

Full Metal Panic, esta basada en la historia original de Shoji Gatô, con diseños de Shikidôji; el Animé de Full Metal Panic! fue llevado a la pantalla chica por Gonzo (primera temporada) y Kyoto Animation (segunda, tercera temporada y 
El final de TSR puede parecer un tanto inconcluso porque la historia continua en las novelas. De hecho, en TSR animaron una de ellas, titulada: 'The End of day by day', a esa la siguen:
Esta es una canción que canta Mika Nakashima, la actriz y cantante que interpreta a Nana en Nana 2 Live Action. La letra esta compuesta por Ai Yazawa, la creadora del manga de Nana.
¿Qué sucede cuando un pandillero se propone como meta en la vida llegar a ser el mejor profesor de Japón? esto básicamente es lo que trata de contar GTO (Great Teacher Onizuka), el anime basado en el manga del mismo título de Tôru Fujisawa.
gas, en “Shonan Jun-ai Gumi”. En esta historia, Onizuka y su amigo Ryuyi desarrollaban su papel de delincuentes y pandilleros.
cada capítulo está invadido de situaciones tensas y difíciles a las que Onizuka consigue dar respuesta de una manera original y divertida. En "GTO" hay lugar para el misterio, los sentimientos, las emociones, pero sobre todo para la risa: Tôru Fujisawa ha logrado conjugar temas serios (como la marginación del estudiante que es “raro”, “distinto” o “poco inteligente”) con guiños humorísticos que hacen de Onizuka un personaje entrañable, con el que es fácil encariñarse.
Cowboy Bebop es un anime dirigido por Shinichiro Watanabe, en el 2001 se convirtió en el primer anime en ser emitido en USA.
Cada capítulo va prácticamente desligado de los otros, aunque todos siguen supuestamente la tímida y casi irrelevante línea argumental. En ellos Spike y compañía irán en busca del villano de turno, con tan mala suerte de que rara vez consiguen su objetivo. Durante sus aventuras se desvela la tortuosa relación entre el protagonista, Spike y su viejo camarada Vicious lo que conduce al desenlace de la serie. La relación de Spike con los demás co-protagonistas, y sus trasfondos se dejan entrever en los capítulos intermedios de la serie.
Básicamente Beck nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes japoneses que forman un grupo de rock.
tes: Ryuusuke, el líder y guitarra, Taira al bajo (ha estado en varios grupos dada su maestría como bajista), Chiba, la voz del grupo (trabaja en un restaurante de ramen y de vez en cuando canta individualmente para entrenarse en competiciones callejeras), Koyuki cantante-guitarra y Saku batería (mejor amigo de Koyuki).
Este anime consta de 26 capítulos, dirigidos por Osamu Kobayashi y producidos por el estudio Madhouse, el estudio que produjo Card Captor Sakura. Fueron emitidos por primera vez en Octubre del 2004 por la cadena TV Tokyo. El anime de Beck es la adaptación del manga homónimo de Harold Sakuishi publicado en Eureka Seven, es una producción de los creadores de Full Metal Alchemist, el estudio BONES (está co-producido por BANDAI), un anime que mezcla elementos dispares con una calidad técnica y artística por encima de la media. Se trata del primer trabajo realizado por el estudio íntegramente, y consta de 50 episodios.
Eureka Seven (E7) cuenta inicialmente la historia de Renton, el hijo de un héroe de guerra en un mundo devastado, controlado por un poder misterioso, y en el que los surfistas se deslizan por el aire gracias a una suerte de maná llamado Trapar. Renton odia su vida cotidiana: su abuelo, el hombre que le ha cuidado desde que su hermana despareció, es un viejo mecánico cascarrabias que quiere evitar que se meta en problemas a toda costa. Sus compañeros de instituto se ríen de él y le toman el pelo, y mas encima no es capaz de surfear.
Renton desea a toda costa ser como Holland, el líder de una banda de surfistas contrabandistas y opositores del gobierno llamado Gekkostate. Renton le adora, le idolatra, cosa que su abuelo, un mecánico obstinado y osco, no consiente demasiado bien.
Pero todo este panorama va a cambiar desde la noche en que una chica preciosa y enigmática llamada Eureka y un mecha blanco llamado Nirvash TypeZERO, aterricen en su casa en busca de ayuda. Desde ese momento Renton deberá elegir entre una vida incómoda y peligrosa a bordo del Gekko-Go (el buque aéreo de Gekkostate) o una vida alejada de los problemas y en el que
Renton es el protagonista junto con Eureka y algunos de los integrantes de la tripulación de Gekkostate. Renton es soñador, iluso, crédulo, activo... Y está completamente enamorado de Eureka, algo mayor que él, muy misteriosa, de pocas palabras y responsable de tres niños insoportables que no dejan de hacerle bromas a Renton.
De Gekkostate hay que destacar a Holland y a Tahlo, líder y piloto de la nave respectivamente. Holland es un tipo excéntrico y algo loco, el factor inesperado de una ecuación; desde el primer momento sabemos que estuvo relacionado con el padre de Renton. Tahlo es una antigua subordinada suya, caprichosa y vengativa, pero en el fondo es un ángel, y pese a torturarlo, cuida de Renton como si fuera su hijo; es la actual pareja de Holland, y parece algo celosa de Eureka. El resto de Gekko State son gente de lo más variada: desde una científico de lo más profesional, a un viejo que adivina con las tazas del té, pasando por un hippie y un tipo corpulento con pintas de oficial zarista, todos unidos bajo la insignia de Gekkostate por motivos muy diversos.
Opuesto a Gekkostate son el U.F. Force. De esta facción conocemos a muy poca gente. De los que más sabemos es de Domonic y Anemone, los antagonistas de Renton y Eureka. Dominic es un oficial del ejército a cargo de Anemone. Mantiene con renton una relación de amor y odio muy especial. Anemone es la versión "diabólica" de Eureka, y físicamente se le asemeja mucho. Si Eureka pilota el Nirvash ZERO, Anemone pilota el Nirvash TheEND. Al mando de su grupo, Dewey Novak, un militar cuyo pasado aparece vinculado desde el primer momento al Plan Ageha, a Holland y al padre de Renton, Adrock Thurston.
Y por último, los LFO, unos mechas muy estilizados capaces de volar gracias a una suerte de tabla de skate movida por la energía del Trapar. Para lograr la coordinación entre pilotos y LFO es necesario el uso de un prisma especial; el Compact Drive, que en el caso del Nirvash ZERO se llama Amita Drive.
Al tratarse de una producción de BONES sobre mechas y mezclando géneros, uno no puede si no darse cuenta de las fuentes de las que bebe. Por un lado, la mezcla de estilos y desarrollo recuerda a FMA, por otro, diseño de mechas y temática subyacente tiene una inspiración muy localizable en Neon Genesis Evangelion. Sin embargo, ofrece de por si elementos suficientes para ser original.
Y a nivel técnico es sobresaliente pues el apartado visual (diseño artístico, animación, coloreado), aunque sencillo en apariencia, es de calidad. Y tanto la música como el doblaje son mucho más que dignos. De hecho
Nana es un anime que cuenta la historia de dos jóvenes de 20 años con el mismo nombre, pero muy distintas entre si... una es cantante de un grupo punk y la otra una chica normal que sueña con casarse y ser dueña de casa... ambas se conocen en un tren rumbo a Tokio. De aquí en adelante las coincidencias del destino las unirán, y compartirán mas que el departamento...

En el otro lado del mundo en Europa Ahmed Agrama trabajaba en una pequeña compañía familiar de distribución de films extranjeros y doblaje, la compañía atravesaba por un buen momento y Agrama decide viajar a los Estados Unidos y tratar de establecer su propia empresa de doblaje; comenzó a trabajar en doblar y vender desde Estados Unidos films de diversa procedencia a mercados de Europa y Latinoamérica. Entre esos films había títulos de anime japonés los cuales se comercializaban bajo el nombre de Harmony Gold USA, logrando así colocar una buena cantidad de anime en el mercado estadonidense y procedente de Toei Animation.

En el principio... existía Macross
Nuevamente la suerte vuelve a jugar su papel y TV Tokio reclama que ya había anunciado con mucha antelación la serie y no estaba dispuesto a darle nada al público que se había interesado por ella y es gracias a esta presión que el 3 de Octubre de 1982 se emitía en las pantallas japonesas los dos primeros capítulos, cuando solamente había 3 episodios listos.
Si alguien necesita prueba de que en Japón se produce la mejor animación del mundo, lo único que necesita es ver "Ghost in the Shell", una excelente película de ciencia ficción que siguiendo el credo de la mayor parte de los creadores orientales, primero consigue una fantástica historia y luego se preocupa por llevarla a la pantalla con un nivel de detalle y cuidado que resulta verdaderamente espectacular.
"Ghost in the Shell" es una de mis películas favoritas, que emplea un escenario de Ciencia Ficción para explorar cuestiones que conciernen a la religión, la filosofía y que a la vez hacen eco de la experiencia humana en camino de los prodigios tecnológicos que estamos experimentando y que continuarán en el futuro. Cada quien tendrá su opinión al respecto, pero sea cual sea, esta película expone esas cuestiones con gran fuerza y claridad. Y viviendo en este mundo es algo que a todos nos concierne, sin importar nuestra posición religiosa e ideológica. No hay mejor cine que el que nos pone a pensar, y "Ghost in the Shell" lo logra desde sus primeros momentos hasta su perfecto final.