viernes, 28 de diciembre de 2007

Hajime No Ippo: ¿Qué se siente ser el más fuerte?

Ippo es un estudiante corriente de una escuela secundaria en Japón, pasa la mayor parte del tiempo ayudando a su madre con el negocio de pesca familiar por lo que no tiene mucho tiempo libre. Además siempre es objeto de burlas y abusos debido a su carácter tímido y a un olor característico que suele emanar debido al negocio de su madre.
Uno de esos días en los que Ippo está recibiendo una paliza por parte de sus compañeros de colegio, su vida da un giro radical al ser salvado por un boxeador llamado Takamura.
Ippo comienza a interesarse en el boxeo y decide seguir los pasos de Takamura para convertirse en un boxeador profesional, encaminando su vida y dándole así un sentido. El entrenamiento para mejorar sus cualidades como púgil es sólo el comienzo de esta genial serie. Ippo comienza su carrera en el boxeo con el torneo de novatos. Sus golpes más letales son el "Gancho al Hígado" y el "Puño de la Gacela". También posee un particular movimiento llamado Dempsey Roll, el cual consiste en balancearse de un lado a otro de manera que al mover la cabeza forma un 8 invertido que suele combinar con el "Puño de la Gacela".
La trama circula alrededor de la superación física y de las peleas de Ippo. Siempre tiene una meta que alcanzar, una pelea que ganar, y trabaja duro para conseguirlo. Pero no todo es tan fácil, porque cada boxeador tiene una técnica, e Ippo la tiene que averiguar y crear una contra-técnica y ver si da resultado en la pelea. Es ahí donde reside toda la tensión. Las peleas son el momento de mayor clímax. Se piensa con el protagonista, se golpea con él, se sufre con él.
El camino para llegar a ser “el más fuerte” de su categoría no es para nada fácil, ya que hay otros que aspiran al mismo cetro, como Ichiro Miyata, Volg Zangief o Takeshi Sendou, sin olvidarnos del campeón indiscutido de Japón, Eiji Date.
Pero no todo es golpes y sacrificios, también hay momentos de muy buen humor con leves toques picarescos, en su mayoría realizados por Takamura, quien además de ser un boxeador increíblemente fuerte, se encarga de mantener siempre en aprietos a Ippo o a quien se le cruce por delante con sus bromas, en ocasiones lo acompañan Masaru Aoki y Tatsuya Kimura, dos boxeadores profesionales que también llevan sus años en el circuito pero que no han tenido la misma fama que Takamura.
Takamura, Ippo, Kimura y Aoki entrenan en el gimnasio Kamogawa, que es dirigido por el entrenador Genji Kamogawa, Kamogawa antiguamente había sido un boxeador muy destacado en Japón, y será quien se encargue de sacar todo el potencial escondido que tienen sus dirigidos e inclusive hasta se sorprende en algunas ocasiones de todo lo que pueden dar en el ring.
En la animación no se presta atención a los fondos o a la ambientación. A veces los movimientos de los personajes en planos de conjunto son torpes, moviéndose en un mundo estático donde la gente está parada. Los colores son manchas, recurriendo a tramas para las sombras.
Este manga fue creado por Jyogi Morikawa y fue publicado por la editorial Kodansha en la revista Shonen Magazine desde el año 1989. Posteriormente el anime fue realizado por el estudio Madhouse bajo la dirección de Atoshi Nishimura, contando con 76 capítulos, un OVA y una Película.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Ouran Koukou Host Club


"El Instituto Privado Ouran se caracteriza por: uno, prestigiosas familias, y dos, riqueza. Y la gente con dinero tiene mucho tiempo libre. Por lo tanto, este Club de Hosts del Ouran se compone de chicos guapos con tiempo libre que se dedican a atender a encantadoras señoritas que también tienen tiempo libre y a sacar provecho de ello. Es un juego elegante y único de esta escuela súper-rica."

La historia se centra en Haruhi Fujioka quien a pesar de proceder de una familia humilde es estudiante del prestigioso y exclusivo instituto Ouran. Un día, buscando un lugar tranquilo para poder estudiar, entra en la sala de música, donde se encuentra al Host Club; un club dedicado a hacer compañía a las señoritas que pagan por ello.
El club está formado por 6 galanes, cada uno dotado de una precisa e inigualable personalidad.
En primer lugar se encuentra el ‘Príncipe’, Tamaki Suô, quien es el presidente del club. Éste chico narcisista encanta a cualquier mujer engatusando con hermosas frases de amor y mirada penetrante.
Luego encontramos al manipulador vicepresidente Kyôya Ôtori, es frío y calculador y al parecer no posee sentimiento alguno, sólo cabeza para los negocios y según el mismo no hace nada si no obtiene beneficio.
Después están los geniales gemelos, Hikaru y Kaoru Hitachiin; son alocados y simpáticos, y usando su ambiguo ‘amor de hermanos’ disparan la imaginación de chicas adoradoras del género yaoi. Siempre van con Haruhi, la cuidan y hacen sentir celos a Tamaki.
Y ya por último tenemos a Mitsukuni Haninnozuka, que pesar de su apariencia angelical e infantil, tiene 18 años, es un chico muy tierno pero cuando le hacen enfadar se vuelve temible; y Takashi Morinozuka su inseparable acompañante, un chico alto, tranquilo y misterioso, del cual sólo escucharemos gruñidos serios y aunque no lo parezca se preocupa por los demás.
Por casualidades del destino Haruhi termina rompiendo un jarrón de ocho millones de yenes; y como no tiene dinero para pagar, acaba siendo un miembro más del club hasta conseguir 1000 clientas y así saldar su deuda. Las cosas comienzan a complicarse cuando se dan cuenta de que Haruhi es en realidad una tierna MUJER. (No lo habían notado antes, pues viste como hombre y lleva el pelo corto)
Cuando Tamaki se da cuenta (es el último en enterarse) de que Haruhi es una chica toma sobre ella una actitud de 'padre' siendo sobre protector con ella, aunque lo que siente por Haruhi es otra cosa....
El Ouran Koukou Host Club fue creado por Bisco Hatori, quien comenzó esta divertida historia en el año 2003 y fue producida por el Estudio japonés BONES.
Esta serie de sólo 26 capítulos, posee un dibujo pulcro y estilizado, con colores suaves pero vivaces, una banda sonora pegajosa compuesta por los temas Sakura Kiss de Kawabe Chieco en el opening y Shissou de Last Alliance en el ending, y por supuesto su original y cómico guión hacen de Ouran Koukou Host Club una serie imposible de perderse.

viernes, 14 de diciembre de 2007

Paradise Kiss


Paradise Kiss se publica originalmente en Japón desde mayo de 1999 dentro de la revista de moda Zipper, en vez de en una revista de mangas como es común por lo que está destinado a un público más adulto del que lo haría en una revista de manga para chicas "convencional". Así, Paradise Kiss ofrece una historia de desarrollo dinámico, veloz y realista donde nada es dejado a medias.
El anime cuenta la historia de Yukari Hayasaka, una joven de 18 años que está a punto de terminar la secundaria y solo piensa en estudiar y entrar a la universidad, una chica completamente normal y que no llama la atención a la cual la monotonía de su vida le amarga en muchas ocasiones.
La historia de Paradise Kiss comienza cuando un día Yukari conoce por casualidad a un grupo de jóvenes alumnos de la "Yazawa", un instituto de secundaria orientado a la rama de las artes. Se trata de un curioso grupo de cuatro estudiantes de tercer curso de diseño de modas (Arashi un punk, Isabella un travestí, Miwako una niña de aspecto dulce y George un elegante bisexual) quienes le piden a la protagonista que sea su modelo para un desfile de ropa que realizarán durante el próximo festival de su instituto. Aunque se niega al principio, pronto irá conociendo mejor a este peculiar grupo de personajes, y a partir de ese momento la vida de Yukari y de sus nuevos amigos ya no volverá a ser la misma.
Entre patrones, telas e hilos también nos encontramos con los típicos enredos amorosos, pero la forma de explicarlos en Paradisse Kiss es muy distinta. Aquí el tema de las relaciones se habla sin tapujos, desde un primer momento sabes quien esta con quien y no esconden sus sentimientos. Ocurre del mismo modo la forma de tratar el sexo, lo mencionan a lo largo del anime en muchas ocasiones sin ningún reparo. Al igual que encontraremos muchos toques de humor que contrastan con los temas serios que van surgiendo en la trama.
Una gran historia que combina la moda con los sentimientos de este grupo de jóvenes acompañado de un dibujo detallista y estilizado muy característico de la autora, también creadora del famoso anime Nana.
Otro aspecto importante es la banda sonora, compuesta por los temas Lonely in Gorgeous de Tommy February6 en el opening y Do You Want To de Franz Ferdinand en el ending.
En definitiva un shojo adulto con la moda como punto de enlace de todas las pequeñas historias de los Parakiss que demuestran como la vida de una persona puede cambiar completamente al encontrar su sitio.

lunes, 15 de octubre de 2007

Ergo Proxy

ERGO PROXY es una serie anime de Ciencia ficción producida por el estudio Manglobe, que también produjo Samurai Champloo. Dirigida por Shukou Murase y escrita por Dai Sato, Ergo Proxy se caracteriza por la combinación 2D digital, modelamiento 3D por computadora y efectos digitales especiales. Consta de 23 capítulos de 25:45 min. cada uno.
La serie trata sobre un futuro en el que el planeta ha sufrido un desastre ecológico a nivel mundial y la mayoría de sus habitantes viven en ciudades protegidas y aisladas con cúpulas del resto del mundo y con vigilancia sobre sus ciudadanos. Entre los habitantes conviven androides inteligentes llamados AutoRaves.
La historia comienza con una serie de misteriosos asesinatos llevados a cabo por robots que pierden el control por culpa de un virus llamado Cogito que les otorga voluntad propia, lo cual pone en peligro el delicado balance del orden social; mientras tanto, el gobierno dirige experimentos ocultos en una forma humanoide llamado Proxy, la cual se cree tiene la llave para la supervivencia del ser humano.
Es una serie psicológica, con una calidad visual sobresaliente y que engancha, aunque a veces se vuelve aburrida por la falta de acción. Hay episodios que parecen sacados de una noche de sueños inverosímiles y hay veces que te preguntas en qué parte exactamente te has salido del hilo argumental porque no sabes qué están haciendo los personajes en tal sitio.
Los personajes principales son: Vincent Law, un inmigrante de la ciudad Moscú que trabaja en la división de control de AutoRaves dentro del sector FG de inmigrantes temporales, su trabajo es cazar y deshacerse de los AutoRaves infectados (su pasado tiene la llave a los misteriosos asesinatos), Lil Mayer, una inspectora del instituto de inteligencia ciudadana a cargo de la investigación de la serie de asesinatos cometidos por AutoRaves infectados por el virus cogito y Pino un AutoRave de lujo con imagen de una niña, bajo el cuidado de una pareja sin hijos que se ve infectada por el Cogito.
La serie se destaca por su banda sonora compuesta por los temas "kiri" de Monoreal (opening) y “Paranoid Android” de Radiohead (ending).

jueves, 4 de octubre de 2007

Blood+

Un enemigo a destruir, una misión que cumplir... Vivir hoy para sonreir mañana... Nankurunaisa

He leído algunos comentarios de esta serie en algunos foros, calificándola de lenta y mala (en la versión latina de Animax), para mi es una de las mejores series que he visto (en japones con subs. en español traducida por Dark-Subs).La historia trata de Saya, una joven de 16 años que no recuerda nada de su pasado, vive en Okinawa con su padre adoptivo George y sus dos hermanos Kai y Riku. Un noche Saya sufre un ataque de un quiróptero (murciélagos mutantes) y aparece en escena Haji, un joven que lleva un estuche de Cello en donde esconde una katana, y se la entrega a Saya. De aquí en adelante la historia se complica y poco a poco se van revelado los secretos del pasado de la protagonista.Saya es una quiróptero que al hacer que su sangre entre en contacto con la de otros quirópteros puede matarlos instantáneamente. Es por esto que Red Shield, una organización que lucha contra los quirópteros le da tanta importancia a su seguridad ya que la consideran la última esperanza de la humanidad. No cuento más detalles porque les arruinaría la serie...
Blood+ es un anime producido por Production I.G. y Aniplex que salió al aire 5 años después que su predecesora del 2000 la película Blood: The Last Vampire. En esta película se cuenta un poco del pasado de Saya en los años 60', donde se infiltra en una base estadounidense para detener un ataque de quirópteros.
La banda sonora es buenísima y dentro del staff están Hanz Zimmer y Mark Mancina, quienes producieron 4 discos de la serie, uno de ellos con todos los openings y endings de la serie, entre ellos Aozora No Namida de Hitomi Takahashi, Kataritsugu Koto de Hajime Chitose y This Love de Angela Aki.

lunes, 17 de septiembre de 2007

School Rumble


School Rumble es una excelente serie cómica sobre la vida estudiantil en la que nos encontraremos algunas cosas típicas como amores, desamores, decepciones, etc. que envuelven el entorno del estudiante adolescente.
School Rumble es un anime producido por Studio Comet basada en el manga de Jin Kobayashi. Consta de dos temporadas transmitidas por TV Tokyo y una OVA. La Serie sigue fielmente al manga, el cual continúa publicándose en la Shōnen Magazine.
Este anime nos cuenta las aventuras de Tenma Tsukamoto, una chica de preparatoria que está enamorada de Ooji Karasuma (un chico muy especial). Puesto que Tenma es muy tímida y bastante torpe, se servirá de las técnicas más surrealistas e inverosímiles para intentar declararle su amor.
Pero lo que Tenma no sabe es que Harima Kenji, el típico estudiante rudo que todos temen en la escuela y que siempre se mete en líos, está enamorado de ella y además, pasando exactamente los mismos problemas que ella para declararle su amor.
Esta historia esta narrada con grandes dosis de humor, romance, clichés anime, lindas colegialas y situaciones de lo más hilarantes.
Mientras que Harima estará haciendo todo lo posible por acercarse y gustarle a Tenma, ella estará haciendo todo lo posible para gustarle a Karasuma, por lo que los líos en esta serie están garantizados.
Esta es la historia de School Rumble, pero la realidad es diferente, ya que la historia base se convierte en un segundo plano mientras transcurre el desarrollo de la misma. Los personajes que en teoría no son principales se convertirán en protagonistas e irán creando su propia historia.
Su punto fuerte son los personajes, cada uno son un mundo aparte: Tenma es una adolescente con una mentalidad más infantil de lo normal, Karasuma es uno de los chicos más raros del mundo, Harima parece el típico adolescente pandillero que usa bigotes y gafas de sol pero en realidad es DIOS, Yakumo (la hermana menor de Tenma) es capaz de leer los pensamientos de los hombres…
La serie es 100% recomendable ya que es uno de los animes más disparatados e hilarantes que he visto. Se supone que es una comedia romántica, pero más que eso lo que encontramos es una serie de locuras absurdas y totalmente paranoicas que te producen la risa instantánea. Y que decir de las numerosas referencias que hacen a series famosas de samuráis que se emiten en Japón, a Naruto, Dragon Ball, Inicial D, Slam Dunk y películas conocidas por todos como Star Wars y E.T, todo ello en forma de parodia.
De momento son dos temporadas, y ya está confirmada una tercera. Si lo que estas buscando es reírte un rato, esta es la serie que estabas buscando…

lunes, 3 de septiembre de 2007

Full Metal Panic!

Full Metal Panic, esta basada en la historia original de Shoji Gatô, con diseños de Shikidôji; el Animé de Full Metal Panic! fue llevado a la pantalla chica por Gonzo (primera temporada) y Kyoto Animation (segunda, tercera temporada y la OVA).
La historia se centra principalmente en Sousuke Sagara, quién en el comienzo de la serie es un muchacho de 16 años de edad, muy diferente al común de los personajes principales de todas las series de animé. Aquí vemos a un soldado de élite, un especialista; un militar altamente entrenado y piloto de mechas que trabaja para una organización secreta llamada Mithril, que es una fuerza que lucha contra el terrorismo en todo el planeta.
La organización Mithril por medio de sus contactos descubre que la KGB está interesada en capturar a una joven de 16 años llamada Kaname Chidori, catalogada como una "whispered"; y sin ofrecerles más información que la que consideran necesaria envían a sus mejores hombres a protegerla. Los puestos son asignados de forma rápida y efectiva, siendo Melissa Mao la encargada de las escuchas telefónicas y control de la casa mediante la instalación de micrófonos ocultos; Weber Kurz, el responsable de vigilar los movimientos de Chidori desde un mecha equipado con el dispositivo ECS (invisibilidad) y por supuesto, nuestro protagonista: Sousuke Sagara, quién aprovechando su corta edad se inscribe como un estudiante “de intercambio” en Jindai High School, la escuela de Kaname, a fin de proveer una vigilancia más cercana y continua.
Ahora, existe un gran problema y es que para llevar a cabo esta tarea, Sousuke pretende hacerse pasar por un estudiante absolutamente normal en el colegio de Kaname, cosa que le resulta bastante compleja, especialmente porque en cuanto inicia su "rol" de compañero de clase, su falta de sentido común prepondera, producto de la mentalidad perseguida de Sousuke, quién en el afán de cumplir su misión exitosamente, intentará salvar a su protegida de atentados inexistentes, que convergirán en desastres monumentales. Al no estar al tanto de la realidad, Kaname no hará más que enojarse con su nuevo compañero por su rara actitud que considerará imprudente, por lo menos, hasta que un complot para secuestrar a Chidori se pone en marcha de verdad...
Esta serie combina varios géneros como humor, acción, mechas y drama. La definiría como una historia principalmente única, con muchos momentos cómicos e inolvidables; pero que no pierde en ningún momento el sentido que tiene el transfondo mismo de la serie.
Sobre el dibujo, combina los tradicionales y el uso de gráficas generadas por computadora, dándole a la serie una mejor sensación de realismo; si bien algunos detalles fueron resaltados empleando escenas por computadoras, no logran romper la armonía con la técnica de dibujo tradicional, ofreciendo de este modo una calidad gráfica impecable y que aún en los VHS y DVD se mantiene.

La serie por ahora, consta de 3 "temporadas" y un ova:
1.- Full Metal Panic! (mezcla perfecta de acción, humor, suspenso y romance)
2.- Full Metal Panic! Fumoffu? (la temporada con más humor de todas, narra la vida "cotidiana" de Sousuke y Kaname en el colegio, y tiene comedia a montones)
3.- Full Metal Panic! The Second Raid (acción, suspenso, humor y romance, temporada que sería directamente la continuación de la primera, pues se basa en exactamente 4 meses después del último capítulo de ella; Además el desarrollo de los personajes es increíble)
4.- Full Metal Panic! The Second Raid OVA "Wari to Hima na Sentaichou no Ichi Nichi" (Otro día aburrido en la vida de un líder de escuadrón), enfocados en un día de Teresa Testarossa.
El final de TSR puede parecer un tanto inconcluso porque la historia continua en las novelas. De hecho, en TSR animaron una de ellas, titulada: 'The End of day by day', a esa la siguen:
-A dancing very merry Christmas (FMP DVMC): Una historia principalmente cómica en la que aparece Amalgam y que aclara los sentimientos de Sousuke hacia Chidori y Tessa.
-Continuing on my own (FMP COMO): Amalgam deja de jugar y lanza un ofensiva sin cuartel contra Mithril, Sousuke y Kaname. Esta novela sigue el estilo de TSR y es un punto de quiebre
-Burning one man force (FMP BOMF): Continuación directa de COMO.
-Tsudou Make My Day (get together and make my day): Recientemente salido en Japón. Trata sobre Tessa y la tripulación del De Danaan.
También existen 2 historias cortas cómicas: FMP Cinderella (cenicienta) y FMP Irrelevant Emotion.


lunes, 27 de agosto de 2007

Hitoiro

Esta es una canción que canta Mika Nakashima, la actriz y cantante que interpreta a Nana en Nana 2 Live Action. La letra esta compuesta por Ai Yazawa, la creadora del manga de Nana.

Hitoiro
mata hitohira hanabira ga chigireru
kaze wo tomeru chikara wa nai
mukougishi de nakikuzureru kimi ni
semete mono hanamuke ni nare
ano hi no yakusoku wa wasurete ii yo
tada hitoashi norisugoshita ai ga
naze konna ni subete hikisaku
mata hitosuji hoshikuzu ga nagareru
toki wo tomeru chikara nante nai kara
inori wo sasagena yo hitotsu de ii yo
jibun no shiawase wo negaeba ii yo
onaji iro no itami wo yurushiatte
chigau iro no ayamachi wo semeta
onaji iro no akari wo tomoshiatte
chigau iro no tobira wo kakushita
ima kimi no tame ni iroaseta hana ga chiru
ima kimi no tame ni iroaseta hoshi ga chiru
sono yume no naka de oyasumi
ato hitosaji iresokoneta ai ga
naze konna ni subete kuruwasu

mou hitoare kisou na machikado
kizu wo kabau kasa nante nai kara
deguchi wo mitsukena yo hitotsu de ii yo
jibun no shiawase wo sagaseba ii yo
onaji iro no RIZUMU wo kizamiatte
chigau iro no ashioto wo keshita
onaji iro no keshiki wo egakiatte
chigau iro no kisetsu wo tozashita
ima kimi no tame ni iroaseta yoru ga chiru
ima kimi no tame ni irodzuita asa ga kuru
sono yume no naka de oyasumi
SWEET DREAMS, BABY
SWEET DREAMS, BABY
dokoka de itsuka mata deaetara
yarinaoseru kana tsudzuki wa aru no?
RISETTO dekinai jikan ni oikosarete shimau
nakanaide yasashisa to yowasa wa chigau yo nee
onaji iro no itami wo yurushiatte
chigau iro no ayamachi wo semeta
onaji iro no akari wo tomoshiatte
chigau iro no tobira wo kakushita
ima kimi no tame ni irodzuita hana ga saku
ima kimi no tame ni irodzuita hoshi ga furu
sono yume no naka de oyasumi
SWEET DREAMS, BABY
SWEET DREAMS, BABY

Traducción

Otro pétalo de flores se ha roto de nuevo,
por que no tengo el poder para detener el viento.
Flota al lado opuesto en el que te pusiste a llorar
“Es como mi único regalo de despedida”
esta bien si olvidas la promesa que hicimos ese día.
Camino un solo paso tras este amor
por que todo se derrumba como esto.
Un rastro de polvo estelar se precipita otra vez

por que no tengo el poder para detener el tiempo.
No eleves tus plegarias, solo una lo hará
Esta bien si deseas tu propia felicidad.
Permití un dolor de la misma intensidad,
culpe a mis errores de un color diferente,
una luz del mismo color se quema
ocultando una puerta de un color diferente.
Ahora, por ti, una flor marchita cae.
Ahora, por ti una estrella extinta desaparece
en ese sueño, buenas noches.
Un poco mas para este amor sin fondo
por que hace que todo me vuelva loca.
Siento una brisa que se aproxima
por que no tengo nada para protegerme las heridas.
No mires diferentes caminos, solo mira uno de ellos.
Esta bien si buscas tu propia felicidad.
Yo grabe un ritmo del mismo tono,
borre mis pasos de un color diferente,
dibuje un escenario con los mismo colores
y buque un tiempo del mismo color.
Ahora, por ti, una noche desteñida de color
Ahora, por ti, una mañana comienza con un nuevo color
en ese sueño, buenas noches..
Dulces sueños cariño.
Dulces sueños cariño.
Si algún día nos encontramos de nuevo en algún lugar
¿Comenzaremos de nuevo, hay algún lugar donde continuemos?

Nosotros vencimos al tiempo, ya no podemos comenzar de nuevo,
no llores, la amabilidad y debilidad no es lo mismo.
Permití un dolor de la misma intensidad,
culpe a mis errores de un color diferente,
una luz del mismo color se quema

ocultando una puerta de un color diferente.
Ahora, por ti, una flor florece con un nuevo color.
Ahora, por ti, una estrella de un nuevo color cae
en ese sueño buenas noches.
Dulces sueños cariño.
Dulces sueños cariño.

jueves, 16 de agosto de 2007

Great Teacher Onizuka

¿Qué sucede cuando un pandillero se propone como meta en la vida llegar a ser el mejor profesor de Japón? esto básicamente es lo que trata de contar GTO (Great Teacher Onizuka), el anime basado en el manga del mismo título de Tôru Fujisawa.

Eikichi Onizuka, el protagonista de este anime, es bruto, malhablado e incluso desagradable, pero decide abandonar su vida como pandillero para convertirse en profesor de instituto. Sus razones son simples: es la mejor manera de conocer y enamorar a jóvenes inteligentes y atractivas.
Con este argumento tan simple da comienzo "GTO", cuya transmisión en la televisión japonesa fue una de las de mayor éxito en la historia de este país. Actuando “en nombre de la justicia”, este rubio tendrá que ganarse a los estudiantes de la clase más temida del instituto y conseguir el respeto del subdirector y el resto de los profesores.
Como la mayoría de las series japonesas de animación, "GTO" nació como manga, para más tarde convertirse en anime. El manga se compone de 25 volúmenes, que no sólo han tenido mucha difusión en Japón, sino también en varios países europeos como Francia y Alemania. La serie de anime está formada por 43 episodios que han sido traducidos al francés, el alemán y el inglés.
La versión anime se mantiene bastante fiel al manga que le dio origen, tanto en el argumento, mitad absurdo, mitad reflexivo y profundo, como en el trazo del dibujo, con personajes de caras expresivas y escenarios llenos de detalles. Un detalle es que el personaje de Onizuka no es nuevo: Tôru Fujisawa ya le había hecho aparecer en otro de sus
mangas, en “Shonan Jun-ai Gumi”. En esta historia, Onizuka y su amigo Ryuyi desarrollaban su papel de delincuentes y pandilleros.
La historia comienza el día en que Eikichi Onizuka decide ser profesor. Su primera entrevista le lleva hasta “El bosque sagrado”, un colegio privado de muy buena reputación y conocido por la calidad de sus profesores. Cuando parece que su entrevista no ha tenido éxito, ocurre algo inesperado: Onizuka se enfrenta al subdirector dejándole inconsciente cuando éste se atreve a llamar “escoria” a sus alumnos. La directora queda tan impresionada que decide contratarlo con la condición de que él se quede a vivir en la escuela.
Poco a poco se va descubriendo que este ex pandillero que roza la ilegalidad y los límites de la violencia tiene un enorme corazón y que todas sus actuaciones giran en torno a la justicia. Onizuka usará su experiencia en la vida callejera para intentar enseñar a sus alumnos y congeniar con sus compañeros de trabajo. Pero esta no va a ser tarea fácil para alguien tan poco ortodoxo como Eikichi: todos los demás profesores (excepto la directora y su admirada Fuyutsuki) estarán en su contra, y lo mismo va a ocurrir con los alumnos de la clase que tiene a Onizuka como tutor. Sin embargo, unos y otros irán descubriendo sus cualidades y aprenderán a apreciarlo.
Eikichi es un pervertido y no se esconde de ello. Totalmente desorganizado y perezoso, que más que enseñar, arma fiestas en el aula, o directamente se pone a insultar a sus alumnos. Su principal problema es que “no piensa las consecuencias de lo que hace”, siempre hace lo que le dicta su corazón, en el momento y lugar que surja.
Muchos al principio salen corriendo al conocerle, demasiado confianzudo e infantil. Además se presenta como “Eikichi Onizuka, 22 años y soltero”, la fachada que cubre su virginidad. Su sueño ha sido convertirse en profesor, no sólo por enseñar sino por ayudar. Piensa dedicarse a ello toda su vida, cueste lo que cueste y demostrarle a todos que realmente es un GTO.
La diversión está garantizada con este anime, además, cada capítulo está invadido de situaciones tensas y difíciles a las que Onizuka consigue dar respuesta de una manera original y divertida. En "GTO" hay lugar para el misterio, los sentimientos, las emociones, pero sobre todo para la risa: Tôru Fujisawa ha logrado conjugar temas serios (como la marginación del estudiante que es “raro”, “distinto” o “poco inteligente”) con guiños humorísticos que hacen de Onizuka un personaje entrañable, con el que es fácil encariñarse.

sábado, 28 de julio de 2007

Cowboy Bebop, I see you in space cowboy...

Cowboy Bebop es un anime dirigido por Shinichiro Watanabe, en el 2001 se convirtió en el primer anime en ser emitido en USA.
La historia se desarrolla en el año 2071, donde se construyen una serie de puertas interestelares a lo largo del sistema solar, facilitando la creación de colonias en otros planetas y el comercio entre ellas. Una de estas puertas, muy cercana a la tierra, sufre cierta inestabilidad que deriva en una explosión de grandes proporciones. Esta explosión destroza la mitad de la luna y arrasa la superficie del planeta Tierra, matando a miles de millones de personas. La mayoría de la población opta por emigrar a colonias en otros planetas. Los habitantes que deciden permanecer en el planeta se ven obligados a vivir bajo tierra.
En este panorama Spike Spiegel y Jet Black son dos cazarrecompensas que se ganan la vida cazando criminales, viajan en una nave llamada Bebop, que se encarga de recorrer el espacio en busca de delincuentes espaciales. Durante la serie, tres nuevos personajes se unirán a la tripulación: Faye Valentine, una mujer con un pasado desconocido incluso por ella, Ed, una niña de increíble habilidad con los aparatos electrónicos y Ein, un perro muy inteligente y fuera de lo común.
Cada capítulo va prácticamente desligado de los otros, aunque todos siguen supuestamente la tímida y casi irrelevante línea argumental. En ellos Spike y compañía irán en busca del villano de turno, con tan mala suerte de que rara vez consiguen su objetivo. Durante sus aventuras se desvela la tortuosa relación entre el protagonista, Spike y su viejo camarada Vicious lo que conduce al desenlace de la serie. La relación de Spike con los demás co-protagonistas, y sus trasfondos se dejan entrever en los capítulos intermedios de la serie.
La serie consta de 26 capítulos y una película: Cowboy Bebop: Knocking on Heaven’s Door, que no sigue la trama de la serie sino que es una aventura intermedia en la línea temporal de la serie.
Cowboy Bebop es una de las mejores series de anime que se han producido hasta ahora. Su mezcla de acción, intriga, amor, misteriosos pasados y su magnífica banda sonora hacen de ella un anime digno de elogio.
Las peleas son a base de puños y patadas, dejando de lado los grandes efectos de otras series. Spike utiliza el estilo de lucha llamado Jet Kun Do. También se pueden encontrar batallas a bordo de naves espaciales, menos espectaculares, pero igualmente divertidas.
El argumento se basa en los pasados desconocidos de los protagonistas, quienes intentan escapar de los recuerdos, aunque inevitablemente los encontrarán en su propio futuro, dando pie a liosos cambios de argumento, que te mantienen en vilo durante toda la serie.
Sin duda, alguien que sepa de anime, una de las cosas que se le vendrán a la cabeza cuando le hablen de Cowboy Bebop es sin duda la banda sonora. Se crearon temas únicos interpretados por Yoko Kanno para cada uno de los episodios, una banda sonora totalmente ecléctica; mezclando blues, Jazz, Rock, Heavy Metal y un sinfín de géneros y que le daba gran parte de la chispa de la vida a la serie. Canciones preciosas como Blue, Rain, Call me o Real Folk Blues que parecen encajar perfectamente en cada momento que suenan.
Este anime es especial, ya que se opto porque los protagonistas fueran personas maduras y no los típicos adolescentes. Esto hacía a los personajes más complejos y
daba la oportunidad de explorar sus oscuros pasados.

viernes, 29 de junio de 2007

Beck

Básicamente Beck nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes japoneses que forman un grupo de rock.
Todo empieza cuando un chico de 14 años llamado Koyuki, aburrido de la rutina diaria y queriendo cambiar el rumbo de las cosas pero sin saber cómo, salva a un perro de las bromas de unos niños. Aquí es donde el protagonista conoce a Ryuusuke, el dueño del perro llamado Beck, el chico de 16 años invita a Koyuki a ver un concierto de su banda de rock.
El resultado del concierto es desastroso por culpa de las disputas entre los dos líderes del grupo por lo que deciden separarse. Así empieza una guerra entre los dos líderes por formar el mejor grupo por separado y empiezan a reclutar miembros para las dos bandas. Koyuki al ver ese nuevo ambiente tan diferente a su vida diaria, decide aprender a tocar la guitarra y Ryuusuke le presta una al verlo tan ilusionado.
Al cabo de un tiempo, Koyuki conoce a un compañero de escuela llamado Saku que comparte gustos musicales con él y sabe tocar la batería. Cuando Ryuusuke descubre el talento de los dos compañeros de colegio, los acepta en su banda llamada Beck.
De esta manera empieza una nueva etapa en el grupo con cinco componentes: Ryuusuke, el líder y guitarra, Taira al bajo (ha estado en varios grupos dada su maestría como bajista), Chiba, la voz del grupo (trabaja en un restaurante de ramen y de vez en cuando canta individualmente para entrenarse en competiciones callejeras), Koyuki cantante-guitarra y Saku batería (mejor amigo de Koyuki).
Un factor muy importante en el avance de la serie es la relación entre Koyuki y la hermana de Ryuusuke, Maho Minami, pues esta relación le da mas confianza y soltura al actuar en los conciertos a los cual Maho siempre asiste.
El manga contiene referencias y tributos al rock clásico y a la cultura pop en general. Algunas veces salen conocidas estrellas del rock particularmente caracterizados al estilo manga, en concreto en un sueño que tienen los protagonistas sobre uno de sus conciertos, salen varias leyendas del rock como Eric Clapton, Kurt Cobain, John Lennon y Freddie Mercury llorando mientras ven toda la basura que han dejado tras el concierto.
Muchas veces se hace referencia a grandes músicos, como cuando Ryusuke toca Machine Gun, una canción de Jimi Hendrix que salva su vida cuando un tipo dispara a alguien que estaba cerca de él. También la guitarra de Ryusuke, Lucille, y su historia están basadas en la de la guitarra de B.B. King del mismo nombre.
Este anime consta de 26 capítulos, dirigidos por Osamu Kobayashi y producidos por el estudio Madhouse, el estudio que produjo Card Captor Sakura. Fueron emitidos por primera vez en Octubre del 2004 por la cadena TV Tokyo. El anime de Beck es la adaptación del manga homónimo de Harold Sakuishi publicado en la Weekly Shonen Magazine de Kodansha.
La calidad de la imagen y del sonido son inmejorables. La banda sonora está compuesta por dos OST de puro rock (interpretadas por el grupo Beat Crusaders), pero lo que verdaderamente hace este anime especial es la originalidad de la trama y el carisma de los protagonistas.
Beck nos muestra el esfuerzo y dedicación que hay que tener para triunfar y llegar al escalón más alto de la fama. Sin duda una gran serie con una trama impresionante, y una fantástica banda sonora.
El anime sigue de una forma bastante fiel el argumento del manga hasta el capítulo 30, tomo 10 del manga aproximadamente, a partir de éste, hay que leer el manga para conocer el resto de la historia.

sábado, 16 de junio de 2007

Eureka Seven

No lo pienses, solo hazlo. Consíguelo y tendrás éxito...


Eureka Seven, es una producción de los creadores de Full Metal Alchemist, el estudio BONES (está co-producido por BANDAI), un anime que mezcla elementos dispares con una calidad técnica y artística por encima de la media. Se trata del primer trabajo realizado por el estudio íntegramente, y consta de 50 episodios.

Eureka Seven (E7) cuenta inicialmente la historia de Renton, el hijo de un héroe de guerra en un mundo devastado, controlado por un poder misterioso, y en el que los surfistas se deslizan por el aire gracias a una suerte de maná llamado Trapar. Renton odia su vida cotidiana: su abuelo, el hombre que le ha cuidado desde que su hermana despareció, es un viejo mecánico cascarrabias que quiere evitar que se meta en problemas a toda costa. Sus compañeros de instituto se ríen de él y le toman el pelo, y mas encima no es capaz de surfear.

Renton desea a toda costa ser como Holland, el líder de una banda de surfistas contrabandistas y opositores del gobierno llamado Gekkostate. Renton le adora, le idolatra, cosa que su abuelo, un mecánico obstinado y osco, no consiente demasiado bien.

Pero todo este panorama va a cambiar desde la noche en que una chica preciosa y enigmática llamada Eureka y un mecha blanco llamado Nirvash TypeZERO, aterricen en su casa en busca de ayuda. Desde ese momento Renton deberá elegir entre una vida incómoda y peligrosa a bordo del Gekko-Go (el buque aéreo de Gekkostate) o una vida alejada de los problemas y en el que la U.F. Force, la fuerza del gobierno, no supone un peligro para su vida y la felicidad de los que le rodean.

Renton es el protagonista junto con Eureka y algunos de los integrantes de la tripulación de Gekkostate. Renton es soñador, iluso, crédulo, activo... Y está completamente enamorado de Eureka, algo mayor que él, muy misteriosa, de pocas palabras y responsable de tres niños insoportables que no dejan de hacerle bromas a Renton.

De Gekkostate hay que destacar a Holland y a Tahlo, líder y piloto de la nave respectivamente. Holland es un tipo excéntrico y algo loco, el factor inesperado de una ecuación; desde el primer momento sabemos que estuvo relacionado con el padre de Renton. Tahlo es una antigua subordinada suya, caprichosa y vengativa, pero en el fondo es un ángel, y pese a torturarlo, cuida de Renton como si fuera su hijo; es la actual pareja de Holland, y parece algo celosa de Eureka. El resto de Gekko State son gente de lo más variada: desde una científico de lo más profesional, a un viejo que adivina con las tazas del té, pasando por un hippie y un tipo corpulento con pintas de oficial zarista, todos unidos bajo la insignia de Gekkostate por motivos muy diversos.

Opuesto a Gekkostate son el U.F. Force. De esta facción conocemos a muy poca gente. De los que más sabemos es de Domonic y Anemone, los antagonistas de Renton y Eureka. Dominic es un oficial del ejército a cargo de Anemone. Mantiene con renton una relación de amor y odio muy especial. Anemone es la versión "diabólica" de Eureka, y físicamente se le asemeja mucho. Si Eureka pilota el Nirvash ZERO, Anemone pilota el Nirvash TheEND. Al mando de su grupo, Dewey Novak, un militar cuyo pasado aparece vinculado desde el primer momento al Plan Ageha, a Holland y al padre de Renton, Adrock Thurston.

Y por último, los LFO, unos mechas muy estilizados capaces de volar gracias a una suerte de tabla de skate movida por la energía del Trapar. Para lograr la coordinación entre pilotos y LFO es necesario el uso de un prisma especial; el Compact Drive, que en el caso del Nirvash ZERO se llama Amita Drive.

Al tratarse de una producción de BONES sobre mechas y mezclando géneros, uno no puede si no darse cuenta de las fuentes de las que bebe. Por un lado, la mezcla de estilos y desarrollo recuerda a FMA, por otro, diseño de mechas y temática subyacente tiene una inspiración muy localizable en Neon Genesis Evangelion. Sin embargo, ofrece de por si elementos suficientes para ser original.

Y a nivel técnico es sobresaliente pues el apartado visual (diseño artístico, animación, coloreado), aunque sencillo en apariencia, es de calidad. Y tanto la música como el doblaje son mucho más que dignos. De hecho la Banda Sonora, como conjunto, es de lo mejor que he oído últimamente en un anime. Sigue la estela de FMA y es tan variada en estilos como la propia serie. Y por supuesto, la trama, aunque algo lenta en los capítulos iniciales (donde no pasan de ser pequeñas aventuras para poner las piezas sobre el tablero), promete estar en la más pura línea del estudio en cuanto a complejidad.

lunes, 28 de mayo de 2007

NANA

Nana es un anime que cuenta la historia de dos jóvenes de 20 años con el mismo nombre, pero muy distintas entre si... una es cantante de un grupo punk y la otra una chica normal que sueña con casarse y ser dueña de casa... ambas se conocen en un tren rumbo a Tokio. De aquí en adelante las coincidencias del destino las unirán, y compartirán mas que el departamento...
La historia de desarrolla paralelamente ante estas dos protagonistas que por azar del destino terminan viviendo en la misma casa, además dentro de la historia se encuentran los amigos de Nana Komatsu: Junko y Kyosuke, los integrantes de los Black Stone: Nobu, Shin y Yasu y los miembros de Trapnest: Takumi, Ren, Reira y Naoki.
En si todos los personajes terminan interactuando y algunos terminan en enredadas relaciones amorosas con Nana Komatsu, quien es apodada por Nana Oosaki como: “
Hachi” (nombre de un perro bastante famoso) y esta termina siendo la mascota y parte de los Black Stone como el apoyo emocional, junto con Misato (una fan que sigue a los Black Stone desde sus inicios en su pueblo natal).
Nana es una obra original de Ai Yazawa, la misma creadora de Paradise Kiss y el estudio encargado de pasarlo a anime ha sido Madhouse. Nana se mantiene en una linea adulta y realista, donde nadie es perfecto y donde las emociones de los personajes y su desarrollo es lo fundamental, aquí los errores se pagan caro y todas las acciones tienen consecuencias, como en la vida real. Esa es la principal base de la serie, y donde reside su mayor atractivo entre el público, además de ser una historia que engancha enseguida.
El anime termino de emitirse en Japón en marzo, pero el manga aun no termina y hay posibilidades de que se emita una segunda temporada, ya que la 1º queda inconclusa. Algo resaltable del anime es la banda sonora, los openings y los endings, de los que se encargan Anna Tsuchiya (basándose en Nana Oosaki) y Olivia Lufkin (basándose en Reira, de Trapnest). Los temas son bastante buenos y marcan el carácter de la serie, una cosa fundamental para cualquier serie de calidad que se precie.
Esta es una serie que no se puede pasar por alto, a mi me ha hecho llorar a mares, reírme con algunas situaciones y engancharme por completo… es un anime especialmente echo para mujeres, pero que perfectamente puede disfrutar un hombre...
Para muestra les dejo el 1º opening...

lunes, 21 de mayo de 2007

Un Pequeño Dolor...


A Little Pain
(1º ending de NANA)


Travel to the moon kimi wa nemuri yume o toku
viaja a la luna, duerme y deja que transcurran tus sueños

Darling, mou inai oshida hikari ayatsurinagara
Cariño, estoy aqui ocupandome de tu preciada luz sin ti

tsuyoku naru tame wasureta egao kitto
Sé que para hacerme fuerte contigo, a tu lado,

futari nara torimo dosu
recuperaré esas sonrisas ya olvidadas.

kizuite!
¡Abre los ojos!

I`m here waiting for you
Estoy aquí esperándote.

ima to wa chigau mirai ga attemo
Aunque el futuro traiga muchos cambios.

I`m here waiting for you
Estoy aquí esperándote.

zakeru tsuzukete
¡Sigue trabajando!

kitto kokoro wa tsunaguri no uta ni utteru
Sé que tu corazon toca una cancion que va a unirnos,

ano koro no watashi no tsubasa no youni
como nos juntaron las alas de mi corazón.

No need to cry
No hay por qué llorar.

miércoles, 16 de mayo de 2007

La Historia más Controversial del Anime: La Creación de Robotech

En el otro lado del mundo en Europa Ahmed Agrama trabajaba en una pequeña compañía familiar de distribución de films extranjeros y doblaje, la compañía atravesaba por un buen momento y Agrama decide viajar a los Estados Unidos y tratar de establecer su propia empresa de doblaje; comenzó a trabajar en doblar y vender desde Estados Unidos films de diversa procedencia a mercados de Europa y Latinoamérica. Entre esos films había títulos de anime japonés los cuales se comercializaban bajo el nombre de Harmony Gold USA, logrando así colocar una buena cantidad de anime en el mercado estadonidense y procedente de Toei Animation.
Agrama buscando impulsar sus ventas de anime contacta a una galería de arte que vendía transparencias originales de anime de Tatsunoko Productions cuyo dueño era Carl Macek quien conocía muy bien el anime y su potencialidad como un producto altamente rentable en el mercado norteamericano. El fruto de esa relación fue que ese mismo año Macek se incorporaba a Harmony Gold como productor ejecutivo.
Una vez que inicia su trabajo Macek se enfoca en encontrar una serie de anime que pudiera captar la atención simultáneamente del publico adolescente y el joven adulto. Luego de revisar las opciones de compra que tenía Harmony Gold en ese momento, encontró él título Super Dimensional Fortress Macross.
Agrama y Macek con gran sentido empresarial adquieren el título y comienzan a investigar el mercado al cual se dirigían, pues esta vez querían dar un paso más arriezgado y lograr la transmisión de alguna de sus series, a trasvez de la televisón. Durante este período descubren que la compañía de juguetes Revell vendía en los Estados Unidos model kits de Macross y otras series japonesas bajo un nombre genérico: ROBOTECH.
Entusiasmados por el éxito que tenia Revell con sus juguetes deciden intentar transmitir por Macross por la TV, pero es en ese momento cuando se dan cuenta del verdadero problema: En Estados Unidos las televisoras pedían un mínimo de 65 episodios para transmitir cada uno de ellos de lunes a viernes durante 3 meses. Revell no quería desperdiciar la oportunidad de maximizar sus ventas gracias a una serie de televisión y sugiere a Harmony Gold una alianza comercial para buscar juntos una solución.
Increíblemente Macek sugiere adquirir otras series de la misma productora japonesa y de esa manera poder alcanzar los 65 episodios fusionando Macross con estas series; adquirieron Southern Cross de 23 capítulos y Mospeada de 25, entonces se decide comercializar el producto final bajo el nombre de ROBOTECH.
Cuando llegó el momento de sentarse en el cuarto de edición, después de ver completamente las 3 series, Macek idea rescribir las tres historias de modo que pareciese que ellas continuaban entre sí; se introdujo el termino "protocultura" como una línea de tiempo lógica, altera en gran manera la traducción original, se cambia la musicalización y se crea una única presentación para toda la serie y darle un aspecto unificado. Se renombran todos los personajes de las tres series con nombres norteamericanos, se agrega una voz en off que relata lo ocurrido en cada capítulo y siendo su emisión en horario diurno, se cortaron las escenas de violencia cruda y desnudos.
Este es el punto más controversial de la historia del anime contemporáneo, año tras año ni los críticos especializados, autores originales japoneses, norteamericanos y europeos u otakus del mundo entero, se han puesto de acuerdo sobre si fueron correctos los criterios que se usaron para la creación de esta serie.
Es así como en el mes de Junio de 1985, Harmony Gold había logrado crear una saga épica de 85 capítulos, con una historia impactante llamada ROBOTECH.
El resto es historia ampliamente conocida: Matchbox comineza a vender una línea de juguetes que se vuelve sumamente exitosa, Harmony Gold empieza la distribución de la serie en el ámbito mundial y esta se convierte en un hito en difusión, que los especialistas comparan con el fenómeno Dragon Ball y Sailor Moon.
Tiempo después Harmony Gold decide producir una continuación de la exitosa serie; ROBOTECH II: The Sentinels, la intención era crear 65 capítulos tratando seriamente el tema de la ciencia-ficción y narrando el viaje de la enorme nave, el SDF 1, al planeta de los Amos de la Robotecnia para evitar una nueva confrontación que significaría la aniquilación de la protocultura que aún quedaba. Esta fue una coproducción entre Harmony Gold y Tatsunoko Productions. La expectativa era tal que inclusive se hablaba de hacer una tercera saga llamada ROBOTECH III:The Odissey.
Todo este entusiasmo se vino al suelo por una pésima decisión de Harmony Gold y el infortunio:
- Canon Inc. entra al juego para la producción de una película para las salas de cine; esta vez se probaba otra mezcla: la primera parte de una ova japonesa Megazone 23 con partes de Southern Cross junto a 10 minutos de animación creada para darle integridad a la película. El resultado final fue un metraje de 90 minutos que no generó ningún interés y sí amplias críticas por parte de los fans.
- El infortunio hace lo suyo: se produce un incendio en las instalaciones de Harmony Gold y solo se logra salvar los primeros 3 capítulos, es en este punto cuando la compañía productora de juguetes decide no arriesgarse a sacar una nueva línea basada en estas producciones fracazadas y todo este material se edita en los Estados Unidos como novelas gráficas que tuvieron un éxito moderado; sé creía era la culminación de la saga; una serie de novelas llamadas ROBOTECH: The End Of The Circle.
Cuando se pensaba durante todos estos años que ya no veríamos algo más, en el 20 Aniversario de su creación, Harmony Gold anuncia lo que se considera la secuela más esperada de todos los tiempos... The Shadow Cronicles...

jueves, 10 de mayo de 2007

20 Aniversario de Robotech

En el principio... existía Macross

A principios de la década de los ochenta, Japón empieza a experimentar un boom de series de anime cuyo tema central era la ciencia-ficción; series como Yamato y Gundam no solo se convierten en productos exitosos en el Japón sino que su exhibición fuera de la isla empieza a llamar la atención de las Compañías Japonesas, quienes ven como el interés que generan fuera de su país es lo suficientemente fuerte y estable como para hacerse económicamente rentable.
Es en esta época cuando una de estas compañías: Uizu Corporation le encomienda al joven estudio de animación Nue Films la realización de un proyecto llamado " Battle City Megarodo" donde a grandes rasgos la historia contaría las aventuras de una enorme nave estelar habitada por ciudades de civiles. Para la gente de Nue esto no era nada nuevo; ellos ya habían trabajado en el diseño de naves, personajes y dirección de capítulos de series de anime cuyo tema central era la ciencia-ficción.
La gente de Nue Films diseña el proyecto con muchísima seriedad ya que para ellos el tema de la serie se debía desarrollar de manera sobria, interesante, futurista y épica, esto claramente contrastaba con la idea de Uizu Corporation quienes querían una parodia sobre él genero, esto causaba fricciones entre las dos compañías llegando al extremo en que en febrero de 1981 el proyecto estaba a punto de cancelarse.
Y es increíble que un encuentro fortuito y los problemas económicos crearan el curso de la historia de una de las mejores series de anime japonés de todos los tiempos.
El director del estudio Nue Films Kawamori Shoji decide aceptar la invitación de visitar los Artland Studios, en esa época era común que los directores de los estudios de animación se brindaran visitas reciprocas con el fin de buscar personal que se pudiera intercambiar para así llenar la necesidad que existía en ese momento de animadores de campo calificados.
Durante esta visita Kawamori se encuentra con Mikimoto Haruhiko , un viejo amigo de la secundaria quien tenia una buena reputación como diseñador de personajes femeninos y este le muestra su más reciente idea: una joven china de cara inocente, cantante y juguetona llamada Lynn Minmay . Este diseño le llama tanto la atención a Kawamori que este lo lleva a trabajar con Nue Films y es así como en poco tiempo la colaboración de los dos crea la historia donde en medio de una invasión alienígena a la tierra el tema principal era un triangulo amoroso entre el héroe, la heroína y la joven cantante a bordo de la nave Megarodo.
Debido a problemas financieros Uizu Corporation se declara en quiebra y Kawamori aprovecha la oportunidad comprando los derechos exclusivos de realización de la serie y es aquí donde Nue Films rebautiza a la serie con el nombre: Super Dimensional Fortress Macross, en ese momento nadie podía siquiera considerar la idea que este sería uno de los títulos de anime más importante y conocidos de todos los tiempos.
Lo que quedo de Artland fue absorbida por Nue Films y con gran sentido empresarial Kawamori logra involucrar en el proyecto a Takatoku Toys como patrocinador, Tatsunoko Productions como distribuidora y Anime Friend como co-productora y este fue el inicio... de los problemas.
Inicialmente se intenta trabajar 52 capítulos pero los problemas de producción reduce la cantidad a 39 y luego a 27. Las fechas de estreno previamente anunciadas debieron ser cambiadas una y otra vez y ya en ese momento las 3 compañías involucradas daban clara señal de abandonar el proyecto.
Nuevamente la suerte vuelve a jugar su papel y TV Tokio reclama que ya había anunciado con mucha antelación la serie y no estaba dispuesto a darle nada al público que se había interesado por ella y es gracias a esta presión que el 3 de Octubre de 1982 se emitía en las pantallas japonesas los dos primeros capítulos, cuando solamente había 3 episodios listos.
Es en este momento donde nace una leyenda del anime contemporáneo.
La épica historia de la fortaleza Macross, el triángulo amoroso entre el piloto de guerra Ichijo Hikaru (Rick Hunter), la primera oficial de la nave Macross Hayase Misa (Lisa Hayes) y Minmay Lynn una cantante de jpop, atrapó por completo a los televidentes, la compleja historia sobre la confrontación bélica entre la humanidad y los invasores extraterrestres junto a un diseño impecable de naves de combate basados en tecnología extraterrestre se convirtió en un éxito inmenso.
El diseño de personajes de Mikimoto y los mechas de Kawamori inmediatamente llama la atención de grandes corporaciones siendo Bandai la primera que lanza toda una línea de juguetes sobre la serie.
El éxito de la emisión de la serie y la gran acogida de los juguetes, anima a Nue Films a continuar la historia más allá de los primeros 27 capítulos iniciales.
Se desarrollan 9 capítulos adicionales, el final de la guerra contra los invasores, él triángulo amoroso se cierra y con la evacuación del planeta Tierra totalmente devastado por la guerra; Macross se despide de la tv japonesa el 26 de junio de 1983, luego de 36 capítulos.
Un año después se anuncia por parte del Nue Films la producción de una película animada para cine sobre la serie, generando una expectativa sin precedentes que llevó a grupos enteros de fans a acampar varios días en la puerta de los cines para poder ver el estreno. Macross: Ai Oboete Imasuka (Macross: Te acuerdas del amor?) se estrenó el 21 de julio de 1984 en los cines japoneses convirtiéndose en un enorme éxito y una de las películas más vistas del año. La película duraba 115 minutos con una animación de vanguardia donde se volvía a contar la historia.
Posteriormente 1987 Nue Films decide cerrar él capitulo de Macross con la realización de un video musical llamado Macross: Flashback 2012. Este video duraba 24 minutos y era un concierto de Minmay donde cantaba las canciones más famosas de la serie y se supone que es la despedida de la nave Megarodo 01 (un homenaje al nombre original de Macross) que parte hacía el espacio en busca de otros planetas para habitar como parte del plan de evacuación dé la Tierra.
Continuará...