acústica y el uso de la hermosa voz de Maaya Sakamoto; la pieza 2, "Flying Dragon", es una muestra de lo que veremos en gran parte de los soundtracks de Escaflowne: temas de batalla que combinan sonidos de trompeta con algunos de cuerdas, dando como resultado una melodía de corte clásico muy disfrutable; temas como "Ne Zu Mi", "Romance", "Wings" o "Eyes" muestran la gran habilidad de Mizoguchi para, a pesar de repetir la misma fórmula, no aburrir al público de hecho, los instrumentales de Escaflowne son de los mejores dentro de la música de anime.

Entramos de lleno a uno de los tracks más destacables, "Dance of Curse", potente tema de batalla que hace su aparición en la mayoría de las peleas de Van Fanel y el Escaflowne, y donde se hace uso de las cuerdas y el coro "Escaflowne" para crear una atmósfera de peligro y acción, lo cual también da pauta a "Murder", un tema realmente obscuro donde resaltan al inicio la fuerza del coro, cuerdas y trompetas. En cuanto a temas vocales, aparte del opening tenemos "Pocket wo Kara ni Shite" ("Vacía tus Bolsillos"), una canción muy agradable de ritmo contagioso interpretada por Sakamoto, mostrando aquí parte de la personalidad de Hitomi Kanzaki dentro de la serie. Finalmente, esta primera entrega del gran BSO de la serie termina perfectamente con "Deja Blue", el cual es una versión tipo "cajita de música" del opening de la serie. Esta serie de 4 CD's (aquí sólo menciono el primero de ellos) fue un verdadero parteaguas en cuanto a música de anime y marcó un éxito que difícilmente otro compositor podría superar.

Escaflowne: A Girl In Gaea Original Soundtrack

A Girl in Gaea fue un proyecto muy esperado, no solo por los Esca-fans, sino por el público de anime en general, quedando la mayoría muy satisfechos. En esta última y definitiva mirada el mundo de Gaea, con una historia completamente diferente a la de la serie, Yoko Kanno y Hajime Mizoguchi volvieron al estudio de grabación para traernos un excelente BSO, que no solo innova lo escuchado durante la serie, sino que introduce algunas piezas nuevas. "Yubiwa" es de esas canciones que difícilmente podrás olvidar, su combinación de balada con rythm & blues la convierte en uno de los mejores tracks del CD. Otro tema que destaca es "Colors" (la puedes oír cuando Hitomi hace el monólogo acerca de su rutinaria vida), donde el estilo alternativo de Yoko Kanno convierte una pieza de guitarra clásica en un gran instrumental. El estilo orquestal de Mizoguchi-san se hace presente en "Gaian Ship", "Take My Hands" y en la hermosa "Tree of Hearts",donde utiliza el piano y las cuerdas para traernos una atmósfera tranquila y agradable. Kanno decidió volver a utilizar las pautas marcadas en sus piezas anteriores para Escaflowne y combinarlas a su muy peculiar manera, dando como resultado fuertes temas como "Horse Ride", o "Dance of Curse II" (remake del tema que aparece en la serie, con arreglo diferente y un ritmo menos pausado).

En este CD, aunque no abundan los temas vocales, vale la pena destacar "Sora", canción interpretada por el personaje del mismo nombre y que crea una atmósfera tranquila y misteriosa gracias a la dulce voz de Shanti Snyder. Por último, cerramos con broche de oro escuchando "Call My Name", una balada muy agradable que tiene su fuerte en Maaya Sakamoto. Sin duda, una excelente conclusión a la saga musical de Escaflowne.

Card Captor Sakura Opening Theme: Platina (CD Single)

Fecha de Aparición: 21 de Octubre de 1999

Así es, Sakura también fue "víctima" del dúo dinámico formado por Maaya Sakamoto y Yoko Kanno, quienes colaboraron para la grabación de este sencillo que contiene el 3er. opening de la serie así como una canción extra que sólo puede encontrarse en este CD.

"Platina" es el mejor ejemplo del canon seguido por Yoko Kanno al momento de componer canciones para anime: una melodía muy tranquila que va tomando velocidad poco a poco, con un ritmo parecido al pop/rock saliendo del tradicional Jpop. En lo personal, resulta más llamativo el tema extra de este sencillo, "24" ("twenty-four"), canción totalmente en inglés que posee un ritmo latino muy marcado y ciertas influencias de jazz.

Yoko Kanno: "Song to Fly"

Fecha de Aparición: 1 de Enero de 1998

Es rara la ocasión en que podemos oír a Kanno ejecutar alguna de sus melodías sin la compañía de alguien, afortunadamente, este álbum es la mejor forma de dar rienda suelta a su estilo. Con 5 canciones originales, 1 remake y 5 temas compuestos por Kanno para el videojuego Earthwinds, "Song to Fly" evoca, como su nombre lo indica, al constante deseo del ser humano por volar. "Atomic Bird" nos muestra el camino a seguir: una armónica melodía combinada con coros que refleja un ritmo muy parecido al de "A Sai En" de Macross Plus y que Kanno retomaría en su posterior trabajo para Chikyuu Shoujo Arjuna.

El siguiente tema, "Reunion", donde hace su aparición la cantante de jazz Donna Cumberbatch es una canción centrada en el sonido del piano y en un movimiento suave de cuerdas. Gabriela Robin, también tiene una participación importante interpretando "ABC Mouse Parade", un tema con un estilo muy parecido al del grupo Queen.

Kanno-san también muestra un momento "retro" dentro de "Song of Fly" gracias a "Nowhere and Everywhere", una balada muy melódica parecida a las de la época de los 60's. Por último, este "Kanno-Album" concluye con "Lydia" que, con un estilo un poco parecido al de "Sora", muestra un excelente acompañamiento de piano y cello.

Maaya Sakamoto: "Dive"

Fecha de Aparición: 19 de Diciembre de 1998

Kanno regresa como productora y escritora para el 2do. álbum como solista de la talentosa Maaya Sakamoto. Aquí, la tranquila voz de Sakamoto explora estilos un poco diferentes a los acostumbrados, resultando en una variante pop nueva y agradable. Pasando por el ritmo pausado de "Dive" y el rock/pop en "Yucca", un estilo retro también se hace presente en canciones como "Peace", "Neko to Inu" o en la alternativa "Pilot", tema que sin duda es el mejor de este CD. A pesar de la falta de originalidad en algunos tracks (se repiten ritmos muy parecidos a las canciones de Sakamoto en Escaflowne), Dive es un ejemplo de la versatilidad que puede alcanzar el Jpop.

Otros proyectos

Cowboy Bebop Original Soundtrack I & Vitaminless

Tenkuu no Escaflowne Soundtracks 2, 3; For Lovers Only

CLAMP School Detectives Mini-Soundtrack

Turn A Gundam: The Concert - MEMORIES Original Movie Soundtrack (sólo fragmento "Magnetic Rose")

X Character File Original Soundtrack

Brain Powerd Original Soundtrack I; 2

Mucha gente cree que Kanno es la absoluta y total responsable de los soundtracks en los que trabaja, lo cual no es cierto o al menos no siempre, ya que ella cuenta con la colaboración de algunos otros compositores (incluso, hay partituras en los que ella compone sólo una canción) o talentosos artistas; a continuación veremos algunos de ellos:

Hajime Mizoguchi: Sin duda el más frecuente colaborador de Kanno; ambos han trabajado en las bandas sonoras de Escaflowne (tanto serie como película), el álbum "X Character File" o el BSO (Banda Sonora Original) de Please Save My Earth, del cual él fue en gran parte responsable. Al momento de tocar alguna pieza, Mizoguchi-san utiliza el celo; por su cuenta ha sacado 10 álbums, de los cuáles la mayoría tienen muy buenas melodías.

Nació el 23 de abril de 1960 en Tokyo, estudió en la Universidad de Arte de esa misma ciudad y comenzó su carrera musical de una manera muy similar a la de Yoko Kanno (en TV Dramas, comerciales, etc.). A diferencia de su colaboradora, el estilo de Mizoguchi se inclina más a lo clásico que a la exploración de varios ritmos, sin embargo, también es un gran compositor; el "dúo dinámico" formado por él y Kanno es muy difícil de superar dentro del anime.

Maaya Sakamoto: Conocida por muchos fans del anime gracias a su rol de Hitomi Kanzaki en Escaflowne, Sakamoto ha hecho una brillante carrera como seiyuu y cantante. Tiene en su haber 4 álbums como solista ("Dive", "Hotchpotch","Grapefruit" y el reciente "Lucy"). También se destaca como productora y escribe la mayor parte de las letras de sus canciones, sin embargo, sus trabajos colaborativos con Kanno son excelentes.

Akino Arai: Quien haya oído esta gran canción (Voices, Macross Plus) se habrá intrigado sobre quién era la poseedora de esa voz tan tranquila, y bueno, aquí está. Arai-san también es una exitosa cantante y escritora de líricas. Además de interpretar gran parte de las melodías vocales de Yoko Kanno, también ha trabajado para algunas otras series, videojuegos y comerciales.

Samply Red: Parecidos a una banda, este grupo formado por Toyohiko Kanehashi, Hideoki Mogi y por supuesto Yoko Kanno, son los encargados de producir la música para numerosos comerciales o películas. Como su nombre lo indica su música está más orientada a lo electrónico y al uso del sintetizador

El primer trabajo de Kanno dentro del anime como compositora, fue el de la melodía "Memories of Time" para Please Save My Earth; en esa época (1993), Kanno recibió una propuesta del director de Victor Music para participar en la adaptación a anime del manga de Please Save My Earth, pero antes de ser seleccionada tuvo que "audicionar" (mandar pruebas) junto con otros candidatos. Kanno llamó la atención de los directivos por su trabajo en algunos comerciales para TV y terminaron por escogerla.

Kanno ha comentado en muchas ocasiones que ella no escucha música ni en su casa ni cuando va de paseo, esto se debe a que como se pasa casi 12 horas dentro de un estudio de grabación al salir ya está cansada de todo eso.

Debido a su creciente número de fans, la revista japonesa NEWTYPE le sugirió a Kanno que por qué no escribía artículos acerca de sus viajes, trabajos o de su punto de vista personal con respecto a otros temas del ámbito musical, Kanno aceptó y así nació la columna "Pokkari Shita" dentro de NEWTYPE, volviéndose una de las más leídas e interesantes.

Uno de los misterios que envuelve a Kanno (tal vez el más intrigante para sus fans), es el que involucra a Gabriela Robin, ¿quién es ella?. Sabemos que sólo a participado en soundtracks de Yoko Kanno (nunca como solista) y que tiene una voz un tanto extraña (no fea, extraña). Cuando es cuestionada acerca de Gabriela Robin siempre evade la pregunta, sin embargo, todas las "pistas" apuntan a que Gabriela Robin es el pseudónimo de Yoko Kanno al momento de escribir o interpretar algunas canciones algunas de esas "pistas" vendrían siendo "Cats On Mars" de Cowboy Bebop o "Santi-U" de Macross Plus (si las oyen, pueden darse una idea de lo que posiblemente es Kanno cantando).

Recientemente Kanno terminó, junto con Maaya Sakamoto, el álbum "Lucy", mostrando una gran creatividad a pesar de algunas limitantes que tiene el Jpop; en cuanto a anime, Kanno realizó hace poco el primer BSO de la serie Chikyuu Shoujo Arjuna (Earth Girl Arjuna), en donde ofrece un estilo diferente a los anteriores, más bizarro y oscuro.

Dentro de sus próximos planes se encuentra la creación del BSO para la película Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door, así como el 2do. BSO de Arjuna (que saldrá a la venta a finales de mayo).

El valor que ha tenido para explorar ritmos nunca antes vistos en algún anime ha abierto muchas puertas para jóvenes talentos que desean innovar esta industria (por lo menos en el aspecto musical); sin duda, su versatilidad a la hora de componer y el contraste que refleja en sus obras le ha valido el reconocimiento, no solo de los fans del anime o videojuegos, sino de la comunidad musical en general.

Sacado de http://www.zonanime.com/reports/amp_rep.asp?r=2&s=2&a=53&d=292003