Initial D

Antes de ver Initial D pensé que era una porquería… una animación pésima, dibujos pasados de moda y un tema que no me atrae para nada!!! AUTOS…

Initial D es una serie de 4 sagas (próximamente una 5ta) que gira en torno del mundo de los autos y las carreras callejeras. En verdad que no me gustan los autos… creo que en mi vida solo me ha gustado rápido y furioso y solo porque el protagonista estaba bastante bien… pero esta serie que no prometía mucho, me encanto… y termine por verla completa en tres días!!!!

La historia trata de un joven llamado Takumi que corre un auto viejo contra otros bastante mejor equipados… ya sea más nuevos, con tracción en las 4 ruedas, con turbo, etc...

No se porque me gusto, no me siento identificada con ningún personaje, pero creo que siento un poco de simpatía por Takumi, y en todas las carreras quiero que gane. Por más que no me interesen los autos algo aprendí.
Para mi el punto mas divertido de la serie es la relación de Takumi y su padre, que para variar es un cabrón al volante.
Lo mejor es que en cada temporada la animación mejora muchísimo y la historia se torna más interesante cada vez. Cuando la empecé a ver pensé que era un shonen pero con el paso de los capítulos me fui dando cuenta que no, ya que aborda otras temáticas como el amor, la prostitución y los romances.

Y como es propio de la cultura japonesa en este anime se puede ver como el protagonista va creciendo como corredor y como persona, madura detrás del volante y lucha contra si mismo para ser el mejor corredor.

El principal culpable de mi nueva afición es definitivamente mi hermano pequeño, por su culpa ahora lo único que quiero es que salga la 5ta stage luego.

Poema...

El cazador y la presa.

Invertir y ser invertido.

El comportamiento más impulsivo es un placer porque es puro.

El Instinto de Destrucción con mayúsculas dominará la depredación de lo innato, a la sombra de las cicatrices se acumula la densidad de espíritu y el esfuerzo diario de lo depresivo.

Y es que sin barreras ni corazas se labra uno su muerte y la eclosión de la sexta sinfonía de cada humanidad.

Los miembros desmembrados y la salinidad que se mezcla con la hemoglobina, ¿acaso no puede llorar cada célula por separado por lo acotado de su destino? La salvación final siempre rechaza lo ecléctico y lo inmediato, desvívete en caminos complicados, abraza la dificultad, conoce tus debilidades y te conocerás de nuevo.

El beso del placer se toma licencias poéticas sin tener en cuenta su incapacidad para recostarse en un hombro y dejarse llevar por la incertidumbre de no saber lo que te depara el mañana. Fiereza del moribundo.

Conductas hemofílicas.

Nadie más puede donarme su sangre sin morir desangrado tras la transfusión, sin la transposición de almas y recuerdos.

Yo no quiero vivir si para eso tengo que ser tú y recordarte como me recuerdas.

Vuelve a escuchar lo connotativo de esas canciones élficas que inventábamos antaño sobre la marcha.

Preselecciona los recuerdos y quédate con los que te hagan más daño.

Eclosiona el huevo del todo y renace como el comportamiento más impulsivo que puedas ser.

(sacado de http://graffit.blogspot.com/2006/07/elfen-lied-cancin-lfica.html)

Cancion Elfica

Elfen Lied es un anime que merece ser llamado obra de arte, posee una muy buena historia, excelente banda sonora y una magnifica animación. El primer capitulo que vi es el más fuerte que he visto en anime, en los los cinco primeros minutos llueve sangre literalmente.

La serie en si es corta son 13 capítulos y una ova, pero queda incompleta con un final abierto que continua en el manga.

La historia trata de Lucy, una diclonius, una mutación de la raza humana cuyos rasgos son dos cuernos en su cabeza (de ahí la palabra diclonius) que le daban el poder extra-sensorial de percibir a otras diclonius y de unos brazos invisibles llamados "vectores" que sirven a un único propósito, destruir a la raza humana.

De todas las mutaciones encontradas Lucy era la más perfecta, ya que fue la primera y la única que podía reproducirse aún sin sus vectores (todos los demás son infértiles, sin embargo perpetúan su "especie" o anomalía mediante la inserción de sus vectores en el cerebro de un humano).

Fue encontrada en una casa por la policía y llevada más tarde a un centro de investigación financiada en secreto por el gobierno; en donde fue sometida a duras pruebas de resistencia física junto a más diclonius que fueron apareciendo.
Kurama era un joven investigador que fue contratado por Kakuzawa -hijo del director del centro de investigación- para investigar el origen de las diclonius. Presenció horrorizado como realizaban pruebas sobre las diclonius que llegaban, incluso, al punto de la tortura.
La historia comienza cuando pretenden trasladar a Lucy a otro lugar de mayor seguridad. Los guardias de seguridad que la custodiaban tenían orden de no acercarse ni dejar objetos a menos de dos metros de ella, pero uno de los guardias quebrantó esa orden al acercarse a Lucy para recoger su teléfono móvil que se había caído dentro del perímetro de seguridad. Fue entonces cuando Lucy atacó al guardia descuartizándolo en pocos segundos y se apoderó de la llave que la retenía allí prisionera. Se fugó y todo intento de detenerla era en vano ya que mataba a cualquier persona que se acercaba a ella.
Finalmente cuando ya había encontrado la salida por un precipicio que daba al mar, un francotirador apostado en un piso superior apuntó sobre su cabeza provocándole la rotura del casco que protegía su cabeza, creándole una pérdida de memoria que le causó una doble personalidad. Cayó finalmente al mar y fue arrastrada por las olas.
Koüta un chico con un pasado traumático por la muerte de su padre y de su hermana Kanae. Aquel día paseaba junto a su prima Yuka, la que estaba enamorada de Koüta, hasta que se encontraron a Lucy completamente desnuda. Trataron de hablar con la diclonius pero sólo respondía "nyuu". Sorprendidos al verla desnuda y con dos cuernos trataron de llevarla a la nueva residencia de Koüta, un antiguo restaurante, para curarle la herida que tenía en la cabeza. La historia también trata los problemas del trauma psicológico y las memorias reprimidas.

Otro punto importante es la OST, el opening llamado Lilium es una adaptación de una sección de la ópera de Eduard Morike, "Eduard auf dem Seil". Tanto el opening como el ending de Elfen Lied contienen planos que hacen referencia a cuadros del famoso pintor simbolista Gustav Klimt, tales como Danae, El beso, La satisfacción (parte del mural del Árbol de la vida) o Serpientes acuáticas I.

Anime y Manga...

El anime más que un arte es un fiel reflejo de nuestras vidas, por cuanto destaca situaciones muy humanas que por lo general ocurren en la cotidianidad tratando en lo posible de emitir posibles soluciones a la problemática que el ser humano tiene en la actualidad. Por ello, este género artístico no solo se fundamenta en situaciones ficticias, también aborda la problemática humana desde el punto de vista de su creador.
Anime y Manga son dos expresiones que suelen confundirse y relacionarse como una sola concepción, sin embargo, en un aspecto neurálgico ambas son diferentes.
- El Manga es considerado como el creador del Anime, es el dibujo Japonés plasmado en papel.
- El Anime es el Manga emitido por televisión o cine (aunque no es necesario que desde el principio haya estado impreso en papel).
El Manga apareció por primera vez en el siglo XII bajo el nombre de “Chojugiga”, que constaba de cuatro rollos monocromados humorísticos, pintados con pincel. Se les considera como antecesores del dibujo caricaturesco porque fue realizado con técnicas que comprendían una gran soltura del trazo. De estos rollos se pasó a los dibujos impresos en madera y otros materiales. Sin embargo, el primer manga (más técnico que el creado en el siglo XII) puede ser atribuido a Hokusai Katsushika (aproximadamente para 1808) que se hizo famoso por las ilustraciones que hacía para libros, con figuras de monstruos y con grandes connotaciones de violencia.
Desde 1914 se conocen trabajos de anime gracias a la colaboración de varios autores y dibujantes. Uno de estos éxitos fue la película “Momotaro” de Kitayama Seitaro filmada en 1918, transformándose en un éxito en Europa.
La primera producción de animación hablada fue “Chikara To Onna No Yononaka” que apareció en 1932, y fue dirigida por Masaoka Kenzo. Ya acercándonos a nuestros días aparece la primera película de larga duración en color de animación japonesa "Hakujaden" de Yabushita Taiji, que apareció en 1959.
La animación japonesa fue fuertemente influenciada por la guerra mundial que vivió Japón, las vivencias de sus habitantes estuvo muchas veces representada en Mangas y Animes. La época de post guerra llevó a que el Manga y el Anime se desarrollaran de manera independiente, lo que se tradujo en la idea de no aceptación de influencias extranjeras en cuanto a la técnica y la temática. Cabe señalar que años antes las animaciones de Disney y Fleischer tuvieron cierto grado de influencia en el Manga. Es importante destacar que en el periodo de la post guerra nacen en Japón los emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas Japoneses y los occidentales

Bleach: la revolución amarilla

Bleach trata la vida de Kurosaki Ichigo un estudiante de instituto de 15 años que tiene la facultad de ver espíritus. Un día una shinigami, literalmente "dios de la muerte" en japonés, llamada Kuchiki Rukia termina en casa de Ichigo persiguiendo un "Hollow" (un espíritu maligno creado por la extrema tristeza de un alma muy apegada a algo terrenal o por ser devorada por otro Hollow) que ataca a su familia siguiendo el aroma del gran "reiatsu" (poder espiritual) que Ichigo posee.
En el transcurso de la lucha Rukia es herida gravemente por lo que decide transferir una parte de sus poderes a través de su zanpakutou a Ichigo, convirtiéndolo en "shinigami".
Rukia como todos los Shinigamis debilitados se ve forzada desde ese día a ocupar un Gigai, un cuerpo artificial hasta que sus poderes de Shinigami se recuperen. Ichigo que es ahora el que se encuentra en posesión de los poderes de Shinigami que Rukia le transfirió, tendrá que encargarse mientras de llevar a cabo la labor de Rukia como Shinigami en ese distrito, convirtiéndose en un Shinigami sustituto y enfrentándose a todos los retos que eso conlleva.
A partir de aquí, comienzan las aventuras de Ichigo y Rukia, y a medida que transcurre la serie, se va profundizando la trama y se van desentrañando misterios del mundo de los "shinigami", la "Sociedad de Almas", y la acción toma lugar tanto en este mundo como en el "otro".
El destino de los shinigami es: guiar hasta la "Sociedad de Almas" a los "Plus" (Positivos, espíritus muy ligados a la tierra pero que no son malvados) mediante el "entierro del alma" y "purificar" los "Hollow", lo que consiste en destruirlos con una "Zanpakutoh"(espada segadora de almas que porta todo shinigami), de esta manera protegen a las almas y a los seres humanos manteniendo el balance en ambos mundos.
La serie está cargada de personajes interesantes. También Ichigo se verá acompañado de sus amigos, lo que hace que tenga un buen toque de humor y muy buena trama sentimental.
Por el momento cuenta con 86 capítulos que se distribuyen por internet alrededor del mundo.

"Face"

Large lips in the motion
Trying to keep blaming on
As I say reason
I'm late onFind you turning
Laughing and smiling

Running over sometimes
Feel like you leave me behind
Now you don't have to mind it
Find you shining
Everyday by day

Sing it up,
My sister
In this world which everyone is lonely
Everything will be fine someday

Remember
Playing in a backyard
Hiding myself in garage
Since you never could catch me
Find you cryingweeping in darkness

Sing it up,
My sister
In this world which everyone is lonely
Everything will be fine someday
Some other day

Large lips in the motion
Trying to keep blaming on
As I say reason I'm late on
Find you turning
Laughing and smiling

Sing it up,
My sister
In this world which everyone is lonely
Everything will be fine
Some other day

Sing it up,
My sister
In this world which everyone is lonely
Everything will be fine someday
Some other day
Some other day

"Moon on the water"

Full moon sways
Gently in the night of one fine day
On my way
Looking for a moment with my dear

Full moon waves
Slowly on the surface of the lake
You were there Smiling in my arms for all those years

What a fool
I don't know 'bout tomorrow
What it's like to be
Ah...

I was fool
Couldn't let myself to go
Even though I feel
The end

Old love affair
Floating like a bird resting her wings
You were there Smiling in my arms for all those years

El Fenómeno Naruto

Hace un par de semanas se estrenó la tercera película de Naruto en Japón y ya esta disponible en Internet la segunda entrega cinematográfica de este anime en español. Pero ¿Qué es Naruto? Para los no entendidos en el tema los japoneses desde hace un par de años nos han deleitado con una nueva serie que promete ser la sucesora de Dragon Ball, ya que Naruto posee todas las características de un buen anime; peleas espectaculares, mucha acción, comedia, suspenso, drama y emotividad.

Su creador Masashi Kishimoto discípulo de Akira Toriyama, nos presenta la historia de un niño huérfano que en su interior lleva una bestia mitológica conocida como el kyubi de 9 colas. Naruto es un niño hiperactivo que vive en una aldea ninja llamada konoha o aldea oculta de la hoja, donde cursa sus estudios para algún día ser reconocido como Hokage (el ninja más fuerte de la aldea). Junto a él, se encuentra Uchiha Sasuke el último miembro de un clan muy importante de konoha, Haruno Sakura, de quien Naruto esta enamorado y Hatake Kakashi el Jounin (ninja de rango superior) a cargo del equipo, juntos deben cumplir diferentes misiones para ir subiendo de niveles.

La serie todavía no termina en Japón y lleva aproximadamente 190 capítulos emitidos, para alguien que no esta familiarizado con el anime puede sonar excesivo este número, pero para los que han visto la serie, realmente lo valen ya que desde el primer capitulo Naruto cautiva y llega a provocar un efecto adictivo en los telespectadores.

Lo que atrae de este anime es el crecimiento de los protagonistas y la carga emotiva de las relaciones que se generan entre estos, y cómo el pasado los ha influenciado en sus personalidades ya que cada personaje tiene una historia que superar. Otro punto importante son los valores que entrega como la lealtad, la amistad, la solidaridad, el trabajo en equipo y el espíritu de superación de los protagonistas.

El éxito de esta serie se debe en gran parte a Internet, donde los fansub de otros países traducen semanalmente el manga y el anime a diferentes idiomas y los distribuyen a través de diferentes métodos de descarga.

¿Que es un Otaku?

Por estos días no es sorpresa encontrarse en la calle a adolescentes con chapitas o parches de alguna serie animada en sus mochilas, o a universitarios pegando carteles de algún ciclo de anime. Ellos son los mal llamados otakus, digo mal llamados porque el termino “Otaku” en Japón significa “raro”, una persona que se repliega sobre sí misma y vive únicamente para una afición ya sea anime, armas, computadores, autos o grupos musicales. En nuestro país el término se ha degenerado y solo se les atribuye a personas que ven anime o leen manga.
La gente en general cataloga mal a los seguidores del anime, ya que se llevan una mala impresión de ellos, piensan que son personas raras que ven monitos para niños y se pasan horas frente a la pantalla. Y no ayuda mucho que niños “poseros” usen al anime como una moda pasajera para llamar la atención del resto usando chapitas en las mochilas.
En realidad el anime es más que una moda oriental, y sus fanáticos no son simples personas que ven “monitos animados” como muchos creen. Una de las principales razones por las cuales tiene tantos seguidores este tipo de animación es por su estética, ya que es muy común ver ojos grandes y ovalados, cabellos de tonos irreales que denotan el carácter y vestimentas acordes con la personalidad de los personajes.
El anime no solo contiene entretención, mezcla comedia, drama, acción y critica social, por lo que a diferencia de las animaciones tradicionales provenientes de USA no esta destinado solo a un publico infantil. Otra diferencia notable entre las animaciones de ambos países son los argumentos controversiales que trata el anime, como la homosexualidad, la muerte y la violencia, temas que las series norteamericanas evaden continuamente.
Por eso es detestable la forma en que la gente trata despectivamente a personas que se obsesionan por algo, y por el contrario es respetable que personas apasionadas sean capaces de entregarse por entero a algo que les gusta y realice como personas.

El origen de mi nombre....

Un día hace ya nueve años leyendo el Artes y Letras de El Mercurio, me encontré con un interesante reportaje de una desconocida autora japonesa llamada Murasaki Shikibu (978? - 1026?), quien por esas cosas de la vida había escrito el Genji Monogatari (el relato de Genji), una bella novela de amor de la época Heian considerada la primera novela de la historia.

A través de la historia los señores de las letras se han entretenido especulando sobre la vida de esta dama, de quien muy poco se sabe. Gracias a diversa documentación y a sus obras, sobre todo a su famoso Diario, se ha logrado hacer una parcial reconstrucción de su personalidad y los eventos que envolvieron su vida.
Se sabe que el nombre de Murasaki Shikibu fue llevado por una dama de la corte del Emperador Ichijô que sirvió como dama de honor de la Emperatriz Akiko. “Murasaki” habría sido utilizado como un apelativo mientras que “Shikibu” se refería a la posición de su padre en la corte.

La escritora nació en una familia de nivel medio de la nobleza durante la mitad del periodo Heian. Su padre, Fujiwara Tametoki, remotamente conectado a la gran familia Fujiwara, fue conocido como un letrado y literato. A pesar de ser un hombre culto no tuvo mucha relevancia como oficial en el gobierno y quizá en compensación a esto, se preocupó en ver que su hija fuese bien instruida. Murasaki Shikibu fue notable cuando aún siendo niña, aprendió a leer libros que incluso los más educados jóvenes encontraban difícil.

La infancia de Murasaki no fue feliz pues su madre murió poco después de su nacimiento, seguida por su hermana mayor, de quien ella dependía. Poco después, contrae nupcias con un noble de una familia de similar clase social. En unos pocos años su esposo, Fujiwara no Nobutaka, también moriría dejándola con una hija. Fue en este penoso contexto que Murasaki escribió El Relato de Genji. Esta historia parece ser muy cercana a la realidad en lo que respecta a las relaciones entre hombres y mujeres, y las desafortunadas circunstancias en que se encontraban sus contemporáneas.

Además de escribir La Historia de Genji, Murasaki también mostró su genialidad en otra famosa obra llamada Murasaki Shikibu no nikki (El Diario de Murasaki Shikibu), cuyo manuscrito aún se conserva.

Varias teorías existen sobre cuando el texto de El Relato de Genji fue terminado, falleciendo poco después de terminar la novela, quizá cuando tenía al rededor de cuarenta años o más. Su tumba aún puede ser vista en un templo budista en Kyôto, la antigua capital donde las principales escenas de esta novela se desarrollan.
La autora, quien vivió el esplendor de la familia Fujiwara en el poder y la decadencia de la era Heian, percibió el vacío y falsedad de la sociedad aristocrática de su tiempo, la misma que alimentaba el sufrimiento de las mujeres de su época.
Gracias a su esmerada educación y gran capacidad de observación, lograría plasmar con gran maestría en toda su obra las emociones intrínsecas del ser humano como el amor, odio, sinceridad, celos y tristeza, en un intento por redimir el alma femenina atrapada en lo juegos políticos y esquemas sociales impuestos por la preeminencia masculina en la sociedad Heian.

Nada que decir...

“Lo fantástico pone de manifiesto un escándalo, una vulneración, una irrupción insólita, casi insoportable en el mundo de la realidad…lo fantástico es, pues, ruptura del orden reconocido, irrupción de lo inadmisible en el seno de la inalterable legalidad y no sustitución total del universo real por un universo exclusivamente prodigioso.” (Roger Caillois).

Fui a ver Harry Potter IV, creo que es la peor de todas, el libro sin duda es uno de los mejores de la serie pero la película... HORRIBLE... nada que decir...

La Invasión de los Juegos En Línea: Navegar Hasta Morir

Cada vez que quiero ocupar el computador de mi casa se encuentra ocupado en manos de mi hermano de 14 años quien juega en línea día y noche, a veces no para en todo el día, literalmente se pega al computador y no hay poder humano que lo haga desistir de jugar. Lo mismo que pasa cuando paso por un cibercafé, grupos de niños pegados al computador que no descansan ni de día ni de noche jugando: World of Warcraft, Call of Duty, Line Age, Mu y Medalla de Honor.
En medio de este boom de nuevas tecnologías aparecen los juegos en línea o ciberjuegos, aquí se confunden los límites de lo virtual y lo real, se produce la naturalización de la violencia, el sedentarismo como forma de vida y los desordenes en el sueño.
Hace unas semanas un joven surcoreano de 28 años murió de un ataque al corazón provocado por el agotamiento tras haber jugado 50 horas ininterrumpidas al computador. Este nuevo fenómeno azota principalmente al sector adolescente-juvenil, algunos lo han definido como una patología o adicción y otros plantean que no es conveniente utilizar el término adicción puesto que alude a una dependencia química por lo que prefieren hablar de uso abusivo. La Organización Mundial de la Salud (OMS) lo ha definido como un “control perturbado de impulsos”.
Más de cinco millones de personas en el mundo sufren de esta adicción a Internet, los países mas afectados son los asiáticos, Alemania y EEUU, donde ya se han creado clínicas especializadas para tratar esta patología.
El director de la Clínica para Adictos al Computador de China, doctor Tao Ran, dijo que la mayoría de sus pacientes tienen entre 12 y 24 años y que varios han abandonado el colegio porque se dedican a jugar o a conversar en los salones de chat. “Sufren depresión, nerviosismo, temor, pánico, agitación y son incapaces de interactuar con los demás. También tienen desórdenes en el sueño”.
En nuestro país todavía no se ha tomado conciencia respecto a esta nueva adicción, los padres ajenos a la vida de sus hijos no prestan atención a lo que hacen en el computador, piensan que es mejor que este ahí a que ande en la calle.
Es así como cada día son más las personas que comienzan a enviciarse con esta nueva adicción, y si nuestro país no se concientiza pronto sobre este problema en un par de años seremos testigos de muertes por agotamiento al igual que el joven de Corea, país donde ya es normal estar internado en una clínica de rehabilitación.
En países como China ya se han tomado medidas que entraran en vigencia este mes, como la creación de una ley que restrinja las horas de juego en línea a un máximo de tres por día, para así combatir la adicción a estos videojuegos.
Así las cosas no debería extrañar que los cibercafés estén llenos, ya que los dueños de estos negocios son los que más lucran junto con las grandes compañías proveedoras de Internet, de esta nueva adicción.
Me veo obligada a terminar mi hermano espera el computador para pasar otro día sin dormir…

PersPecPlejia: La Vida en Ruedas…

¿Que pasaría si quedará parapléjica? Creo que todos alguna vez nos hemos hecho esta pregunta, pero hay algunos que han llegado mucho más allá creando una forma diferente de mostrarnos cómo es el mundo desde esa perspectiva, ese es el caso de David Álbala. David es un joven periodista de 33 años que tuvo un accidente en moto dejándolo parapléjico, durante su rehabilitación decidió grabar su camino hacia su nueva vida desde una silla de ruedas, convirtiéndose en director y narrador de su propia historia. Así nace el documental “PersPecPlejia: Siente lo que es estar en la silla del director”, que narra las diferentes estrategias de adaptación que deben desarrollar los discapacitados ante las dificultades cotidianas, tanto en el plano físico como en el afectivo. A través de diversos testimonios y francas conversaciones con otros parapléjicos que van mostrando su manera de reencantarse con la vida, David descubre la forma de aceptar y vencer las limitaciones que le ha impuesto su paraplejía, también logra que su documental se convierta en un medio de rehabilitación de su alma de forma de reconfirmar su fe en la vida y enfrentar sus temores. Este documental proyecta un potente mensaje social que nada tiene que ver con el sensacionalismo y la lastimería promovida por la televisión, no apela a los recursos cliché como la típica música de fondo para incentivar el llanto. En la primera parte de la cinta se emplean recursos experimentales para recrear el accidente, luego se exhibe la larga estadía en el hospital a medida que va entregando detalles sobre el duro proceso de asimilación de la realidad. También se entremezclan los testimonios de otros parapléjicos que le cuentan su experiencia la mayoría con una vida normal. Asimismo se denuncia la inhospitalidad social y urbana frente a los discapacitados: como el prejuicio en torno a sus capacidades y la carencia de infraestructura especial como baños y calles adecuadas. Otro aporte son los rostros conocidos que tratan de experimentar la discapacidad subiéndose a la silla de ruedas y compartiendo sus sentimientos. "Perspecplejia" aporta un completo desnudo emocional que llega al público con una honestidad valiente que lleva a empatizar con su creador y nos ofrece una reflexión al punto de agradecer la posibilidad de caminar.

¿Hasta que la muerte nos separe?...

Estuve toda la semana pensando que película ver, necesitaba algo que fuese divertido y a la vez novedoso, no me sentía de ánimo para ver películas de acción o de terror. Me acerque al cine y después de unos cuantos minutos la que más me llamo la atención fue El Cadáver de la Novia. Pues contrariamente a lo que muchos piensan no es de terror y esta mas cerca de la comedia romántica. El último film de Tim Burton ameritaba una tarde en el cine y una severa revisión, ya que con su anterior película Charlie y la Fábrica de Chocolates no me lleve buenas impresiones. Pero creo que esta vez no me equivoque, claro que quizás Burton no es del gusto masivo, pero su filmografía sobre todo sus grandes filmes como Big Fish, Edward Scissorhands y Beetlejuice lo han catapultado al sitial del cine de autor. El Cadáver de la Novia creado con la técnica del stop motion (darle movimiento a objetos en este caso muñecos de plasticina), es un musical que reúne el romance, la comedia y la fantasía oscura como solo este excéntrico director lo sabe hacer con su ya clásico estilo mostrado en otra de sus obras El extraño mundo de Jack. La película narra la historia de Víctor Van Dort un joven que se ve obligado a casarse en un matrimonio arreglado por sus padres con la desconocida Victoria Everglot de la cual no se siente enamorado, sin embargo el día del ensayo y tras un breve encuentro se siente atraído por ella. En el ensayo, la presión y los nervios evitan que Víctor pueda pronunciar sus votos matrimoniales, lo que ocasiona la postergación del matrimonio. Triste, desesperado y decepcionado, Víctor sale a caminar y a ensayar sus votos en medio del bosque, justo encima de la tumba de Emily, una novia asesinada años atrás, al colocar el anillo en un rama que resulta ser la mano de la difunta, la novia se levanta y se lleva a Víctor al mundo de los muertos a cumplir su promesa. De aquí en adelante Burton nos sorprende con un inframundo más vivo que el propio mundo terrenal, al llenarlo de un ambiente festivo plagado de música y personajes coloridos. Destaca la colaboración musical de Danny Elfman, quien le da el ritmo a la película ya que sin ella seria muy plana. Sin duda el cadáver de la novia sin el toque de Elfman no sería lo mismo. En las voces del reparto hay nombres habituales de sus largometrajes, como Johnny Depp (Víctor), Helena Bonham Carter (Emily) y los conocidos Christopher Lee (sacerdote), Emily Watson (Victoria), Albert Finney, Joanna Lumley (padres de Victoria), Tracey Ullman y Paul Whitehouse (padres de Víctor). Los tonos oscuros dominan gran parte la película y le dan un aire sombrío y lúgubre al entorno que ayuda a reforzar el aire burlón y satírico del guión. Burton deja aflorar el humor negro en medio de la atmósfera opresiva y trabaja el sentimiento del amor perdido en una estructura de comedia musical. La película apuesta a lo sencillo en cuanto a trama, como cuando los protagonistas se conocen y se enamoran gracias a unos simples acordes de piano. Sin embargo El Cadáver de la Novia es una joyita dentro de las películas que últimamente están llegando a las carteleras chilenas, y no se debe dejar de ver especialmente para un domingo en familia…

Las Últimas Horas del Führer: La Caída

Hace 60 años en abril de 1945, Adolf Hitler pasaba los últimos días de su vida escondido en un sótano de concreto a 15 metros de profundidad. Las batallas del frente oriental ya no ocurrían en Rusia o en Polonia sino en Berlín. El ejército soviético estaba apenas a unas cuadras de distancia de los búnkers del Führer.
La Caída es una de esas películas obligatorias que no se puede dejar de ver, es una cinta dura y realista que muestra el fin del régimen nazi. Este film alemán, dirigido por Oliver Hirschbiegel, muestra los últimos 12 días en la vida de Hitler. Este film muestra con esmero casi documental los últimos días en la vida de Hitler (Bruno Ganz), los cuales transcurrieron en su famoso búnker subterráneo mientras la ciudad de Berlín era tomada violentamente por el ejército ruso durante la etapa final de la Segunda Guerra Mundial.
La historia sigue el punto de vista de Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), una joven que trabajó como secretaria de Hitler durante ese período, para posteriormente escribir un libro sobre sus experiencias. Así, a través de los ojos de Junge vemos los contrastes de Hitler; su afecto por su perra Blondi, su cortesía con el personal de servicio y su afabilidad con la misma secretaria. Pero también vemos su instantánea furia contra quienes lo contradicen, su paranoia, y los desvaríos a los que se aferraba ferozmente para convencer a los demás de que el triunfo de Alemania estaba próximo, aunque era evidente para todos que la situación era exactamente lo contrario.
La trama esta basada en dos libros que se centran en los momentos finales de Hitler: "El derrumbe: en el bunker de Hitler, los últimos días del Tercer Reich", del historiador Joachin Fest y "Hasta la hora final: la última secretaria de Hitler”, de Traudl Junge.
Hay que destacar que el director no cambió un solo hecho de los que se mencionan en los libros de historia y documentales acerca del final del régimen nazi, algo que no es muy común en el cine.
La Caída llega a todo el mundo despertando polémicas, la crítica más frecuente reitera que la película convierte a Hitler en un ser de carne y hueso, ya que nos presenta a un tirano senil que convoca ejércitos inexistentes para defender las últimas posiciones nazis sobre Berlín.
El propósito de "La Caída" no es de ninguna manera sembrar simpatía por sus famosos protagonistas, simplemente pretende humanizar y mostrarnos que debajo del célebre villano había una persona con abundantes rasgos de humanidad que todos compartimos.
La historia cinematográfica de la Segunda Guerra Mundial ha sido recordada por las víctimas y los vencedores. El hundimiento ofrece la versión de los verdugos.
Desde hace 60 años, Alemania ha luchado por encarar los fantasmas de su pasado, los alemanes han hecho un esfuerzo colectivo para asumir la responsabilidad de su vergüenza histórica. La Caída usa el lente de la cámara para mirar a los ojos a esta pesadilla colectiva.
De un realismo conmovedor impregnado indudablemente de la corriente expresionista alemana de la cual el film es deudor, una estética sin concesiones, implacable, poco entendible para los amantes de la estética americana, que seguramente la ven como una simple película de guerra.

“El Extraño Mundo de Chocolate”

Espere meses para poder ver el último film de Tim Burton, ya que después de su anterior película la vara era muy alta, y el film que le siguiera debería ser mejor que Big fish.
Este cineasta norteamericano, uno de los más celebres de este último tiempo creador de mundos diferentes con fantasía oscura y empáticos personajes, que ya antes nos ha impactado con películas como: Beetlejuice, Batman I y II, El Joven Manos de Tijera, El Jinete sin Cabeza y su Gran Pez, con la cual la crítica mundial lo catapulto al selecto grupo de los directores de culto.
Las críticas hacían presagiar que seria un buen film, ya que en otros países fue todo un éxito de taquilla, además de contar con Johnny Depp en el papel protagónico.
Así llego el día del estreno y como todo amante del cine vi la película y fui partícipe de la última obra de este extraño director. Debo decir que durante los primeros 40 minutos de la película en lo único que pensaba era en comer chocolates, y es que es tal la incitación a esta golosina que saliendo de la sala de cine me compre uno.
La historia comienza cuando Willy Wonka (Depp), el dueño de la fábrica de chocolates, decide hacer un concurso en el que solo cinco niños del mundo, a través de un cupón al interior de los chocolates, puedan visitar su fábrica y recibir un premio al finalizar el día.
La película cuenta como un niño humilde llamado Charlie se gana el premio y de ahí en adelante la historia se irá desarrollando dentro de la fábrica, que no es más que un lúdico mundo con cascadas de chocolate, barcos de caramelo, flores de gelatina, pero también con exóticas maquinarias que crean las más insólitas golosinas.
Tengo opiniones encontradas sobre "Charlie y la Fábrica de Chocolates", algunos elementos me parecen demasiado artificiales y falsos como los “Umpa Lumpa” (pequeños personajes que trabajan dentro de la fabrica) y el excéntrico personaje de Depp cargado de un forzado humor y sentimentalismo.
A fin de cuentas, lo mejor que puedo decir es que “Charlie y la Fábrica de Chocolate” no es una cinta infantil convencional y aunque sea mejor que la mayor parte de las recientes obras de Disney dista mucho de ser perfecta.
Definitivamente esperaba más de Burton, pero hoy estamos en una etapa donde el cine es tan mediocre que ya es un triunfo el hecho de que este dulce no nos deje un mal sabor.
Pero si a usted le gustan las películas distintas al estilo Hollywodense o goza volviéndose niño cada vez que ve un film destinado a esta edad, visite el cine uno de estos días no perderá su tiempo y quizás como a mi le den ganas de golosear chocolate como cuando era niño...