Initial D

Antes de ver Initial D pensé que era una porquería… una animación pésima, dibujos pasados de moda y un tema que no me atrae para nada!!! AUTOS…

Initial D es una serie de 4 sagas (próximamente una 5ta) que gira en torno del mundo de los autos y las carreras callejeras. En verdad que no me gustan los autos… creo que en mi vida solo me ha gustado rápido y furioso y solo porque el protagonista estaba bastante bien… pero esta serie que no prometía mucho, me encanto… y termine por verla completa en tres días!!!!

La historia trata de un joven llamado Takumi que corre un auto viejo contra otros bastante mejor equipados… ya sea más nuevos, con tracción en las 4 ruedas, con turbo, etc...

No se porque me gusto, no me siento identificada con ningún personaje, pero creo que siento un poco de simpatía por Takumi, y en todas las carreras quiero que gane. Por más que no me interesen los autos algo aprendí.
Para mi el punto mas divertido de la serie es la relación de Takumi y su padre, que para variar es un cabrón al volante.
Lo mejor es que en cada temporada la animación mejora muchísimo y la historia se torna más interesante cada vez. Cuando la empecé a ver pensé que era un shonen pero con el paso de los capítulos me fui dando cuenta que no, ya que aborda otras temáticas como el amor, la prostitución y los romances.

Y como es propio de la cultura japonesa en este anime se puede ver como el protagonista va creciendo como corredor y como persona, madura detrás del volante y lucha contra si mismo para ser el mejor corredor.

El principal culpable de mi nueva afición es definitivamente mi hermano pequeño, por su culpa ahora lo único que quiero es que salga la 5ta stage luego.

Poema...

El cazador y la presa.

Invertir y ser invertido.

El comportamiento más impulsivo es un placer porque es puro.

El Instinto de Destrucción con mayúsculas dominará la depredación de lo innato, a la sombra de las cicatrices se acumula la densidad de espíritu y el esfuerzo diario de lo depresivo.

Y es que sin barreras ni corazas se labra uno su muerte y la eclosión de la sexta sinfonía de cada humanidad.

Los miembros desmembrados y la salinidad que se mezcla con la hemoglobina, ¿acaso no puede llorar cada célula por separado por lo acotado de su destino? La salvación final siempre rechaza lo ecléctico y lo inmediato, desvívete en caminos complicados, abraza la dificultad, conoce tus debilidades y te conocerás de nuevo.

El beso del placer se toma licencias poéticas sin tener en cuenta su incapacidad para recostarse en un hombro y dejarse llevar por la incertidumbre de no saber lo que te depara el mañana. Fiereza del moribundo.

Conductas hemofílicas.

Nadie más puede donarme su sangre sin morir desangrado tras la transfusión, sin la transposición de almas y recuerdos.

Yo no quiero vivir si para eso tengo que ser tú y recordarte como me recuerdas.

Vuelve a escuchar lo connotativo de esas canciones élficas que inventábamos antaño sobre la marcha.

Preselecciona los recuerdos y quédate con los que te hagan más daño.

Eclosiona el huevo del todo y renace como el comportamiento más impulsivo que puedas ser.

(sacado de http://graffit.blogspot.com/2006/07/elfen-lied-cancin-lfica.html)

Cancion Elfica

Elfen Lied es un anime que merece ser llamado obra de arte, posee una muy buena historia, excelente banda sonora y una magnifica animación. El primer capitulo que vi es el más fuerte que he visto en anime, en los los cinco primeros minutos llueve sangre literalmente.

La serie en si es corta son 13 capítulos y una ova, pero queda incompleta con un final abierto que continua en el manga.

La historia trata de Lucy, una diclonius, una mutación de la raza humana cuyos rasgos son dos cuernos en su cabeza (de ahí la palabra diclonius) que le daban el poder extra-sensorial de percibir a otras diclonius y de unos brazos invisibles llamados "vectores" que sirven a un único propósito, destruir a la raza humana.

De todas las mutaciones encontradas Lucy era la más perfecta, ya que fue la primera y la única que podía reproducirse aún sin sus vectores (todos los demás son infértiles, sin embargo perpetúan su "especie" o anomalía mediante la inserción de sus vectores en el cerebro de un humano).

Fue encontrada en una casa por la policía y llevada más tarde a un centro de investigación financiada en secreto por el gobierno; en donde fue sometida a duras pruebas de resistencia física junto a más diclonius que fueron apareciendo.
Kurama era un joven investigador que fue contratado por Kakuzawa -hijo del director del centro de investigación- para investigar el origen de las diclonius. Presenció horrorizado como realizaban pruebas sobre las diclonius que llegaban, incluso, al punto de la tortura.
La historia comienza cuando pretenden trasladar a Lucy a otro lugar de mayor seguridad. Los guardias de seguridad que la custodiaban tenían orden de no acercarse ni dejar objetos a menos de dos metros de ella, pero uno de los guardias quebrantó esa orden al acercarse a Lucy para recoger su teléfono móvil que se había caído dentro del perímetro de seguridad. Fue entonces cuando Lucy atacó al guardia descuartizándolo en pocos segundos y se apoderó de la llave que la retenía allí prisionera. Se fugó y todo intento de detenerla era en vano ya que mataba a cualquier persona que se acercaba a ella.
Finalmente cuando ya había encontrado la salida por un precipicio que daba al mar, un francotirador apostado en un piso superior apuntó sobre su cabeza provocándole la rotura del casco que protegía su cabeza, creándole una pérdida de memoria que le causó una doble personalidad. Cayó finalmente al mar y fue arrastrada por las olas.
Koüta un chico con un pasado traumático por la muerte de su padre y de su hermana Kanae. Aquel día paseaba junto a su prima Yuka, la que estaba enamorada de Koüta, hasta que se encontraron a Lucy completamente desnuda. Trataron de hablar con la diclonius pero sólo respondía "nyuu". Sorprendidos al verla desnuda y con dos cuernos trataron de llevarla a la nueva residencia de Koüta, un antiguo restaurante, para curarle la herida que tenía en la cabeza. La historia también trata los problemas del trauma psicológico y las memorias reprimidas.

Otro punto importante es la OST, el opening llamado Lilium es una adaptación de una sección de la ópera de Eduard Morike, "Eduard auf dem Seil". Tanto el opening como el ending de Elfen Lied contienen planos que hacen referencia a cuadros del famoso pintor simbolista Gustav Klimt, tales como Danae, El beso, La satisfacción (parte del mural del Árbol de la vida) o Serpientes acuáticas I.

Anime y Manga...

El anime más que un arte es un fiel reflejo de nuestras vidas, por cuanto destaca situaciones muy humanas que por lo general ocurren en la cotidianidad tratando en lo posible de emitir posibles soluciones a la problemática que el ser humano tiene en la actualidad. Por ello, este género artístico no solo se fundamenta en situaciones ficticias, también aborda la problemática humana desde el punto de vista de su creador.
Anime y Manga son dos expresiones que suelen confundirse y relacionarse como una sola concepción, sin embargo, en un aspecto neurálgico ambas son diferentes.
- El Manga es considerado como el creador del Anime, es el dibujo Japonés plasmado en papel.
- El Anime es el Manga emitido por televisión o cine (aunque no es necesario que desde el principio haya estado impreso en papel).
El Manga apareció por primera vez en el siglo XII bajo el nombre de “Chojugiga”, que constaba de cuatro rollos monocromados humorísticos, pintados con pincel. Se les considera como antecesores del dibujo caricaturesco porque fue realizado con técnicas que comprendían una gran soltura del trazo. De estos rollos se pasó a los dibujos impresos en madera y otros materiales. Sin embargo, el primer manga (más técnico que el creado en el siglo XII) puede ser atribuido a Hokusai Katsushika (aproximadamente para 1808) que se hizo famoso por las ilustraciones que hacía para libros, con figuras de monstruos y con grandes connotaciones de violencia.
Desde 1914 se conocen trabajos de anime gracias a la colaboración de varios autores y dibujantes. Uno de estos éxitos fue la película “Momotaro” de Kitayama Seitaro filmada en 1918, transformándose en un éxito en Europa.
La primera producción de animación hablada fue “Chikara To Onna No Yononaka” que apareció en 1932, y fue dirigida por Masaoka Kenzo. Ya acercándonos a nuestros días aparece la primera película de larga duración en color de animación japonesa "Hakujaden" de Yabushita Taiji, que apareció en 1959.
La animación japonesa fue fuertemente influenciada por la guerra mundial que vivió Japón, las vivencias de sus habitantes estuvo muchas veces representada en Mangas y Animes. La época de post guerra llevó a que el Manga y el Anime se desarrollaran de manera independiente, lo que se tradujo en la idea de no aceptación de influencias extranjeras en cuanto a la técnica y la temática. Cabe señalar que años antes las animaciones de Disney y Fleischer tuvieron cierto grado de influencia en el Manga. Es importante destacar que en el periodo de la post guerra nacen en Japón los emonogatari, como resultado del contacto entre los historietistas Japoneses y los occidentales